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2012年是藝術品市場的寒冬期，有些朋友對此頗為不滿並且不斷抱怨。其實他們進入藝術品市場的時候，至少都在2009年以後。2005~2009年藝術品第一次進入上升期時他們並沒有趕上，等到他們相信專家的推薦，並且願意入市的時候，市場已經迎來第二波行情了。
雖然是“第二波”，他們進入也很是謹慎，購買了一批年輕藝術家的作品。但在2012年時，這件“好事”卻引發出令人尷尬的場面——他們很少提及價格漲了的作品，提的話也是質疑為什麼價格只漲了一倍，對於價格沒漲的，他們更是不滿：“作品賣給我的時候為什麼還要加收15%的佣金？”對他們來説，藝術經紀人和畫廊經紀機構不應該從他們身上賺錢，否則就是“不夠朋友”。
這些事情給我帶來很大的阻力。如果買家沒有主動被藝術所吸引，或者他們受到的藝術教育沒有達到一定的程度，我們意欲培養收藏家群體的話，很可能反而會出現負面的回應。所以我打定主意了，以後只培養收藏者和消費者，至於投機者和投資者，我不想陪他們“玩”了。
大多數收藏者對藝術市場的價格體系並未認可和接受。譬如他們外出吃飯的時候，可以承受昂貴的餐飲費用，因為他們認為昂貴是合理的，要考慮經營者投入的成本以及其他的“附加值”。但對於藝術品他們為何卻不如此估算呢？畫廊機構在經營上與其他行業一樣需要投入成本和大量的勞動。
其次，投資者既然已經將藝術品視為投資品，那為何卻無法接受風險而只能接受盈利？這些投資者中，不少在其他投資領域也有虧損，他們對此視為正常，獨獨對藝術品“另眼相看”。
而外國的收藏者也好，投資者、投機者也好，購買藝術品並不如我們的買家那樣，買下作品後也不帶走，或者存放在倉庫裏，他們會將其展示，享受藝術品除了增值之外的其他功能，譬如裝飾、美育、娛樂、療傷，或者成為與他人交鋒、交談的媒介。中國買家卻非要選擇能增值的藝術品，過高預期了藝術品的價值含量。
我們的收藏群體一天不改變這種心理，市場就一天無法達到成熟。除了市場培育方面，我們還需要真正的藝術家的作品，並且有穩定發展的市場行情，這就要求對市場進行理性、清醒的梳理。現在，由於泡沫破裂，藝術品市場的盤整需要較長一段時間，這也正好給了藝術圈做基礎工作的機會。
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