尚輝：謝謝，我們下面請李一先生發言!
李一：祖國山河處處美，應該説南中國、北中國、東中國、西中國都有它的特點，都值得用詩、畫來歌頌。北方山水詩寫得最好的是毛澤東，寫《北國風光》，千里冰封、萬里雪飄，把北方山水的美毛主席寫得非常典型。而畫大畫，今天看是師先生的這種北方畫，還提出北派山水，以北方的山水為題材的畫，而且是大畫，是巨幅創作。師先生是提倡北派山水，而且是畫巨幅創作，我就這個畫大畫，寫大字，我本人有時候也寫寫大字，就這個方面談點體會。
畫大畫巨幅創作是時代課題，也是對我們藝術家的一個考驗。因為我們現代這種環境，這個時代和環境有要求，確實這個時代需要大幅的大作，需要表現一些前所未有的情景和前所未有的這種交響樂式的大畫，而且這種現代的大建築也需要大畫。我們説有了人民大會堂才有了《江山如此多嬌》，這是一個特定的背景。如果沒有大建築的話，不可能出現關山月和傅抱石的《江山如此多嬌》。有了咱們這個鳥巢的金色大廳，有了師恩釗先生的《惠風和暢圖》，就是説它是為特定的大建築來準備的，而且咱們這個時代又是一種展廳的時代，這種場館越來越大，中國美術館咱們50年代、60年代初，這個應該説中國美術館比民國時期的館大多了，現在的江蘇老館。現在師先生的畫感覺在館裏小了一點了，在浙江館裏面感到比較舒服，因為後來這個藏館越建越大，山東館也建得很大。不能光有小作品，必須得有大作品。而師先生他這個特點，這種畫大畫適應這種時代的要求。而且我的感覺，畫大畫也好，寫大字也好，有一些特定的要求。和這些畫小品的不一樣，需要精心的來立意，確實需要大筆大墨，不能像小品一樣是隨意性的，這個事先必須要很好的來構思。甚至於在工具材料上也有要求，在創作的動作和姿態上也和畫小品不一樣。畫了十多米的大畫，有多畫是在地上，或者在墻上來畫的，這和一般的伏案來畫小品那個狀態完全不一樣。而且更重要的，這個大畫需要大的氣勢，需要作者有博大的胸懷。當然大畫也有大的難處，難在渾然一體。師先生的作品應該説是做了很好的這種成功的嘗試的，我不重復別人的觀點了，我感覺他的畫確實氣勢博大，也有他的這種靈活的一面。剛才很多先生已經指出來了，就是畫這種全景式的這種巨幅山水，可能在當今師恩釗先生確實是一個代表性的人物，至少是畫大畫的高手。
當然要説建議，我也提一點建議。建議師先生把潘天壽的一句話拿出來，就是強其骨，希望您在用筆、用墨這個方面，再進一步的強調它的力度，強其骨，它的骨氣。大的氣勢有了，但是小的這種用筆的方面這種骨氣不夠，有些軟綿綿的地方，這個可能和您所提倡的這種北方的雄強，這種大的廟堂氣，這裡面還有點距離。我想這個方面，你可能要做做文章了。其實我有時候也在想，南方、北方現在我們這是指的地域。比如寫字，現在很多北方人寫字還沒有南方人寫得氣勢大，尚門海(音)寫大字，北方人還沒有出現一個比他寫字氣勢更大的人物。我就説這個東西，這個大勢，這個大的方面，不僅是我們北方要追求的，可能是整個時代都需要的。在這個方面，希望您在用筆上再強其骨，大氣勢非常好，但是個別小的時候，看著還不太夠。再一個就是希望你更加的蒼茫、雄渾，在渾然一體上可能也還不太夠，剛才劉龍庭先生談到了，您的畫有點單一，我也有這個感覺，語言的豐富性變化方面還不夠，確實這個方面是這樣。當然已經很了不起了，您的成就已經非常突出了，我想在這個方面以後還應該再注意一下，我就提這點建議。
尚輝：感謝李一先生，下面請趙力忠先生發言!
趙力忠：現在畫畫的人很多，開展覽，看畫冊完了以後，我初步想有這麼幾種，一種是很能畫，還有一種是很能玩，還有一種是很能跟風，最後一種是很能糊弄。我這裡説的很能畫，就是説不僅是數量，也包括一定的品質。現在確實有些人是很能玩，很會玩，北京現在也開始有了，在南方還有一些玩一些小情趣，甚至是一些小味道。還有一種是很能跟風，現在流行什麼他跟什麼，下一步流行什麼，他又畫什麼，這種人很聰明，我也很佩服。還有一種是很能糊弄，有時候説你是搞理論的光説説，我説我説不出來。咱們下面説，其實確實有點欺世。師恩釗的作品我先看的作品，剛才在下面看了展覽以後，我的第一印象就是很能畫，這裡面不僅是説你畫的尺幅，還包括數量，還有包括你到處寫生，這是我的第一印象。
剛才大家都談到關於殿堂畫的問題。其實平心而論，我覺得作為搞藝術的來説，對搞畫來説，首先要看的不是大小，而是好壞。大小是次要的，大小是尺幅問題，當然大有大的難處，小的有的難處，你拿一個扇面，那個扇面很不好畫。我們現在看到明清的扇面，包括民國的一些扇面，畫的確實是很到家的，我們現在人比不上。可能我們説我能畫大畫，我能畫十張的接到一塊的，説明清畫不了。那明清那時候沒有那個需求，沒有那個條件，我們現在這種古風就是追大。前幾天邵先生在報紙上有一篇文章，就是談到畫大小的問題。我想我們還是把精力更多的放到好壞的問題上，品質的問題上。
看了師恩釗的畫以後我馬上想到何海霞，在80年代那一批老畫家當中，他還是比較能夠畫大畫筆，那個時候剛剛開始賓館畫，有些人對北京飯店畫一些比較大的畫比較吃力。何老逝世以後，我們大概統計了一下，他的賓館上很大的畫是好幾十張。何老是北京人，他最早學畫的時候是學的宋元，從宋到元，所以他一開始就是學的北派。後來他又師從張大千以後，包括跟張大千又到成都去待了幾年，受張大千影響，所以説他把南派的一些東西延伸過來。何海霞先生為什麼那麼成功?就是他內裏是北派，他外面又把南派溫潤的東西拿過來用，所以把的東西給人的感覺是既有骨氣，又有韻味，他的畫局部都是可以推敲的。我記得他在80歲的時候在我們院辦了一次展覽，其中有一個丈二匹，其中有一個提到看山還看祖國山，很經典，無論從近景、中景還是遠景，很難説他是北派的山水還是南派的山水，他基本上把南北融為一畫，熔為一爐。
師先生通過前面幾十年，其實現在像一個老黃牛一樣的，吃了很多的東西，能看得出來，各個方面都在吸收，包括南派和北派的，包括中國和外國的，包括各家各派的都在吸收，吸收了不少的東西。現在到了這個年齡的時候，需要再進行發酵，像一個老牛反雛一樣，又回來了。還説何海霞，何海霞有一個很大的優點，他在山水裏面畫的東西，他很會運用雲。他就説了，説北方少雲，因為北方氣候乾燥老雲，南方多雲。我説你要畫太行山了?他説這種雲不是雲，而是一種隔斷。我注意到你的山水裏面也畫一些月，我感到你的月不夠輕鬆，有一種棉花團的感覺。
所以説由此我就想到，到這個年齡了，下一步要能夠畫的不要太緊張，我感到你現在畫的負擔很重，好像有多大壓力似得，要能夠把它輕鬆一下，把它放鬆，精神放鬆，包括畫面的構圖組成也放鬆。我同意剛才幾個先生的意見，你現在的畫第一有尺幅，第二有場面，這都有了，確實是把氣勢，把輕鬆加進去。我相信再好好發酵，好好反雛以後，你下一步會有一個進步的階段。
張晴：我借著剛才老師講的話題，我講一下畫面，就是如何在一個氣勢宏偉的，從北方山水的這種場面當中找到這種輕鬆。其實我們今天在展廳當中看的時候也一樣，就是走到了這個裏面去寫生，或者你在你的書房裏面塑造這些北方山水的這種心境。而這種心境，我想首先是因為你提出了一個北派的山水，我想在你給予你畫面上一種山水的要求，已經不像一般的去畫一個山水和北方的一個山水一般的這種畫的意義上，我是這樣來看待的。前一段時間來了一個藝術家，是廣州美元的一個教授，也是畫山水的，他是一個廣州人，也是畫北方山水。特別我今天看到你是畫那個太行山，他也是畫太行山。兩個一南一北的人，因為在簡歷上看到你生活在北方。同樣畫太行山的時候，出來的面貌是不一樣的，觀察點是不一樣的，感受是不一樣的。當然生活在這個大山大水當中，他有一種北方山水特有的肅穆感或者是冷峻感，像長城內外的感覺。如何把這種東西準確的表達出來，這是我覺得在新北派是不是能夠成立的一個前提。
我覺得在你的山水當中，能夠把一種山峰或者丘壑，這幾個用筆是非常精到的，而且真的是幹練，能夠在這種山山水水當中，這幾個方面是最抓眼神的。但是如何把這種筆墨的提煉和你整個的山川大水不同的樣式有所變化，這也是我們應該考慮的。在用墨方面，因為你這麼大的山水，等於無論是山原也好，或者近河的處理也好，等於還是要把它從一種深遠的感覺，空清的感覺和一種北方一種氣勢，就是山川的那種清靈的感受要在你的畫面上有所呈現，而不是説把一個畫面畫滿。我想這樣使得我們在看這個作品的時候，真的是站在一種北方的山水當中，看到這種氣概和氣勢，我想因為你要提出新北派的山水，應該在這個方面進行思考。因為在我們古人當中，其實北方和南方山水已經有這麼多的區分，我們如何在今天這樣一個新的歷史條件下，如何在這裡面有所區分，有自己的建樹，我想這應該是北方山水一個很好的核心。
在你的畫面處理方面的色彩，等於説是如何能夠和每一個畫的一種題目也好，風景的特殊性也好，季節也好，等於還是要有一個特定條件下的特定感受的一種認知和你的這種特殊的表達，我覺得這也是在一般山水畫當中的一種創新過程裏應該思考的一個問題。所以我想這麼幾種，因為你不僅僅是一個展覽，而且你提出了這種理念的時候，我覺得應該打包放在一起來思考，使你未來在北方山水的意境或者樣式和今後的理論呈現上，都會引發出一種新的高度。
尚輝：謝謝張晴先生，下面請王志純先生發言!
王志純：各位專家都談了很多，我也有一些啟發。我跟師恩釗先生也不熟，但是他的作品我有很深的印象，他以前參加過很多展覽，給我留下很深的印象。我覺得他的藝術，他的作品的面貌，在整個當代中國畫當中還是很突出的，他形成了他個人的一個面貌，形成了他的風格。所以在我的印象當中，他在山水畫方面是很突出的。所以我覺得正像大家説的，它的畫是比較大氣，也比較厚重。我跟大家的感受相同，我覺得他的作品的震撼力、感染力主要還是來自於實景，來自於自然，來自於大山大水，來自於他對自然的感受，他傳達出他所感受的自然，主要還是一種大山大水的這種結構，我感到很震撼。
我覺得總體上他的作品結構是很大氣的，很震撼的。但是局部的看，我覺得還是挺靈秀的，是那種文人畫的語言，有墨韻的，他的畫作局部，甚至是一些大畫和小畫，那種語言和審美感受上是有一些區別的。他的語言、創作觀念基本上是風景寫生式的，這樣的話形成一種畫面構成成份上自然的東西佔了主導，就這個東西讓我們感動，讓我們震撼。從語言建構上來説，我覺得這還是一個非常大的特點。我覺得重振北派山水確實是一個時代的課題，也是一個時代的難題。我們當代中國畫如何延續我們這個民族中那種雄強、強悍、大氣的東西，這個在當代藝術中是非常難的。像我們遠古的彩陶、青銅器、石刻，到北宋的大山大水，能夠從藝術的層面上延續下來是非常難的。我非常贊同羅世平老師剛才的發言，我覺得要對自然的東西進行深入研究，再一個就是主體精神也需要融入，需要吸收很多的東西，就是主體的建構。再一個就是還要對他所感受的自然要有一個符號化的過程，實際上最終是建立當代這種個性化的筆墨系統，我覺得這是非常難的，要有很多的環節才行。實際上從表面上，我們嚮往的是一種個性化、風格化的筆墨語言，實際上從精神層面，從對自然深入的感受，對傳統深入的理解，主體精神建構的各個方面，這些課題是非常複雜的，最終還是落實在這種個性化語言的建立上。下一步從師恩釗作品的局部，從他的筆墨能夠看到北派山水的那種力度的時候，我覺得這個北派山水的概念應當就成立了。
尚輝：我們後面還有幾位也是畫北派山水的，周尊聖、崔雲峰、還有盧志學老師，我們每個人都講幾句。
盧志學：我認識師老師是一開始他的作品打動了我。那時候我在瀋陽市畫院當院長，拿到一個美術雜誌，我看師老師的畫畫得非常好，我就跟幾個作家説，我發現一個畫山水畫得非常好的，大家看一下，我們這幾個畫家都認為特別好，就記住這個名字了。石老師這個名字還很難記，我記了半天，我説我到了北京一定要拜訪他。機緣巧合，我見到了師老師。師老師給我的第一印象非常樸實，非常低調，非常謙和，我們後來就有交往了。到了北京之後，凡是有師老師的畫展我都看了，給我的感覺就是震撼，他所有的畫氣勢磅薄，這個大山大水畫得太精彩了，我現在73歲了，畢業已經40多年，我一直畫山水畫，我非常佩服師老師，他畫的氣派非常大。而且筆墨我感覺非常精煉，有力度。從他的境界來看，畫的境界非常深遠、神奇，畫的很多畫特別震撼我。我感覺師老師從人品、畫品上是個全才，我認為師老師在我心中，他就是當代非常有實力的山水畫家。前一段時間很多理論家就説了，我也非常讚賞這些名家説的，但是作為畫家，我感覺他這種勤奮精神，他令人感動的是什麼?他這種勤奮精神，畫了那麼多畫，這得多大的精力?得走多少地方?得用多少筆墨?構思得多少，我太羨慕了。我感覺對於我們畫家來説，他這種勤奮精神真是值得我們學習。我也真誠的希望，今天來了好多的媒體，我感覺到你們應該很好的宣傳這樣默默無聞，非常努力，非常鑽研，要把咱們中國傳統的文化繼承下來的這樣的畫家。前面趙老師説得很好，很多是玩，我感覺師老師他就是研究畫，就是鑽研，就是想把中國的繪畫傳承下去，真是值得我學習。我祝賀咱們這個畫展圓滿成功，謝謝。
崔雲峰：中國傳統的北派山水，我覺得它最核心的要素就是神性。神性在那個年代和我們這個年代的看法不一樣，那個年代那個神性是一種現實，那種仙家聖境的嚮往和佛學道學的觀念，對於古人來講是一種現實，所以才有了心靈的深遠。那種仙家意境正是我們中國畫的核心，而這種核心的核心是神性，是一種神。新北派山水我覺得有很多要素，和傳統的北派山水是可以相合的，但是這種神性，我們是新時代的人，我們已經破除迷信。我們新的神性應該轉換成什麼?從這一點上來講，師先生做了一個最好的典範，他把自然的一種神性的東西轉換成人文的一種神性的東西，用筆墨的語言表達出來。所以説我覺得師先生在新北派山水最大的一個貢獻就是從傳統的神性轉化為現代中國這種大國正氣向下的一種特別正大的一種氣象，一種民族精神，一種國際化的視野和一種多元思維的融合，然後把這種神性上升到一個新時代的高度，展現在我們面前的是一種新的氣象，和傳統的區別就在於這一點。
我跟師先生經常交流，我相信師先生以後還會往前再走一步，就是把這種神性的東西，就是把現代我們的精神和傳統的神性能夠更緊密的結合到一起，或者説用一種吳道子所説的那種千想妙得的思維方法，把這種神性轉化為一種新時代的，具有成熟筆墨體系的這種語言。這個我覺得是新北派山水未來的一個最核心的發展方向。
周尊聖：師恩釗先生是老大哥，也是市長，也是同道，對我來説，能跟師老兄成為朋友應該説是我的榮幸。因為我們都是畫山水的，都是研究北派山水的。今天首先作為我來講，作為同道來説，首先祝賀他的畫展，能在中國美術館這樣一個神聖的殿堂裏能夠舉辦這樣一個大型畫展。應該説畫家在50幾歲，60幾歲或者是80幾歲，能在中國美術館舉辦一個個人的畫展，這是一生的追求。我覺得師恩釗先生用這麼多年的汗水和勤奮的結晶，把藝術作品呈現給所有喜歡他藝術的人們，還有今天我們在這樣一個高層的學術研討會上，學者和專家都聚集在這裡，對他的畫予以高度的評價。在每一個畫家當中，作為一個理論家能給一個畫家這麼高的評價，我坐在這裡感覺我跟師先生一樣，我在接受理論家提出的建議和意見，也在鼓勵我下一步應該怎麼做，應該怎麼再去發展。今天我感覺到最大的收穫就是我參加這個研討會，我覺得作為一個畫家來説對我是一個激勵。
師先生這個展覽的主題提出來新北派山水，大家剛才講的都非常準確，都非常好。我覺得新北派山水作為我個人來説應該發表點意見，發表點自己的看法，我覺得這個也是時代的主題。剛才李一先生講得很好，大畫的背景正因為有了人民大會堂才有了那麼大幅的《江山如此多嬌》，讓這個時代所接納，展示給大家。師先生的作品正好是迎合了這個時代，也被這個時代所接受。新提出的這個新的北派山水，也是順應這個時代的東西。以前南方和北方別説是交流，原來要走過去也是不太可能的，我們今天這個時代，是不是應該強化一下南派和北派的風格?如果説不去強化的話可能慢慢都沒有了，北派也是這樣的，南派也是這樣的，可能你也來融合南派和北派，我也來融合南派和北派，大家都去融合的時候，南派和北派就不存在了，那有可能是另一個景象。
我最後要説一點，這個時代的畫家應該感謝這個時代，師先生做了這麼多努力，能夠在中國美術館做這樣一個展覽，能夠把他的作品展示給大家，向時代彙報，向人民彙報。時代接納了這一批畫家，這一批畫家一定能畫出更好的作品，回報給時代。