顧振清在Creative M50青年藝術家發展論壇上演講
搜狐藝術：我們可以看到現在有很多青年藝術家選拔活動，不僅是像Creative M50這樣針對在校生的評選，還有一些面向市場的評選活動比如"青年藝術100"等等，您怎樣看待如今如火如荼進行的青年藝術家推廣活動？這些活動是不是從一個側面反而是對年輕藝術家的"催熟"，在他們還沒有成熟之前就急於把他們推到觀眾面前？
顧振清：有這樣的情況。當然像Creative M50這樣的選拔主要並不是屈服於主流市場的活動，更多的是為了挖掘有特色有潛力的人才，表彰實際上是對藝術家的鼓勵。但是有些排行榜和評選活動實際上是非常商業化的。因為現在年輕藝術家是藝術市場上的熱點，帶動了很多會展經濟和藝術市場的動向。知名藝術家的作品標的都比較高，投資者和投機者跟進會比較困難，而年輕藝術家上升空間非常大，所以他們有時候會抱著一種撞大運的心態，認為投入會得到快速回報。
對於一些組織機構來講，有的已經創造出品牌，但有些看到的只是年輕人身上的商業價值，所以在運作上都非常商業化。所以當年輕人為了得到這種參賽的機會，有時候會迫不得已為了迎合大眾和投資方而改變自己的風格，在這種商業化的評選中，他們有時候會受到評審方面的施壓和干預。這些評選要不然就是限制和壓制，要不然就是拔苗助長，這樣的限制有時候有正面作用，可以把藝術家打磨地更圓潤，但打磨不好的話，他們就會被圈定在一個軀殼裏，在既有的商業規則裏成為完全的工具和奴隸。另一方面，如果過分地拔苗助長，他們會陷入另一個浮誇的狀態裏，完全脫離了自己實際的能力水準。過多的社會曝光和應酬使他們沒有時間再磨練自己的技藝，走向內心開發自己的精神創作。
現在介入青年藝術家發展道路的各種力量太多，大家各有目的，各有方式。在中國當代藝術發展縮水的當下，青年藝術家的能力被市場需求過度的開發、放大。也會産生一定的泡沫，現在年輕藝術家的展覽特別多，有的人一年能被好幾個獎提名，只領獎一年都要花費多少時間，根本沒有機會靜下心來創作。而另一些走實驗和觀念道路的藝術家，反而明珠暗投得不到應有的肯定，因為這些過於抽象和內心化的表達在商業運作上比較難操作，也得不到大眾的關注，所以現在以市場為導向的環境下對青年藝術家的關注還是有偏頗的。但是終究説來，年輕藝術家受關注度高是好事，因為在這種關注下，他們能得到更多的資源和支援，如果是內心足夠強大的藝術家，他們可以抵抗這些來自市場的干預，走向厚積薄發的歷練中，但還是不能否定相對脆弱的人可能最後會被淘汰，銷聲匿跡了。
搜狐藝術：您覺得一個年輕藝術家從大學畢業到走向成熟大概需要多長時間？
顧振清：在國際社會上，基本是有超過5年到10年的醞釀期，但是在現在中國的情況是，有很多年輕藝術家基本在兩三年的時間裏就成名了，接下來就是很麻煩的盤整期，有的年輕藝術家也就此夭折了。在國際上這樣長度的成長期能為藝術家的選拔形成一個自然的淘汰機制，優秀的藝術家經過畫廊的篩選就留下來了。但國內缺少這樣的沉澱期，這也是之後要關注的問題。
搜狐藝術：您自己是策展人，那比如您要籌劃一個年輕藝術家的群展或者個展，您自己的選拔標準是什麼？您最看重他們的哪一點？
顧振清：我一直以來都是以一種專業化的態度來選拔年輕藝術家，首先，我會去各種展覽，然後從中先挑選出我感興趣的年輕藝術家，然後我會去走訪藝術家的工作室，這種情況有時候是我自己發現的，有一部分是朋友介紹的，還有一些人毛遂自薦，我會在走訪工作室的時候從細節上去發現他們是不是我需要的那種類型，我會去了解他們看什麼書，都有什麼有趣的想法，是不是有拷貝的對象。基本是從總體上對他們進行一個判斷，這樣的形式比偶爾在畫展上看到一個被包裝出來的對象要更實際，更有收穫，有時候我還會深入一些實驗藝術家的團隊去發現新人。
在我自己策劃的展覽，還有荔空間的展覽上，你總會看到一些別開生面的有別於市場主流判斷的藝術家的作品，他們可能是小眾，但是他們會有一些很可貴的素質，比如自主創新的素質和獨立自主的人格，對很多觀念都會有自己的反思，對既有的價值也有自己的質疑。他們身上會讓我看到在1998-2005年幾大天王級藝術家出現時的苗頭，在他們的創作裏一些界限和條條框框都在被打破，所以在我和年輕藝術家碰撞的時候，我還是會選擇那些讓我最耳目一新的，讓我最有感觸的人來跟我合作，哪怕他們的創作和表達還很稚嫩，甚至完全出乎意料，我也不願意讓他們邁出的第一步就和市場掛鉤。市場是完全放在第二位的，如果一個藝術家能形成自己的表達空間的話，那麼市場價值的生成和跟進是自然而然的事情。