路易絲•布爾喬亞(1911–2010)《母親的頌歌》系列（1995）紐約現代藝術博物館。
路易絲·布爾喬亞的職業生涯以版畫創作開始並以版畫結束。她在2010年去世前的幾年裏對外公佈了她全部的藝術遺産。一個全新的紐約現代藝術博物館回顧展再次將它推向人們關注的焦點，這次展覽展現了她令人敬畏的作品的起源和演變過程。
除了壯麗和宏偉，路易絲·布爾喬亞的蜘蛛展示了對女性複雜性的一種最高級的理解。力量、恐懼、焦慮和驕傲匯聚成藝術家漫長實踐的有力象徵。但實際上使她聞名於世的大型雕塑和裝置都是從一個個小而有力的板畫開始的。
《路易絲·布爾喬亞：一幅展開的畫像》是一個全新的展覽，展覽包含藝術家265幅作品，其中有23件是她的雕塑，9幅草圖，還有2幅畫。除了展示她鮮為人知的藝術作品之外，一幅正在展開的肖像為布爾喬亞的雕塑和裝置增添了深度和廣度。它引入了人們熟悉的主題，如螺旋，蜘蛛，母親，和女性身體，它跟隨她詩意的回歸到一切的媒介起點。
展覽以“建築呈現”為主題。她早期的攝影作品《女人之家》(1984)是她將人類建築形象相混合的典型例子。展覽負責人在新聞發佈會中解釋道：“在追求情感平衡和穩定的過程中，布爾喬亞經常使用來自建築的視覺符號。她早期對數學的研究，可能已經使她對建築環境的合理性産生了興趣。”
路易絲•布爾喬亞(1911–2010) 《歇斯底里的拱門》
在那裏，《一幅正在展開的畫像》，通過《抽象的情感》、《記憶的結構》、《單獨和共同的力量》，以及《自然的力量》等作品的綜合展現，最終産生了《持久的印象》。《織物的記憶》將布爾喬亞的織物碎片化。這位出生於巴黎的藝術家，將紡織品融入了她的晚年生活。那時她以自己的紡織雕塑而聞名，她嘗試在織物和織物書上印花，例如1938年她的婚禮上，她用一種由字母組合而成的亞麻製品。這種懷舊情結是一根線，連接著她的整個身體，儘管她最重要的人生經歷是心靈的創傷，而不是感情的創傷。
《孤獨和聚集》與《抽象的情緒》相似，認為布爾喬亞童年的黑暗和焦慮即她父親不恰當的行為（將情婦接到家中同住）使她失去了她心愛的母親。她描述她的母親為“從容的、聰明的、耐心的、舒緩的、合理的、秀麗的、精緻的、必不可少的、整潔的和有用的蜘蛛。” 20世紀50年代到60年代的精神分析時期，布爾喬亞培養了她對人體的興趣。她後來的大部分作品都是關於性本質的，她不僅參考了性本身，還參考了家庭關係和它所帶來的相互依賴關係。許多布爾喬亞的藝術作品上都體現了性和軀體的有機統一，正如她在作品《自然的力量》中的表現。
路易絲•布爾喬亞(1911–2010)《無限》系列。紐約現代藝術博物館。
展覽的高潮是一座懸挂的青銅雕塑，名為《歇斯底里的拱門》(1993年)，周圍是在她去世前的歲月裏創造的原始形態的蝕刻畫。雖然15年的時間將這些蝕刻畫與她雕塑作品分開，但它們的並置是和諧統一的，揭示了她創作的一致性。
無論是何種媒介，布爾喬亞的眼光都是獨一無二的。相關的雕塑、素描和繪畫表明，對於布爾喬亞來説，各類展示媒介之間沒有任何衝突。正如她説的，對她來説“（不同的媒介）它們只是在用不同的方式訴説著同樣的話。”
“她的版畫創作和它們不斷發展的發展狀態，提供了一個展示布爾喬亞想像力的機會”，館長黛博拉·瓦伊（Deborah Wye）解釋説。“觀看這樣的場景，就像是觀看藝術家正在工作的肩膀。”
毫無疑問，布爾喬亞是一位傑出的藝術家，她的作品是開創性的。她的創作過程尤其具有啟示性。她合併抑鬱和樂觀、焦慮和探索、力量和懷疑的能力是超常的，她的作品在力量和謙遜之間達到了一種動人的平衡。
通過藝術，(布爾喬亞)使她的情感有形化，她在創作中試圖理解和處理痛苦的記憶，嫉妒，憤怒，焦慮，孤獨，和絕望。她説藝術是她生存的工具，也是她心智健全的保證。（文字來源：The Culture Trip，編譯/姜婉婷）