開幕現場嘉賓合影
12月17日“穀倉·四人畫展”于穀倉當代藝術空間開幕。展覽展出季大純、馬軻、盛天泓、徐赫四位藝術家的架上作品。在長期的繪畫實踐中，四位藝術家將表現性、浪漫主義和自我意識帶入繪畫中，對繪畫本體也在不斷進行重解和再建，在自我的革命性精神中形成獨特的繪畫觀。
季大純，《九陰白骨爪》，168×128cm，布面油畫，2007
季大純，《好胃口》，-43×143cm，布面鉛筆丙烯綜合材料，2005
季大純在長時間的創作過程中，實現了對於當代精神生活的“寓言”，這種寓言方式是他對於藝術觀念及現實路徑的梳理，帶有浪漫性的詩意或悠然的禪意都是他對繪畫的純粹性和表現力的觀念性寫照。
馬軻，《幕後遊戲》，200×200cm，布面油畫，2014
馬軻，《異形》，200×200cm，布面油畫，2016
馬軻則在繪畫的精神性探索中注入對現實的觀照，致使真實在他的作品轉机化為某種神秘感，畫面中粗糲的線條、深暗的色調、不安的節奏給予了觀者強有力的感官刺激，他將這種繪畫的方式與內在的感官世界相互映照，探尋和追問多維現實中的“自覺”與“自由”。
盛天泓，《白虎》，183.5×141cm，布面混合材料，2016
盛天泓，《挪威死亡之島》，170×190cm,-布面丙烯，2011-2012
盛天泓將帶有兒童意識的童真植入筆下，在自由與嚴謹的筆法中呈現具有當代視覺的藝術面貌。他的作品往往讓人有兩種極致的感知：大膽自由卻嚴峻生澀。兩種特質和諧地融于畫面中，含蓄地發散視覺語言的魅力。
徐赫，《驚川》，193×136cm，布面油畫，2015
徐赫，《理想國》，210×250cm，布面油畫，2017
徐赫的繪畫混雜著感性、荒誕、乖張的表現力，筆觸自由灑脫，形變的主體在畫面龐雜的敘事基調中充滿動感。他對於繪畫本體不斷進行建構與重構，在畫中融合了中國古代繪畫的筆墨趣味與西方繪畫的表現性精神，將視覺形式和繪畫語言建立在直指內心的感官化體驗之上。
展廳現場
展覽現場
展廳現場
駐足作品前的觀眾
四位藝術家在探索繪畫的過程中形成自我獨特的繪畫觀，他們的繪畫也不僅停留在二維的平面構建現實和客觀的物象，也成為個體精神與意志的無限延伸，更是一種對現實世界的遭遇、自我認知以及物象感受的縮影。我們非常榮幸在此與他們相遇。