中國文評 | 2025年五一檔電影觀察：非典型港片的困境和突圍

4月30日晚，筆者走進電影院觀看電影《水餃皇后》時，發現當日這場電影的上座率並不高。這也是該片上映的第一天。

縱觀2025年五一檔（5.1-5.5）電影，檔期內總票房7.47億，同比下降51.1%，日均票房1.49億。檔期觀影總人次為1889.5萬，平均票價為39.5元。

相較于春節檔電影《哪吒之魔童鬧海》單片破百億的行業神話，清明檔和五一檔略顯尷尬，五一檔的整體表現熱度欠佳、不及預期。中國電影市場在短短三個月之內經歷了冰火兩重天。

不過，《水餃皇后》仍然以檔期票房1.91億元奪得五一檔票房榜首，上映6天累計票房達2.14億元。緊隨其後的是《獵金·遊戲》《幽靈公主》《人生開門紅》和《雷霆特攻隊*》。其中僅《水餃皇后》和《獵金·遊戲》兩部影片走勢相對穩健，檔期內票房過億。

而《哪吒之魔童鬧海》從假期第二日起超越檔期內一眾新片，升至單日大盤第三名，並維持在單日第三、四名的位置，最終位列檔期票房第六的位置。

從整體上看，五一檔電影映前關注度不高，大盤缺乏大體量頭部影片的帶動。新片體量整體不高也導致了票房差異小、頭部集中度下降。電影市場的振蕩起伏值得行業深思。

在十幾部新片中，兩部“非典型港片”——《水餃皇后》和《獵金·遊戲》位列檔期票房前兩名，成為觀察香港電影轉型的典型案例。

五一檔一向是港片發力的重要檔期，雖然還沒有檔期內票房大爆的港片，但穩健發揮、穩中有驚喜一向是港片的特色。例如，去年拿下五一檔票房冠軍的《維和防暴隊》由李達超執導、劉偉強監製，同期的《九龍城寨之圍城》在檔期內攬下2.55億票房，最終票房6.85億。再之前的《追虎擒龍》《拆彈專家》等，也在檔期內拿下2億左右的票房。

圖源《水餃皇后》微網志

今年五一檔電影，《水餃皇后》由香港籍導演劉偉強執導。一番大女主雖然是內地知名演員馬麗，但眾多配角均由香港地區的演員擔任，如惠英紅、王祖藍、薛凱琪、謝天華、袁富華、江美儀、太保、張達民等，而且故事發生地在香港，是一部充滿港式風情的現實主義題材電影。

圖源《獵金·遊戲》微網志

而《獵金·遊戲》同樣由香港籍導演邱禮濤執導。邱禮濤作為高産導演，作品表現力一向不俗。此次電影一番主演是香港知名演員劉德華，其餘重要配角則由來自內地的歐豪、倪妮、黃奕、蔣夢婕等擔任，是一部極具邱禮濤個人風格的港式商業大片。

香港導演和演員北上，內地演員南下，在近年來的電影界已經成為常態。不再執著于全港班底、試圖突破傳統港片的類型框架，是香港電影産業探尋轉型的其中一條出路。

雖然不是次次都奏效，但在今年五一檔這樣的關口，前有《哪吒之魔童鬧海》，同期有不同種類的新片，《水餃皇后》和《獵金·遊戲》仍然能夠突出重圍，可見港片強大的生命力。

但與此同時，這兩部電影也因融合了更多因素，陷入到“非典型”定位的困境。

《水餃皇后》的主要故事發生地是香港灣仔碼頭，馬麗飾演的山東單親媽媽臧健和與香港本土群像（如惠英紅飾演的房東、袁富華飾演的糖水伯等）形成了文化張力。在塑造臧健和這一大女主形象時，導演也不吝給予眾多形形色色香港底層本土小人物鏡頭，展現他們的故事。出發點很好，但女性勵志和香港市井文化兩線並行，容易顧此失彼。短短兩個小時的電影，既想要展現臧健和幾十年的奮鬥歷程，又想要展現香港民眾艱苦打拼、同舟共濟的“獅子山精神”，重點不夠突出，“流水賬式的敘事”也遭到了觀眾的詬病。

事實上，《水餃皇后》可圈可點的地方很多，但若女性勵志成為觀眾更加關注的主線，香港市井文化反而容易淪為背景板，不僅可惜了這麼豐富的故事，而且“稍嫌順利”的創業過程也讓觀眾意猶未盡。港味不夠足，女性勵志又不夠熱血，在題材定位方面的不夠清晰，也容易導致觀眾期待與影片呈現錯位。

《獵金·遊戲》則在題材上有所創新，以金融犯罪為切口，將港式警匪片的快節奏轉接到商戰題材。同時影射現實，在片中通過展現投行操控股價、虛假資訊誘導等手段揭露金融市場“割韭菜”的黑幕，將股市崩盤、散戶傾家蕩産的慘狀直觀呈現，直戳社會痛點。邱禮濤也在片中延續了他快節奏的剪輯方式，強化了觀影衝擊力。

但是，影片對於金融博弈的處理過於簡單，對人性在資本誘惑下的異化探討上也沒有達到足夠的深度。此外，人物設定也較為虛浮，角色的轉變有時略顯突兀，未能充分展現出人性掙扎的複雜性和多面性。在展現金融商戰的場景中，專業性和邏輯性都有瑕疵，在題材的挖掘深度上也有所欠缺。因此，觀眾難以感受到“金融犯罪”真正的複雜性和殘酷性。

事實上，《獵金·遊戲》所展現的“金融犯罪”仍然未能突破港片的慣性思維，觀眾“吃到嘴裏”總有一種“夾生飯”的尷尬。

總而言之，傳統港片以警匪、動作、喜劇為標簽，但《水餃皇后》關注女性勵志，《獵金·遊戲》聚焦金融犯罪，二者均跳脫出了港式類型片固有框架。這種“非典型性”既是對市場需求的回應，也是香港電影工業尋找突圍路徑的必然選擇，值得鼓勵和肯定。

然而，觀眾們對於電影內容的評價標準和期待值日益提升，而且影院觀影受到假期其他娛樂消費方式的衝擊，因而電影市場需要更多更新鮮、更年輕、更具話題性和創造力的優質內容來提升市場熱度，吸引觀眾走進影院。

港片的創新在於不再執著于“港味”標簽，轉而以開放姿態融入多元敘事。但如何在新形勢下突破電影産業轉型的困境，找到屬於自己的“灣仔碼頭”，仍然是從業者需要深思的主題。恰如臧健和那碗“灣仔碼頭”水餃，改良餃子皮的厚度更加適應市場，産品真正的生命力不在於地域歸屬，而在於將差異轉化為滋養生命力的養分。對多元文化基因的創造性轉化，是港片可以謀求的未來。

（作者：中國網 秦金月）