劉巨德 《生命之光》
2017年12月15日至12月24日期間，由清華大學、中國美術家協會、河南省美術館主辦，清華大學美術學院協辦的“渾沌的光亮——劉巨德藝術展”、“尋歸自然——鐘蜀珩繪畫作品展”在河南省美術館展出。
劉巨德 《流沙灣》
劉巨德：童年的記憶釀成歲月的酒香
風吹綠了羊頭骨
看見青銅
想找一個背風的地方
趁著黃沙埋盡前
説出自己生前的謎
流沙聽著沉默無語
不停地掩埋
也掩埋著自己
藝術家劉巨德在開幕式現場
在劉巨德的故鄉烏蘭察布，新生的嬰兒降生在沙土之中，拿手搓一搓就乾乾淨淨。他呱呱墜落在這片沙土地上，從此故鄉便烙印在他的記憶深處，沉澱下來釀成了歲月的酒香。
“年輕的時總嚮往遠方，到老後總難忘懷故鄉。童年的故鄉吸引著我，讓我老想回去，老想畫它。”劉巨德的作品中總是能看到一種對於童年記憶的敘事與重塑，雖然這樣的記憶並不一定是真實的，但根源是以往的記憶，加入了很多自己的想像和人生的經歷。
《流沙灣》 角落裏的自塑像
《流沙灣》局部
《流沙灣》局部
在《流沙灣》中，展廳的地面上放著從故鄉帶來的黃沙，這些黃沙是歷史的、是現實的、也是生命的。在這一片矩形的沙丘區域中，一些動物的骨骸散落著半掩著，沙地上有好多動物的腳印，他在這件作品中把腳印寫成了盲文“混沌的光亮”，在沙丘的右下角有他的自塑像。
這件作品的靈感來源於劉巨德童年時走夜路上下學的經歷。那時在經過的路上總能看到動物的骨頭，骨頭上的磷火閃閃發光，讓十一歲的他感到害怕。但母親告訴他不要回頭，一直往前走。“長大之後我才知道那是磷光，像是螢火蟲一樣一閃一閃。我覺得那些磷光代表著生命，一閃一閃而來，一閃一閃而去，每個人都是如此，生命裏的能量就是那一束光。這件作品是我童年的記憶，也是我對生命的感悟，也是體驗生命的結果。”在接受採訪時劉巨德説道。
劉巨德 《追日草》
每個人的童年、生活的環境，已經為你的生命注入了底色，你看一切的時候，這個底色都在起作用。在畫作《追日草》中，劉巨德用一米長的特製畫筆，描繪了小的時候經常玩耍的草地，那裏是他的遊樂場，掏鳥蛋、找螞蟻、挖野菜、拾牛糞等等，有時候玩兒累了躺在草叢裏休息，會聽到草桿劈啪作響，聲音驚濤駭浪。草紮根在土地裏，一歲一枯榮，卻又春風吹又生，哪有太陽就追逐到哪 。劉巨德畫出了他的生命經歷、體驗過的記憶、思考和冥想。因此他生活過的那片土地，是他生命的一部分，也是他藝術創作的一部分。
《生命之光》局部
《生命之光》局部
《生命之光》局部
除了有野草、奔馬、胡楊、草原的故鄉，劉巨德的作品中還有對於人類精神故鄉的描繪。在《生命之光》中鴿子和人一起在生命的隧道中前行，路過沿途的人生風景，穿越鏡子代表的重重困難，最後都要回歸到由千手觀音代表的神性，然後又是一個輪迴。生命之光是畫面中密林灑下的斑駁陽光，是冬日滿天飄起的雪花，是落花，是流光。劉巨德介紹到：“這件作品創作于2015年，抗日戰爭勝利70週年，我很想畫一張畫，但又不想現實的戰爭和殘酷的場面，就想畫一個人的心願。我們的民族是一個愛好和平，祈願和平的民族，因此把和平擬人化，和平來到人間，有人擁抱它，最後的神性來擁抱和迎接生命。藝術創作就是要去不停挖掘生命裏的那一點神性。”
清華大學美術學院教授、原副院長盧新華在開幕式上致辭
盧新華在採訪中談到，劉巨德的作品是從內心流露出來的詩意，用他的話來説是用看不見的道畫看得見的物，用看得見的物，畫看不見的道。他的畫是自由輕鬆的。他用道德境界來表達內心的詩意情懷，給人以靈魂的震撼。對生命的理解、對記憶深處人性的關懷，都在他的作品中。
中國網際網路新聞中心藝術總監、藝術中國主任 勾霞（左）與清華大學美術學院教授、藝術家鐘蜀珩在展覽現場
鐘蜀珩：自然而然的真性情
鐘蜀珩的很多靈感來源於自然，師法自然之外，還是一種自然而然的生活狀態。她多取材于身邊人、物、風景，在不大的尺幅中飽含著漫長的生命體驗中孕育而成的心相。她提到：“我的精神世界依賴自然，我渴望自己的藝術生命在自然而然的真性中度過。”
鐘蜀珩 《十月》 布面油畫
《十月》這件作品有著絢爛的色彩的景物作品中，描繪了開得熱鬧繁茂的花。這些花是藝術家在自己畫室院子裏種的,她摘了一些插在一個白色罐子裏放到了畫室。因為有根，總也不敗，開了兩個月，她看到怒放的生命無法視而不見，於是就忍不住在那兒一點一點一朵一朵的畫。
鐘蜀珩作品
在另外一幅靜物花卉中，可以看到色彩的流動。野菊花是兩個學生相愛度蜜月回來後採來送給鐘蜀珩的。在其中，能看到光是永遠在變化著，畫面裏紅黃藍綠都有，都是互補的顏色，她能做到將這些互補色和諧的放在一起，顏色與顏色之間相互運動著消融著。在談到鐘蜀珩的作品時，盧新華説道：“鍾老師敏銳細膩，她的色彩是從自然中吸取力量，不刻意強調技術，而是在強調內心的感觸，和內心詩性的表達。”
鐘蜀珩作品
鐘蜀珩《水城 〉 紙面水粉 1980
她的畫中有生活的意趣，院子裏摘來的花朵，學生送的花束，樓下的流浪貓，盤子裏切好的西瓜；有日的常生活，劉老師老家後院裏的瓜地，院子裏的馬，彈琴的女孩；也有到各地寫生的作品，跟著導師吳冠中先生到江南水鄉的小橋流水，烏蘭察布草原的天高雲闊，乾枯河床下的古老戰場，高原上的茂密森林，與導師吳冠中先生爬到燈塔上畫下的雨中舟山漁港。所有這些意象都是她找尋自然，回歸自然後的心相。
《漁港之夜》紙本彩墨 1980 年
鐘蜀珩覺得用心眼看世界，和機械的去複製完全不同。“我覺得繪畫是由心而畫的，和一個人的心性有關。畫的本質我覺得和音樂太接近了，其實詩歌、音樂、藝術等很多東西都是相通的。一幅畫會有非常多的層次，要把控好。在純白的底子上去畫顏色，反射出的光是最漂亮的，沒畫好調顏色遮蓋上去的話，就沒有一種透氣的感覺。所以顏色不對了我一般會洗掉，所以我畫畫特別慢。”畫作中能看到印象派的影響，印象派是講究一種視覺科學，是用眼睛將顏色調和，而不是在調色盤上。
中國美術館副館長安遠遠在開幕式上致辭
中國美術館副館長安遠遠認為：劉巨德的作品從故鄉出發，達到物質向精神的飛躍，他用詩話的藝術語言表達了內心的追求。他的藝術創作是心潮律動與自然藝術的神韻，畫著接天連地，通達古今的混沌世界。
鍾先生用心眼去捕捉世界之美，在瞬間閃爍的光色與瞬間的萌發，把思想凝結成形式，在感性的呈現中折射出理性的光亮。
他們的藝術創造是真誠的、樸素的，發自內心的，特別有個人藝術特徵，博採眾長之後對自己有很清晰的把握，用自己的方式去表達對世界的一種態度。他們二人的作品相得益彰，一個是豪放靈動，一個是真誠細膩，都有對於生命的追問，對於生命輪迴的解答。
河南省美術館館長化建國致辭
于會見接受採訪
劉巨德與鐘蜀珩不僅是生活中的深情伉儷，也是藝術探索道路上的志同道合者。儘管他們的藝術風格不盡相同，作品風貌也有較大的差異，但在精神追求方面卻有異曲同工之處，都有著對生命、自然的尊重和敬畏，有著春風十里的人間溫情，有著恍惚之間的素樸之美，有著對浩瀚宇宙的深沉思考，有著這個時代所需要的大格局、大氣象。
清華大學校務委員會副主任、清華大學原黨委副書記史宗愷講話
正如清華大學校務委員會副主任、清華大學原黨委副書記 史宗愷在開幕式上所言：“我們無法超越個人的經驗和體驗，無法超越這個時代，也無法超越所身處的文明。而有一些藝術家卻可以通過作品辦到。他們能將那個時代，個人的經驗和體驗挖掘出來，把時代特徵運用到藝術創作中。劉老師和鍾老師就是這樣的藝術家，他們的作品讓我深受觸動。”
展出作品
展覽現場
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展覽現場
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