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剛過去的2012年，被稱為藝術品市場“深度調整”的一年，也正是常言道的“過冬期”。
中國藝術品市場的“過冬期”，從2011年的秋拍就顯露端倪，進入2012年後，市場一直持續低迷。據中國拍賣行業協會披露的數據，2012年春拍期間，中國嘉德、北京保利、北京翰海、北京匡時等市場前10家文物藝術品拍賣公司總成交額為97.67億元(含買方佣金)，與2011年春拍相比全面下降，基本回落到2010年春拍水準。秋拍更是不容樂觀，從媒體見報的詞彙就能看出，“調整”、“問底”、“下滑”已成為一種常態。
藝術市場將面臨更大的挑戰
記者：中國藝術品行業去年一直受到政治經濟大環境以及藝術市場的影響，您認為2013年這個行業會有哪些不一樣的發展和進步？
顧振清：2013年中國藝術市場結構調整將更慘烈，藝術消費者屬於藏家範疇，藝術藏家才能讓市場繼續延續。藏家把畫賣給投資者或者企業就是培養更多的人成為藏家。賣畫的不是終極藏家，也不是消費者，因為賣畫的人也要買畫，而藏家賣畫等於跟畫廊競爭了。真正的大投資商不是那麼想的，投資商會有選擇地投資藝術家和投資産品和項目，他們整個盈利的線索和邏輯思考得更加完整，所以2013年開始藝術市場結構性調整還是很慘烈的。這個“慘烈”可能一方面是資金滾滾而來，另一方面被深度套牢的人繼續套牢。
記者：這種情況通過哪些方面可以有一個更好的轉變呢？
顧振清：不是轉變的問題，是交學費的問題。當初藏家入市的時候沒有好好地去學習，沒有去讀美術史，沒有跟專家請教，自顧自的亂撒錢，這就是交學費，現在才回來聽大家的意見，了解到底有多少虛的成份和實的成份等等都有點兒晚。但是也不算是晚，在任何時候都不算晚，只是有的時候學費要交多一點。所以2013年是一個大家都在闖關、都在維繫發展的一年，誰能堅持到最後誰就笑到最後。
2013年寄希望中國藝術繼續提升、發展
記者：一直以來中國藝術行業都沉浸在一種商業語境中，在2013年您希望這方面有哪種改觀嗎？
顧振清：我是覺得2005年-2012年是資本説話的八年，資本操控藝術圈的八年，這八年資本的力量有點兒脫韁，有點兒無序，也沒有按照藝術的價值觀來走、來發展，更沒有認真地去學習和研究歐洲的藝術市場的定價權從哪來，歐洲藝術市場的遊戲規則是怎麼建構的，歐洲的藝術話語權是怎麼發展起來的。
2005年到2012年，我覺得是中國藝術失去學術的八年，也是藝術平庸化的八年、藝術小清新的八年。從這八年的藝術發展來看，整個是扁平化的蔓延而不是向上提升，所以2013年以後我們要寄希望於中國藝術還可以繼續提升，繼續發展。但這也只是理由而已，現在很多大資本介入藝術以後的發展還是畸形的，因為現在資本追求利益的一種方式是全面向歐美話語權和歐美看齊。中國藝術家如果參加歐美重要展覽，比如威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展等等，就會得到資本的力挺，在國內自主創新的展覽，機遇卻並不一定能找到藝術家。所以，2013年我覺得艱難和機遇共生的一年。
記者：從藝術家方面，您覺得藝術家怎樣才能不受商業的影響進行純粹的創作？
顧振清：這個是天方夜譚，在全球化的今天藝術家不受市場經濟的影響去做創作已經不可能了，只是説他們自己對市場的異化力量有多大的抵抗能力。我從來不會勸藝術家“從了吧”，而是一直在勸資本“從了吧”。
藝術有特殊的規律、價值，資本不能拿以前那套東西來做辨別和判斷。如果藝術家能夠內心有很大的一種內驅力和內在發展邏輯，不會給外在資本的力量所影響，那麼他即使被市場所干預也不會真正動到筋骨；如果藝術家本身以自己的商業利益的成就為成就，那他本來就不是一個真正的藝術家，只是一個做藝術的商人、一個以藝術謀生的人，並沒有對藝術家的權力和角色承擔相應的職業操守。所以真正可以不受任何商業影響的藝術家，在全球化社會裏頭幾乎很難存在，我們已經不在一個梵谷的時期了，社會分工行為化和制度規則化以後，每個人都受社會上的一些制度和規則的影響，這些規制會讓人沒辦法真正免俗。
自主創新不僅僅是對歐美的一次修訂、拷貝
記者：中國當代藝術經過不斷的洗牌和刷新，您認為2013年是否能夠進入一個沉澱的過程？
顧振清：中國當代藝術肯定在沉澱，包括所謂的中國經驗。中國經驗能不能慢慢的積澱成一種慣性，這種慣性裏有一些遊戲規則，一種體制，一種標準，這种經驗的積累，我覺得尤其是跟藝術家的創新有關係，如果自主創新不夠那還是一個拷貝和複製的過程，自主創新夠的話那將是一個建構性的過程，這個過程不只是對於歐美規則和制度的一次修訂，一次拷貝。
記者：中國當代藝術家這種創新有什麼想要談談的嗎？創新這個詞，現在一個大環境下中國當代藝術家如何面對藝術創新。
顧振清：制度創新實際上是拷貝、借鑒以後的一種創新。創新是跟舊的來對比是新的，如果舊的東西不存在也沒辦法來比照出自己的一種創新的新意，所以創新是有一個參照係的，就是既有的藝術文化、語言、範式，這些語言和範式可以包括經典的、現代主義的。創新就必須要超越，得出一種獨到的見解和獨到的一種話語方式，所以中國當代藝術的創新一直在持續，但是真正灌輸到創新核心價值深層的圈子並不太多，很多人的視野消耗在一個常規性的發展和損耗中。這也顯得那些走在精神生産和藝術生産最前列的藝術家、策展人、收藏家的工作就非常重要，因為他們的工作具有引領性的作用，而不只是在吃前人的飯。
2013支援藝術家繼續特立獨行
記者：目前行業對中國青年藝術家、青年策展力量有很多詬病，您認為在2013年有改觀嗎？
顧振清：他們所面對的市場經濟是深度發展的市場經濟，只能寄希望很多人能夠做一些自我批判和自我超越，這個我覺得非常重要，能夠冷靜地對待自己來分析自己是很多人做不到的事情。如果經過商業的洗禮，大家能夠遵守商業的遊戲規則，特別是契約意識，那這種洗禮也是很重要的。中國藝術家要成為具有契約性的藝術家，不經過這種契約洗禮是不夠的，所以我是對青年人的工作還是充滿了希望。
記者：您覺得青年藝術家現在怎樣適應現在國內對他們的推崇？
顧振清：這一代青年藝術家裏頭肯定會有佼佼者，而且從來不會被時代所拖累，他們往往會引領時代，所以説我是支援藝術家繼續特立獨行，而不是覺得自己很有拙氣或者怎麼樣，接地氣接多了也會有一種渾濁之氣，接人氣接多了就有一種庸俗之氣，這些都是需要避免的。
記者：前段時間通過報道了解您有一個計劃要進行跨國藝術交流，能簡單地介紹一下嗎？
顧振清：跨國藝術交流主要是注重在海上絲綢之路和海上潮州之路的區域，就是東南亞、南亞，還有中東和非洲、大亞洲國家，這些國家一直沒有成為一個全球化的核心價值話語圈，但是他們又是全球的一個新興的經濟體、未來二十年的全球經濟的發動機。所以我覺得應該用一個嶄新的世界觀來看待這樣的一個國際社會，能夠促成中國當代藝術跟這些國家的藝術多一點交流，甚至促成更多的中國當代藝術的一個文化影響力和話語權的打造。
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