忻東旺從2004年調入清華大學美術學院,與我們相處有10年時間了。期間,他完成了青年教師、副教授、教授、研究生導師和教學行政領導的工作。多年來,東旺勤奮創作,以鮮明的創作風格成為中國當代卓有成就的青年藝術家,他是一位傑出的油畫藝術家。 東旺的作品充滿了人文情懷的精神,這跟他人生的經歷有直接關聯。在這些年的藝術探 索中,他逐漸形成了其特有的藝術表現語言和造型特質;這是當代寫實繪畫中不可替代的獨 特的個案。  《夏日的思辯》 忻東旺 油畫 160cm×80cm 作為從普通農家子弟成長起來的藝術家,他對農民、對農村有著深刻的理解和認識。他 強調藝術家要從農民自身的視角出發、以肖像藝術來對人性和社會文化進行關注,來描述這 一特殊階層的精神與心理。 在當前各種大型的美術創作活動中,表現農民工題材的作品有不少了,但是真正能夠 像忻東旺這樣,把筆觸、視角始終對準特殊身份群體的畫家並不多見;相當多的只是帶著同 情、從旁觀者的角度來表現農民工的作品。所以從作品本質和深層內涵講,與東旺這樣數十 年來關注這個特殊階層,有著本質差異。 忻東旺畫的都是幾乎被人忘卻了的農民。這些農民與時尚無關,與新奇無關,與國際化 無關;但是他們卻與中國的變革有關,與民族的命運有關,與社會的良知有關,東旺是這樣 來理解農民工的。他筆下描繪的一個個鮮活生動的人物肖像已經成為中國社會轉型的特殊歷 史階段的時代肖像。不管多少年以後,我們再來看忻東旺的作品,依然會記住這是在20世紀與21世紀之交的歷史時期,在中國城市裏的特殊階層。他努力讓自己的繪畫呼應時代跳動的 脈搏,並融入到民族文化的血液中。在表現技法上,東旺還從漢唐的陶甬、宋代的彩塑以及 歷代的石窟壁畫中吸取藝術養料,深入研究中國藝術的意象表現方法以及審美觀念,創造性 地拓展了現代寫實繪畫。從他的油畫作品中,我讀到了很多跟中國繪畫相關的語言特質、表 現觀念和表現方法。 忻東旺治學嚴謹,言傳身教,重視寫生,強調對學生感受力的培養。作為藝術教育家, 他以非常負責任的精神教書育人,受到學生們的愛戴和敬佩。他長期工作在美術教育崗位上,在藝術創作和繪畫教學上強調寫生的作用,主張寫生基礎訓練與培養感受力並重。 他認為,只把注意力集中在繪畫技巧上的訓練將會使學生喪失主觀感受力,而對藝術的感受力是 藝術家最重要的基本功。在課堂上,他以自己的寫生創作為示範,引導學生在寫生中理解人物形象,並深入挖掘人物內心的精神及心理意識。他認為,只有演繹而沒有創造那是死亡的藝術。他提倡在繪畫專業研究之外,還應該積 累豐富的生活感悟和歷史感悟。一個搞藝術的人,如果沒有生活感悟能力,就不會産生創作的激情;如果沒有歷史感悟能力,就不可能建立豐富的文化意識。由此可見,他的作品為什 麼文化內涵很深厚。 馮遠(中國文學藝術界聯合會副主席、中央 文史研究館副館長、中國美術家協會副主 席、清華大學美術學院名譽院長) 我通過東旺的藝術認識東旺,感覺他是非常虔誠的藝術家,是很本真的藝術家。他一直踏踏實實作畫,而且為畫壇奉獻出這麼多好作品。 一年前走訪基層採訪,我與東旺還一起寫生,一路上我們聊了很多。我認識東旺是從他的 畫開始的:在多次的全國美展評選評獎中,他的作品得到藝術界一致認可;他以非常真摯的情感、非常樸實真誠的藝術,沒有任何修飾地把他的作品呈現給社會。他善於表現社會各個 階層的人,特別是底層的勞苦大眾、農民工群體、工人和農民。我在內蒙古生活過,他畫中 人物的生活環境跟我們年輕時候的情景很接近,所以讓我覺得很親切,他所表現的形像是西 北農民樸素的形象,所以很讓人感動。 他去世前一年,我們一起出去走了一個多星期。當時我看到他的時候,覺得他脖子有點 粗,我就説:“你身體感覺很棒,但是脖子粗是個問題。你要注意,正是壯年,不管哪有毛 病,一定要找到好的醫生、醫院確診檢查。”沒想到這竟是和他最後一面。 他雖然取得了這樣的成就,但在我們聊天期間,他非常謙虛。作為青年藝術家,他還問 我:“畫得誇張、寫實有什麼問題沒有?是不是應該再誇張一點?”我説:“你已經很有個性 了,就要寫實當中的適度誇張,這很好。誇張到什麼程度?你要把握好。要往前走得多了, 可能就成了漫畫性質的調侃了。”他説要繼續往後退。我説:“也不要退,你現在就已經適 度了,關鍵是把人物性格形象地表現出來就很好了。”我們一起探討藝術,他總是提出很多 問題,希望我們大家來提意見。作為中青年藝術家,有這樣的精神,十分可貴。 劉大為（中國文學藝術界聯合會副主席、中國美術家協會主席) 我曾經對忻東旺獲得金獎的《早餐》這幅作品,表示了我的讚賞。同時我也提了一些 意見,我對他説:你這幅畫在構思方面和表現方面是成功的。但是我覺得在藝術上還有些不 足,所以我當時就準備不投這一票,後來由於你的真誠,由於對你的認識,我為這個金獎投 了一票。他説:“我理解,我現在正在改變,正在進步。” 我在後來一兩年的時間裏,果然看到他在藝術探索上、在藝術本體語言的發揮上,突飛 猛進。在2013年5月份開會休息時間,我表示了對他的讚許,他也表示理解。 忻東旺的藝術是深刻的,由於他的出身、經歷,由於他自身對生存環境、生存條件有深 刻的理解,有切膚之痛,所以他對自己所表現的、集中研究的農民工感同身受。他筆下的農 民工,是真正的農民工,也就是他自己。他畫的就是他自己,因此他不能不深刻。 忻東旺的藝術是寫意的,他沒有完全像第一張獲金獎的作品那樣,依靠照片畫。他把自 己深刻的認識集中在立意上,中國人講意在筆先,他動筆之前,在立意方面,已經有了非常 明確的個人的獨特的立意,所以雖然他畫的是寫實油畫,但所畫的造型及人物變形,都是根 據他自己的構思,自然而然形成他的寫意油畫,因此我説他的油畫是寫意的。 意是繪畫的靈魂,是所有藝術的靈魂,是所有中國造型藝術的靈魂。沒有意就沒有精神,沒有精神就只剩下形式的空殼而已。忻東旺的繪畫不是形式,而是深刻地表達了他對這 個社會的一種精神層面的感悟,所以我把他的作品歸在寫意畫之列。 忻東旺的繪畫又是當代的。有這樣藝術追求的人很多,但是別人沒有他的經歷,沒有他 的品格和氣質,最後創作出來的作品可能只是具備當代的形式,但沒有當代的精神。 基於對我們這個國家、這個民族、這個時代,在這個大的背景下的體會和理解,忻東旺 畫中對農民工在當代處境的表現,使他的繪畫成為一種當代的繪畫。他藝術的深刻、個性和 寫意,以及他的當代性,區別於歷史上在世界範圍內的以油畫為題材的、以油畫為工具的任 何繪畫。 雖然他學習的是油畫,但是他是中國的藝術家。他在很短的時間內完成了他的基本功的 學習;又在很短的時間裏向著他所想表現的並且是他個人所期盼的繪畫最後的目標邁進,他 急急忙忙完成了他應該做的事情,成為我們中國當代美術史上不可缺少的一頁。 楊曉陽(中國國家畫院院長、中國美術家協 會副主席) 第一,忻東旺是真正的天才畫家。我認為,他的畫筆就是記錄歷史萬象的筆,記載了當 代中國各種各樣的人物,書寫了轉型期的中國歷史。我們常説《戰爭與和平》創造了100多個 人物,通過栩栩如生的人物反映了那個時代廣闊的社會場景。忻東旺的繪畫作品就是這樣, 我至今還記得,看完忻東旺去年5月就在這個地方的展覽以後,我出門走到馬路上,看到周圍 的人,一個一個獨特的面孔帶著獨特的神情,覺得似乎都是東旺筆下的人物。恍惚中,現實 的人物與畫像融為一體,他畫的就是這個社會,就是這個時代。 第二,很遺憾東旺在世的時候,我們人民美術出版社只出版過他的一本書,叫《細節忻 東旺》,是2009年出的,至今這本書仍在重印。2013年5月在這裡見到他的時候,曾和他約定 在人民美術出版社再出版一本他的作品集。我還看到他寫的文字,我認為也寫得很好,希望 也能出版他的文字作品。現在我們的約定仍然有效,我們願意認真出版東旺的作品集。如果 可能的話,我們願意出他的全集。 第三,希望對忻東旺作品進行深入研究。大家都對東旺英年早逝感到悲痛,認為他的創作 正在變化,日臻成熟之際卻嘎然而之。其實他已經卓有成就了,因為我們都知道俄羅斯巡迴 展覽畫派的瓦西裏耶夫只活了23歲,可是他在莫斯科特列卡柯夫畫廊裏面作品是放置在單獨 的一個廳的。凡·高、拉斐爾活了37歲。東旺活到50歲了,不能因為英年早逝就被忽視了, 應該站在世界當代油畫藝術的高度去研究他的創作,通過研究他的創作推動中國藝術的發展。 王佳明（人民美術出版社社長，中國美術家協會理事） 我跟忻東旺認識25年了。由於工作的原因,我們經常往來。1991年的時候,籌備美協 油畫藝委會主辦的中國首屆油畫年展,選他的《黃河渡口》參加了展覽。這張畫也是忻東旺 從山西來到北京第一次參加全國性的展覽。1994年第二屆中國油畫展,他的作品《深思》參 加了展覽。1996年到1997年,他的《明天》《多雲轉陰》《來客》等作品,以鮮明的形體語 言和農民工鮮明的形象,參加了首屆青年油畫展。從此,忻東旺受到油畫界和社會公眾的重 視。1999年第十屆全國美展,忻東旺的作品《早點》以濃郁的生活氣息和鮮明的藝術魅力獲 得金獎。之後,他又以農民工系列為題舉辦了個人展覽,大量的作品使他得到了美術界的廣 泛關注,使他最終成為有突出成就的優秀油畫家。 他從山西臨汾來到北京,兩次進入中央美院研究班深造,多次參加全國性的展覽。我作 為一個朋友、畫友,親眼目睹他一步一個腳印地成為卓有成就的優秀畫家,我為此深深感動。 他能取得那麼大的成就,我認為有以下四點原因。 第一,他勤奮好學,對油畫藝術熱愛到了癡迷的程度,這是他取得成功最大的動力。從 年輕時候起,為了生活,他畫炕圍子,畫墻畫,畫插圖幻燈片。他在美院進修時,抓緊一切 時間學習。在學校課內外尋師問道,多次在困難的條件下到農村、工地進行寫生創作。 第二,他在創作中善於研究思考,這使他成為富有特色、具有鮮明個性的藝術家。他不 斷進行對本體藝術的研究,他對肖像具有特殊的敏感,捕捉對象的表情特徵,是他的長處。 他不斷深入觀察,而且最重要的是善於表達,善於表現,所以形成他獨特的形式語言。這一 點是難能可貴的。 第三,他以敏銳的觀察力,緊緊抓住農民工這一題材深入下去,作出了很大的成績。他 抓住了當代中國正在處於農業社會向工業社會過渡的時代特點,注重在自己的作品中反映出 城鄉空前的交融,農民大量涌入城市已構成城市的繁盛和疲憊,以及人文價值觀動蕩變化的 時代情結。 第四,他出身於農村,又是從山西進到北京,在工作的變動中,他本著很強的心靈感悟 和觸動,能夠及時抓住題材,用眼睛、用心靈、用畫筆表現出來。在此意義上,忻東旺的作 品具有強烈的時代特點。 忻東旺是一個內向的畫家,話語不多,但真正碰到知己也能侃侃而談。他在工作、創作 和生活上,經常會感到苦悶;但是他仍然能夠去除一切煩惱,全力投入到創作中,進入自己 繪畫的天地。繪畫是他心靈的寄託,他覺得自己是為了繪畫而活著的人。 張祖英(中國油畫學會副主席、中國國家畫 院油畫院副院長) 東旺走了,中國的寫實油畫軍團損失了一員大將。他取得了豐碩成果的藝術探索之路戛 然而止,令整個畫界為之痛惜。20世紀90年代,忻東旺就率先在城市裏畫農民工,他以他的前瞻性和敏銳性打開了畫農民的新視角,在文化界引起廣泛關注。同時他精湛的繪畫技藝令 同行讚賞,他的寫意而精準的畫風贏得了眾多的追隨者。 東旺以獨特的眼光去關注社會變革中非常普遍的現象,以動情的畫筆勾勒出農民工在現 代社會中的焦慮與困惑、艱難與迷茫、憧憬與失落,從而表現中國城市化進程中的現實。 東旺用飽含激情的畫筆完成了大量活生生的農民工以及底層人民的肖像與群像。這些現實 生活中的小人物身份卑微,生計艱難,但同時也具有堅韌的生命力和希望改變命運的執著。 東旺熱愛人物寫生,直面對象的作畫方式使畫面人物顯得鮮活生動,體現出屬於他的獨 特的社會批判性。在他的那些農民工肖像裏面,有對現代社會變化的陌生感,也有與都市生 活落差當中的尷尬;有底層生活的滿足,也有改變現狀的渴求;有半農民、半市民的一種本 真,有不完整的家人天各一方的生活,也有追求新生活的祈望。那些期待的眼神裏反映出人的內心深處強烈的生存慾望與改變命運的渴望。 東旺是一個從繪畫中能夠得到大樂趣的人,他有足夠的繪畫才華,非常勤奮努力。經過 在大學與中央美院高研班的學習,他得到了紮實的訓練;而長期的寫生又使他的繪畫語言實 在而鮮活,使他獲得一種很強的把握能力。任教于學院後,東旺以實際演示來帶動教學,同 時也保持了自身對技藝不斷的磨煉。 東旺在寫實油畫中融入了中國畫的元素,有團塊、有線條,強調書寫性與繪畫的表現性。他不想畫成外國式的油畫,也不想走經典名作的老路,他覺得,應該存在另外一條中間 的道路。在人物造型上,他借鑒傳統藝術,得益於漢唐陶甬和中國古代壁畫與石刻等古風; 他追求人物的意向比例,誇張人物的特徵,表現出具有獨特情趣意味的藝術形象。 他通過對生活近距離的體驗與感受,通過對人的真切觀察,通過不停頓的寫生,向我們 展示了以繪畫表現人性的無比豐富性。 東旺是高産的畫家,他已經創作出許多讓我們難忘的作品。他筆下的底層人物眾生相跨 越了非常態的審美,成為具象寫實繪畫整體格局中不可替代的獨特範例。東旺的藝術始終是 接地氣的,時代給予他施展才華的大舞臺,他將對現實生活的關注、對繪畫藝術的強烈熱愛 與勤奮的工作深化到對中國傳統的繼承當中,使自己在藝術探索的路上開出一條後人可以繼 續走下去的新路,為中國的寫實油畫作出了傑出的貢獻。上開出一條後人可以繼 續走下去的新路,為中國的寫實油畫作出了傑出的貢獻。 楊飛雲(中國藝術研究院中國油畫院院長) 東旺從事了他所喜愛的藝術事業,在短暫的人生中達到了常人難以企及的高度,因此他 的人生是成功的。 東旺是寫實油畫畫家中的佼佼者。他具備成為一個大畫家的素養,一是具有高超的繪畫 技巧;二是擁有個人獨特的藝術見解和藝術語言;三是富有文化意義的精神主線。我認為東 旺在以上三個方面都達到了很高的水準。 東旺的油畫表現能力很強。他從師專到中央美院研修班,又到天津美院,再到中央美院 高研班,再通過出國考察又回到生活當中去寫生,不斷提高自己的表達能力,其技藝達到了 比較精湛的地步。而且他能夠把鮮活的寫生經驗與西方油畫傳統很好地結合,所以他的作品 既具有傳統油畫的豐富底蘊,又充滿勃勃生機。 東旺的後期作品有某種變化的跡象,看得出他在努力思考如何將民族傳統造型特點融入 油畫中,以及對線條和平面色彩的運用。我想,這不僅僅是出於對形式的探索,而是出自對 于一個中國油畫家文化身份的考慮。在他撰寫的天津美院油畫係《肖像寫生》課程大綱裏, 他強調對模特生活閱歷的了解,所以東旺被譽為新現實主義的代表人物是當之無愧的。所謂 “新”,就是相對於過去而言,一是時間的不同,因為他是面對當下現實的,是我們這個時 代的;二是過去的現實主義,它是時代的共性要求,而東旺的可貴在於他的藝術主張完全是 出於藝術家個人自覺的判斷和自覺的選擇;三是他有自己的語言特色。 東旺在天津美院培養了很多學生,在天津美院油畫教學歷程上留下了重要的足跡。 祁海平(天津美術學院造型學院副院長) 作為傑出的藝術家,人生應該經歷兩種磨難:一是生存的磨難;二是對藝術追求的磨 難。生存的磨難可以使人獲得情感的力量,藝術追求的磨難可以賦予人精神的力量。東旺作 為北方邊塞農民的兒子,自小遭受生存上的磨難,這種磨難給他的藝術注入無限情感的力量。自他成名以來,幾乎所有他的作品都在關注和表現中國社會最底層農民的生存狀態。他 將對農民的關愛和悲憫注入其作品,注入畫中人物的每一個形態、每一種眼神、每一道衣 紋、每一筆色彩之中。 東旺自小迷戀于繪畫。少年時對北方民間藝術深入心髓的研習,使他步入中國油畫畫壇 之時,便立志要將中華民族的審美精神和行事法則注入西方外來的油畫之中,夢想為油畫的 中國化、東方化做出他自己的貢獻,這種精神的力量使東旺在苦苦的追求中承受著磨難,也 享受著快樂。東旺從兩種磨難中汲取無限的力量,如同戈壁灘上的種子在乾旱和風雨中飽受 磨難一樣,他頑強地成長為中國美術界的大樹——我們看到,這棵大樹已經在中國美術教育 的田地裏滋養著一群蓄勢待發的壯苗。 “行到水窮處,坐看雲起時。”王維的詩句至少有兩層禪意,追求的境界便是理想的高 峰,我想此刻東旺正在山頂。湍湍溪流在消瘦之時化作一片飄蕩的行雲,我想此刻東旺正在 雲端。生命之旅如同行走,舉步在走,落足仍然在走,詩人道出了生命如同旅行,永遠不會消 失。此刻東旺在落足之際,正在另一個旅程之中繼續追求他的藝術理想,正在與歷史相會。 王宏劍(清華大學美術學院繪畫係教授） 我有幸成為忻老師的研究生。在課堂上,老師認真的示範和對我們作品的批評指正使我 們受益匪淺。他對每一階段的課程都會很認真地進行準備,如模特該怎麼安排,應該怎樣讓 我們從模特身上探求畫意;有時他甚至會因此而失眠。 美院的學生幾乎都知道,忻老師一旦進入繪畫狀態就要保持安靜,哪怕從耳塞裏透出的 雜音也會干擾他的注意力。他對我們的愛總是以特有的方式表達,看似平平淡淡,卻又實實 在在。從條條短信對我們學習上的指導,再到帶領我們外出考察、寫生、看各種展覽,都浸 透著忻老師對學生的良苦用心。 老師不善言辭,但對我們作品的指導從不遮遮掩掩,而是直擊要害。他對我們學生就是 淺淺的、淡淡的、悄無聲息的關愛,讓我們感受到他身上最真誠質樸的一面。 老師是一個追求完美的人,他會告誡我們要熱愛自己的職業。他自己就是很好的典 范,他做什麼事都是止于至善,凡事要力爭做到完美才停手。老師常對我們説,“作品如人 品”,如果對自己要求不嚴格,靠什麼贏得別人的信任和尊重呢?正是基於這種態度,他每 天都很忙碌。也許正是因此,才過早催垮了老師的身體。 面對病魔,他意志堅強,曾屢次竭盡全力站起來,像個孩子一樣蹣跚學步,直到躺在病 床上連翻身都困難的時候,面對家人還是表現出了驚人的鎮靜。 想當初,我們曾在他老家土炕上圍坐在一起吃飯,和煦的陽光透過窗戶射進屋裏,暖意 洋洋。這樣的環境對他而言是那樣的親切而熟悉,如今都慢慢成了我們的回憶,化作我們對 他永久的追思。 古光輝（忻東旺學生）  白菜》 忻東旺 油畫 60cm×50cm 2012年 忻東旺努力讓自己的繪畫呼應時代跳動的脈搏,並融入民族文化的血液中。同時他深諳 中國傳統藝術的意象表現方法及審美理念,創造性地拓展當代寫實繪畫的表現觀念,為油畫 民族化做出了寶貴的探索。 忻東旺教授是清華大學美術學院的一名優秀教師。2004年,他作為傑出的人才被引進清 華大學美術學院任教,他在繪畫創作上執著探索,在學術研究上紮實求取,取得了豐碩的成果。在教學上,忻東旺教授兢兢業業、言傳身教,深受學生的敬佩和愛戴。他以自己的藝術 實踐和創作領悟啟發學生的學習和探索,並強調對其藝術感受力的培養。忻東旺教授強調, 培養學生的主要目的是使他們開悟創造的心智,強調學生要在繪畫專業學習之外注重生活感 悟和歷史感悟。他的這些主張不僅抓住了藝術教育的核心精神,而且更強調了藝術人才的培 養應該具有全面的社會文化意識以及勇於創新的歷史責任感;他的教學思想和藝術創作成果 已經成為今天清華大學人文教育的重要組成部分。 王明旨(清華大學校務委員會副主任) 第一,我覺得東旺的人生很短暫。第二,他的人生很精彩,作為藝術家,有這麼多藝術 作品留下,給人類留下這麼多財富。另外我覺得他有一個非常偉大的家庭支撐他,有他的夫 人和非常好的子女,在他患病的時候能悉心照料他。其實在20年前,東旺的淋巴疾病在他累 的時候就開始發作了,但是他一直沒有當回事。 我覺得其實東旺沒有走,是上帝讓他在天上創作。我覺得藝術家比企業家偉大,因為藝 術家的藝術精神會永存。我們在懷念東旺的同時,也感謝東旺創造的藝術財富,也感謝他的 好妻子,能夠在他在世的時候,在他病的時候,守護他、安慰他、幫助他;同時在他走了以 後,能夠為他做這麼多的事情,非常讓人尊敬。 萬捷(雅昌集團董事長) 命運實在是很善待東旺的,給他這麼多的才華和這麼多的能量,使他從一個農村孩子變 成我們大家都佩服的畫家。 我重點談他在繪畫方面的兩個問題:一是農民的問題,二是變形的問題。 第一次參加他的研討會是1989年。他在中國美術館辦展覽,我提到一個農民問題。我是 特別愛畫農民主題的人。我當過農民,當然現在不是農民,這是第一個問題。 第二個問題,中國進入油畫寫實主義。畫農村題材,有很長時期是受歐洲傳統、俄羅斯 傳統的影響。俄羅斯、蘇聯這些畫家,影響了我國兩三代的畫家。 這30年來,理解農民主題的中國油畫才真正出現。此前由於政策、教育等原因,我們 要像歐洲人、像蘇聯人那樣畫農民。近30年有幾個人打破了這種模式,其中代表之一就是忻 東旺。 在20世紀六七十年代和80年代的美術學院,能夠考進學院學油畫的,大部分是都市人並 且是知識分子家庭的孩子。國家改革開放30年了,村子裏走出來的孩子能進美術學院學油畫 的人漸漸多了,東旺是其中出類拔萃的。 為什麼到了近30年,尤其是近20年左右,忻東旺這一代人能夠畫出這樣的油畫?我想變 形是一個問題。變形是個大話題,這裡無法展開談。歐洲、俄羅斯和蘇聯的畫法固然遵循了 高度的美學原則,有嚴密的技術性。但想要套用在中國的農民尤其是農民工身上很難,從臉 部神態、裝束、用色到整個作品的氣質,都很難,走這條路的幾代人能夠走通的很少。 王式廓他們那代人,包括我們早期當知青的時候,中國農民的裝扮還與民國時期差不 多。國家改革開放以後,農民的裝扮變了,身份也開始變了,他們不再是只會在田裏勞動的 農民,傳統農民的樣子開始變化。他們不是城裏人,但穿城裏人的衣服。 東旺筆下的農民,仔細看,沒有一位穿著過去的農民服裝,這是很重要的一點。他筆下的農民也不完全是在田裏耕作的農民,有很多農民工,就是城鄉結合部的農民工,這種形象 在歐洲、俄羅斯、蘇聯共和國早期的油畫中,還包括一部分民國油畫中,都是沒有的。如果 現在把王式廓、米勒請來,他們也沒有辦法畫這樣的油畫。所以要有這個時代從農村走出來 的人,並且又受過良好的技法訓練,要以頑強的個性、非常飽滿的生命力,才有可能畫出像 東旺這樣的油畫。 忻東旺的繪畫使用了變形。如果變形太多,就完全離開了對象,離開了寫實;可東旺畫 的每一個人有名有姓,這不是一般變形的畫家能夠做到的。他有非常強的繪畫能力,而且表 達得非常準確。我上次參加東旺作品座談會時,第一次聽到他闡釋自己對美學的理解和一些 主張。我有點驚訝,他對中國美學非常了解。剛才片子裏介紹説他繪畫首先是立意,我畫的 時候從來沒有想到這一點,腦子裏全都是歐洲畫家。 東旺説繪畫首先是立意,這是一個中國人的思維。我並不主張油畫民族化,我也不相信 所謂油畫的中國氣派。但我在東旺的畫上看到了他確信的那一套理論,他有他自己的才華和 眼光,這是我對他畫農民和採用變形畫法的一個認識。 全面回顧忻東旺的藝術,我認為這樣的作品是知識分子畫家畫不出來的,過去受外來美 學影響的畫家也畫不出來,因為在理論上,西方農民題材油畫有宗教性;在王式廓畫中的農 民是革命性的;可在忻東旺畫中,農民是喜劇性的。這種喜劇性一點沒有沖淡他作品的深度 和內涵。這種喜感不是來自一種理論,也不是來自城市,是來自畫家的生命。他即便想把人 畫得非常純樸,或者非常荒誕、悲傷的樣子,但疊加起來反而有一點喜劇感。這種喜劇感, 在上幾代油畫家的作品中,包括在我自己的油畫裏,都不能呈現,是值得注意的一點。 陳丹青(著名藝術家) 我與忻東旺不是特別熟,直接交流也不多,因為我愛人跟他學過畫,所以每次都是我愛 人把忻東旺的教學思想和想法轉達給我。 忻東旺50歲就去世了,這對他的藝術生命是很殘酷的事情。但是他的人生非常完美,非 常完整。我認為忻東旺50歲擁有的人生和許多成功的畫家100歲擁有的人生價值相同,從這個 角度講,他應該沒有什麼遺憾了。因為歷史會永遠記住他,這個民族也會永遠記住他,甚至 以後其他國家的觀眾也會記住他。他註定是在當代藝術史上留下濃墨重彩的人物。下面我從 理性的角度來談我對他的認識。 關於忻東旺的繪畫,還沒人提到現實主義這個詞。大家肯定對現實主義這個詞抱有偏 見,但我認為忻東旺是現實主義畫家;因為寫實主義是技術,它不能作為創作方法,尤其是 不能作為創作思想而成立。 第一,我認為忻東旺是現實主義畫家,因為他有一種自己獨特的繪畫語言,用獨有的觀 念重新闡釋和豐富了現實主義的概念;再説更直接一點,他是把意識形態化的現實主義概念拉回到現實主義的本義上來;現實主義本來就應該這樣,只不過我們過去曲解了。忻東旺通 過自己的努力,以一己之力,把現實主義的概念拉回到人性層面,拉回到底層敘事的層面, 我認為,他應該是現實主義畫家。從古到今,包括在未來的歷史中,現實主義仍然是人類面 對現實、面對人性的主要創作方法,這是不能回避的。從這個角度講,忻東旺對畫壇的主要 貢獻是,以自己獨特的創造豐富或者還原了現實主義的本意,把現實主義再次拉到人道主義 的層面。 第二,記得有一次在清華美院參加研討會,和忻東旺在臺階上碰面。當時我匆匆一過, 他就説了一句:“有人在研討會上説,當代藝術有當代性,而我們的油畫、國畫都沒有當代 性。我的油畫就有當代性。”這是因為有一個人發言刺痛了他。我説:“你説得太對了。” 這是我聽到忻東旺第一次在我面前提當代性的問題,所以我要説清楚當代性問題。 現在當代藝術成了寶貝,成了拿來切割很多藝術家的殺手锏。我認為畫家只要能面對現 實的生活,只要能披露生活本質的東西,就都具有很鮮活的當代性。忻東旺的畫非常準確地 闡釋了中國現代社會轉型中的一個特殊群體,或者準確地闡釋了這個特殊群體的精神狀態。 現在很多文章刻意把西方的東西全盤接過來不加消化地運用,導致了我們對當代性和當代藝 術判斷的失誤。忻東旺以自己很準確的表達,闡釋了什麼是中國藝術的當代性,這也是他對 中國油畫的一個貢獻。 有人反對油畫民族化和中國性的提法,這點我絕對不能茍同。為什麼要説民族化呢? 中國的東西,五千年的文明經驗可以證實,從最早絲綢之路開通,西域的文化引進來,佛教 藝術引進來,一直到近現代西方藝術的大規模進入,到今天為止,歷史上所有能站得住的藝 術要素,哪個不是民族化的東西?不是民族化的東西都被淘汰了。民族化有政治、意識形態 內容,要統一標準模式,所以大家很反感。但民族化本身並沒有罪過。我們看到忻東旺的文 章,他不斷提出民族化的問題,他是堅決贊成民族化的,我也向來如此。所以我看忻東旺畫 這些具有平民造型作品的時候,他就特別興奮,他覺得以平民為題材表現中國的油畫是他追 求的一個方向,所以他變形、用線條,實際上不是他把農民變形了;而是他要找到一種東方 的元素,然後融到造型裏。他對線條、平面、色彩的運用上,都是在做一些嘗試。他在世的 時候,一定想畫中國氣派的油畫。我覺得“中國油畫”這四個字一定要連著用,油畫就在中 國,這就是我的標準。 我們看西方幾個大的博物館,只能得出這樣結論:要在西方的作品標準上和西方交談, 中國沒有希望,所以説“中國油畫”四個字一定要連著用,一定要是中國標準,最後是中國 氣派。我們談忻東旺的藝術成就,那就是中國氣派。所以我認為不但要提“油畫民族化”, 還要提“中國氣派”。毛澤東當年講的中國氣派,從根本上沒有什麼錯誤,只不過是過於政 治化了。忻東旺正在以他的方式正視這個課題,看他近幾年的畫就非常清楚,這也是他的 貢獻。 另外他以農民的方式去畫農民,這句話從字面上看也沒有什麼錯誤。但忻東旺是以農民 的方式畫農民和以一個知識分子的方式畫農民,忻東旺實際上做到了二者合一。所以忻東旺 是一個真正具有人文情懷和道德底線的知識分子。他首先不是簡單的手藝人,不是在語言層 面來繪畫,他一定對這個民族、國家、社會有充分的使命感和責任感,對社會抱有自覺態度 的人,才能叫知識分子。忻東旺又有著作為農民的質樸,他原生態的藝術觀點和作為知識分 子即藝術家的精神高度,決定了他是一個知識分子藝術家。 知識分子的根本不在於會不會玩文字、會不會寫書,而在於對民族有沒有使命感、有沒 有擔當,這是最重要的。我認為忻東旺是我們這個時代最優秀的藝術家之一,他50年的藝術 生命和其他人100年的藝術生命一樣有價值。 張曉淩(中國國家畫院副院長) 我是在1992年忻東旺報考中央美術學院進修班時認識他的。由於他缺少大學考試的臨場 經驗,當時畫得不是很理想,但是已經有著鮮明的個人藝術修養和氣。在他入學後,很快 顯露出他的才華,特別是他當時畫的大白菜,我至今印象深刻。 近年在展覽會上,我看見他的藝術在一天天成長。特別是近七八年來,他的藝術成就突 飛猛進。上次展覽會的時候,我談到對他繪畫的看法,譬如誇張是否做到適度、是否有所控制等。但是我看了他最近的幾幅畫,包括《金婚》,我的思想也在變化,有點拿不準自己的 意見對不對。可惜我們沒有機會再深聊了。現在對東旺的藝術有多種看法,怎麼樣評價他的 藝術成就,是他留下的一個需要深入討論的課題。有人評價他是深刻的寫實主義,確實寫實 主義歷來有多種取向。 忻東旺與當代的很多寫實畫家走著不同的道路,多數藝術家採取的是唯美的寫實主義 取向。但是東旺更注意唯實,而且側重對人物靈魂的剖析。因此,他與傳統的寫實主義也不 同,他的藝術實踐對傳統是個挑戰,對當前所謂的時尚藝術也是挑戰。很明顯,忻東旺是受 了弗洛伊德的影響,而且在某種程度上他超過了弗洛伊德。因為弗洛伊德是受他爺爺的影 響,只是對人性的深入,弗洛伊德很少關注人的社會屬性;因為出生於知識分子家庭,他對 當時的社會背景並不關注,他畫的只是自己周圍的人。但是他卻沒有像忻東旺那樣對農民工 進行更多的人文關懷。 我記得王式廓先生給我們上課時,曾經提出畫模特應該去了解模特的身世,不要簡單地 在那兒畫。他甚至提倡畫家要給所畫的人物寫傳,然後再去畫他,才能把這個人畫得深刻。 他這種教導在當時具有鮮明的特色,但我覺得在王式廓後來的學生中很少有人能做到他的要 求。東旺在這一點上做得很充分,從他的畫裏可以看出他對王式廓先生説的話的理解。正因 為這樣,我覺得他的畫具有更多的內涵,不是一種美感的享受,而是一種強烈的視覺衝擊。 他的畫法來源於對人性深刻的認識。在當今寫實畫家中,像他這樣的人很少,他的藝術 風格差不多是絕筆了。他最大的特點,就是不擇手段地達到一種效果,他的創作帶有極大的 感染力。 潘世勳(中國油畫學會理事) 忻東旺的離世尤如一顆上升的璀璨之星突然隕落,留給中國油畫界一個巨大的遺憾,也 是中國寫實畫派的重大損失。記得十多年前的一天下午,我路過王府井北口的皇冠假日酒店 的美術館,剛一進館就被墻上的作品深深地吸引。我感到一種強烈的震撼,無論是作品的才 華、功力、作品的獨特魅力和視覺衝擊力,都讓人為之一振。 也是那天,我第一次見到忻東旺和他的夫人,整個展廳只有他們兩個人;我向他們表示 祝賀,並對於人們的無知和冷漠深表遺憾。忻東旺笑得十分的平和淡定,至今我還清晰地記 住他的笑容。 後來忻東旺出名了,名氣越來越大,那叫一個旺。他加入了中國寫實畫派,無論是2008 年參加大型油畫《熱血五月》的創作,還是每年一度的中國寫實畫派的年展,他都一次又一 次向世人展示出他無可爭辯的藝術才華和強大的藝術表現力。去年在中國油畫院舉辦的回顧 展把他的藝術成就推向了極致,那個情景令人感動和欣慰。當時現場人頭攢動,他被閃光燈 和媒體團團圍住的時候,我已經不可能擠到他身邊道一聲祝賀了。 我又想起了那年在那個下午,空寂的展廳內空無一人的時候,忻東旺的笑容和他淡定的 表情。世界上有遠大抱負和堅韌不拔毅力的探索者終究會有這麼美好和讓人感佩的一天。東 旺雖然去世了,但藝術家的生命卻在無限地延長,因為藝術家真正的生命是他的作品。 艾軒(著名油畫家) 2005年在中國美術館舉辦的忻東旺畫展,是我主動要求策劃的一次展出。那次展覽受 到了各方面的巨大關注。當然在這種整體性的展示之前,作者已經是很引人注目的青年藝術 家。在此之後,人們可以在更大範圍內認識忻東旺的藝術。 就藝術而言,我認為忻東旺是繪畫天才。我們對他的這個評價只能説是不夠,而不是過 了。我相信歷史會對他的藝術作出一個非常公正的判斷。我相信忻東旺的作品一定在中國的 油畫史上具有非常高的地位。他在油畫語言和油畫技巧上所達到的高度,非常出眾。他在油 畫技巧上達到的那種高度,我只能找大師當中的人來比較,比如説齊白石畫蝦畫蟹,一筆下 去既是造型,也是質感,非常生動。這就是他繪畫技巧的完美性。 在油畫上能夠達到這樣技巧的人確實不多。比如説忻東旺畫的白菜、靜物,並不是什麼 重大題材,也不是農民工,也不是弱勢群體,也沒有多大的社會意義。但是我們看一看他畫 的這些東西,你就會知道,這是一般人無法畫出來的。你看白菜一筆下去,完美地表現出造 型和質感,白菜的水分、白菜透明的感覺,沒有一點拖泥帶水。 賈方舟(著名美術評論家) 天才不是後天培養的,但是後天的努力非常重要。忻東旺如果不是靠他自身頑強地努 力,那他至今還會窩在家鄉的小村莊裏面,我們也不會發現他的繪畫天才。他是通過自己的 努力,使我們認識到了他在藝術上所能夠達到的高度。 忻東旺在我的心目當中,無論在繪畫上,還是在做人上,他一直是個奇跡。 忻東旺的藝術成就,我是一直很關注的。我第一次看到東旺的畫是在1995年中國油畫年 展上。因為我是畫家,我不是站在藝術史角度上看他對藝術的貢獻,我就是看畫,看用筆, 看造型,看構圖,看色彩。我覺得這個畫家不得了,當時我在他的畫前站了很久,這是我第 一次知道忻東旺。我當時就覺得這個人今後肯定會做出不同凡響的成績,幾年來,他的好作 品不斷出現,肖像畫、人體寫生,還有他筆下的農民工。 作為畫家,我認為他最大的成就是藝術語言上的突破,主要體現在他的人物造型上。 他的人物造型是帶有中國風味的,帶有中國漢唐造型意象的,有那種簡約概括的味道。他畫 的人物線條並不複雜,簡簡單單幾個形體,但是形體具備一種胸有成竹的感覺;他的每一筆 線、線的拐彎處,一招一式都能看出和中國筆墨的聯繫。而且他繪畫中的書寫性也是前所未 有的。 他的肖像畫,能用刀和那麼大的刷子在人的臉上像寫字一樣書寫,而且那麼生動,能使 人物既變形又不走形,富有極度的傳神。這不是説隨便哪個人經常學習訓練就可以達到的, 我覺得完全不是。忻東旺在肖像畫上的成就更突出,農民工在我看來就是題材的問題,而肖 像畫是這個畫家最大的貢獻。 忻東旺對色彩的運用,是中國油畫界有史以來至少是最頂尖的畫家之一,他對色彩的運 用、表達是無與倫比的。我一向自己覺得自己的色彩還可以,但是我看他用色的時候,我覺 得裏邊有太多的奧妙。這奧妙不來自於技法,這絕對是一種感受力的問題,就是一個畫家, 他被感動了,然後他自然地把這種感動表達出來,這個表達的形式也會再去感染觀眾。在解 讀這種感人表達的時候,有人認為畫家是憑藉了一種高超的技巧,其實不是。他就是有了感 覺以後,不擇手段地就把這種感覺表現、表達出來,人家看到的技巧,實際上是他繪畫最表 面的東西,其背後內在的那種情感因素正是那種能感動人的,這個可能不是很多人能夠看到 的。所以我認為忻東旺是天才的畫家,因為他是容易被感動的一個人。 被什麼感動呢?被物象,被形體,被色彩,被西方傳統的那些繪畫因素,被中國傳統的 繪畫元素。能夠被這些東西時常打動的人,而且深層次打動的人,才可能有這樣的技法,所 以我認為這是忻東旺最大的成就,應該在這方面對他多做研究。比如他有幾張人體作品,是 很中性的題材,一般就把它當做習作了。但是要在習作裏面能夠看得出藝術家的藝術深度, 這是很難的。忻東旺有一幅作品,我是在上海藝術博覽會上看到的,是一個老頭,躺著的, 像在手術臺上,下面墊著白色的布。他的用筆、造型、結構、色彩,扎紮實實的那種感覺, 太打動人了。 我認為,如果一位畫家沒有被這張畫打動的話,至少他不能稱之為是一位合格的畫家; 在這個意義上,我認為忻東旺是畫家中的畫家。我是從1995年知道忻東旺這個名字的,但我 與他第一次見面,大概是在二零零幾年;我們總共沒有見過幾次面,也沒有經常打交道。但 是藝術上我對他是非常熟的,當然也去過他的畫室,還有一些藝術上的來往,但是交流很少。 我認為對藝術深層次的研究,特別是對當下寫實藝術深層次的研究,我們的學術界可以 從忻東旺開始,從深層次切入,然後再展開,我相信會有很好的成果。 冷軍（武漢畫院院長) 1997年歲末,在“走向新世紀:中國青年油畫展”的眾多參選作品中,有一件名為《適度 興奮》的作品引起我的特別關注。作品特殊的藝術手法和風格,概括而又深入的表現,在這 批參展作品中顯得十分突出。這使作為中國油畫界一顆新星的忻東旺又一次以他的作品深深 地刻在我的腦海中。之前他的作品《誠城》《明天多雲轉晴》已引起我的注意,他是中國油 畫藝術肖像畫方面極有希望的藝術家,但那時我與東旺的交流並不多。 1994年,中央美院高研班請我去講課,在留下的高研班講課的照片中,我看到了站在畫 架旁的東旺。説起來,那是我最早與他的見面。東旺為人內斂,話語極少。即使這樣,我也 能感受到他對人的認真與誠懇。 之後,東旺的作品越來越多地進入我的視線,他表現的都是人們日常的樸素生活以及那 些不被關注的人群,讓人驚嘆的是在他的作品中竟然有如此豐富的性格和細節。看得出來, 東旺是多麼用心地體會他們、貼近他們。東旺所展開的關於這些弱勢群體的畫卷,已然成為 他生命的一部分,更是中國油畫藝術中一份獨特的敘述。 近30年來,在中國城鎮化的過程中,發生了太多的糾結與交織,無數人的命運被牽連其 中,為他們寫照和立傳的人有許多。但是想到城鎮化,在我腦海中首先浮現的名字就是忻東 旺。東旺畫中的人物,大多安靜而木訥。當我看著這些人物的時候,我常常想,可能只有東 旺才能如此深入地在畫中與他們交流。 在一般人心目中,藝術家的個性多半是怪異而風光;不會有人想到藝術家其實有時也是 弱勢。2012年的冬天,我親愛的藝術家朋友徐小燕走了,大家都聚集到她的工作室懷念她。 那天東旺深情地朗誦了一首他自己作的長詩,令在場所有朋友為之動容。那一天,大家在分 別時都互道珍重,因為我們都已無力承受再失去另一位親愛的朋友。誰料想,就在短短一年 的時間裏,我又一次經歷了這樣的悲痛。 尚揚(中國油畫學會副主席) 縱觀中外美術史,大凡有大成就的人一定是從年輕時就開始認識並知道什麼是大事,什 麼是本質。這個人一定會是與眾不同,有著獨特的審美觀與極富個性的藝術語言。如果從美 術史的角度去解讀,在當時的大文化背景下,與眾不同的人幾乎被看作是“反動”的,是叛 逆的!但後來,人們會稱之為承上啟下的歷史人物。 在中國當下的藝術界,忻東旺就是這樣一位極富個人魅力和卓而不凡的天才油畫家。 他,就是開啟中國油畫人物寫生新篇章的人!忻東旺一定會是在未來整理、梳理這段藝術史 中無法回避的問題的重量級藝術家!他短暫的藝術生涯對中國油畫事業做出了巨大貢獻。 衡量一個藝術家有多大的貢獻,標誌是看他留給美術史、留給這個世界多少優秀的作 品。東旺從很年輕時就被藝術界所關注。直到他獲金獎作品《早點》的出現,他正式被全國 油畫界所接受。東旺的能力、實力毫無爭議,很自然地被各種流派的藝術家認同,這其實是 很難的事情。東旺留下了大量的好作品,極富誇張而又精準的造型和獨到的用筆、刮刀,極 具個人藝術語言風格的探索,成就了他認真對待的每一幅好作品。這在同時代畫家中是不多 見的。可以説,東旺的作品形神兼備! 在藝術風格問題上,東旺的作品很難被“歸類”,歸到哪個流派都顯得不合適。這也 充分證明了他的畫法不受任何局限。他的作品題材廣泛,風格、個人語言、符號,都順其自 然地發展到極致。他注重自身修養,更在意藝術修養。在近10年與東旺的交往中,我了解他 始終在意藝術上的“大是大非”問題,對枝節、技術性問題總是位置擺放得準確。就像他的 畫一樣,穩、準、狠!他的畫風,沒有見過他完整作畫過程的人很難想像。他造型準確而嚴 謹,從起稿落筆一直到作品完成,可以始終用起稿時的勾線。東旺的畫法不是在第三遍時調 整第二遍的錯誤,而是一遍近似完成,最終整體調整。讓人驚嘆的是在第一、第二遍的完成 後,可以從他的畫上讀出的細節一點不亞於畫古典風格的作品。他畫的畫鮮活不膩,具有活 生生的效果,比如《依》這幅類似古典風格的感人畫面,就是多少畫古典畫的油畫家嚮往的 境界。 東旺控制畫面的能力讓人欽佩,尤其是大場面,能將眾多人物安排得井井有條,構圖十 分講究,這絕不是畫一個簡單的人物肖像所能比擬的難度。 東旺在寫生方面的貢獻是巨大的。全國各大美術類、藝術類院校,不自覺地把東旺的作 品當成了“教科書”,他的畫冊幾乎成為教材。這種影響力不是被號召起來的,這完全是各 校師生的自覺行為。這種影響力、感染力是很少有畫家可以達到的。 東旺不論畫什麼,總有與眾不同的大審美的角度,就是白菜、桃子這些看似平淡的東西 到他的眼裏、手裏也能變得極富內容,顯得十分耐看。這是東旺的大審美觀的作用。 朱旭(忻東旺學生) 20世紀90年代以後,油畫家們開始了深入獨立的社會文化思考,而不再甘於只做主流意 識形態的解説員或註釋者。文學家、電影導演和畫家們都被容許將日常生活中司空見慣的人 物搬進作品。忻東旺關注的則是另一種生存狀態,那就是在都市人眼中顯得陌生的外來者, 就是那些為生存而背井離鄉的個體生命。不論是《明天多雲轉晴》中的民工,還是《外面的 世界》中的姑娘,忻東旺對他們都懷有充分的理解和同情。當面對忻東旺作品的時候,觀者 更多感受到的是生活的沉重。那是一些既不“美麗”、也不“深沉”的平凡人物,但他們永 遠不會(也想不到)以輕佻的態度對待生活和生命。當我們的視線即將被氾濫于媒體中的情罵俏或者故作深沉的時髦男女遮擋的時候,反倒會為忻東旺畫中人物的沉重和茫然神態感 到一種欣慰。 在近現代中國繪畫史上,曾經有畫家描繪過從農村流入城市的貧民形象,例如王悅之的 《棄民圖》、余本的《待雇》等。這些前輩畫家的創作環境和創作動機當然與忻東旺完全不 同,但在社會倫理和以真實感受突破流行繪畫程式方面,畫家們體現著同樣的取向,具有同 等的價值。值得注意的是,這些前輩畫家更關注歷史背景,因而《待雇》表現為一種場面, 一種社會現象;而忻東旺更關注一定歷史環境中的個體生命,他的作品最引人注意的是那些 令人過目難忘的個體形象和人物的精神狀態。在關注進入城市的農民的同時,忻東旺也畫了 許多並非農民的平凡人物。《早點》是“第十屆全國美展”評獎中被評委毫無異議地授予金 獎的油畫作品。雖然人們對這幅畫的形式處理看法不同,但畫家對當代中國城市底層人群生 存狀態的樸實而直率的表現,引發了觀眾無盡的感慨和思索。與“農民工”的相通之處是畫 家從他們身上感受到了“失落”和“憧憬”、“冷漠”和“溫情”、“渴望”和“茫然”的 並存,看到他們在現代城市生活中被“邊緣化”,而並沒有抹煞他們個體生命的尊嚴。 對於繪畫作品來説,畫家所掌握的技藝與他所選擇描繪的對象之間實際上存在著某種一 致性。這種一致性除了歷史氛圍、文化土壤的同一性之外,還有一種可以經由畫家個人的探 索而獲得的“氣質”和“性格”的一致:薩金特作品中的紳士淑女與他華麗瀟灑的筆法之間 的一致性;基弗作品中受到傷害的蒼茫大地與他那難以名狀的畫面肌理的一致性......忻東旺 似乎從來不追求中國文人畫家所崇尚的清雅、灑脫或者剛勁、老辣之類的韻味,他的筆觸往 往帶著那麼一種不加掩飾的笨拙和滯重,他説他畫待業民工的筆法是“來源於民工用抹子膩 墻的感覺”。這顯然不是畫家對自己繪畫技法的戲劇性比喻,而是透露了他作品中的人物與 他作畫的技法之間在氣質和“表情”上的一致性。我不能解釋這種一致性的來源,但我能聯 想到畫家和那些遠離自己鄉土的勞動者之間在看待生活時的同一視角,能聯想到畫家在對待 他所描繪的對象的內心世界和處境的感同身受...... 對於中國文學藝術來説,底層民眾(特別是背井離鄉的農民)總是會引發人們對某種歷 史現象進行聯想,人們是在傳統文化積澱的基礎上感受這些人物形象的。在這種文化心理積 淀的基礎上有所延伸,就是當代繪畫創作的歷史課題:在表現當代性人物形象的同時,找到 他們與傳統心理積澱的介面;在表達畫家個人的感受與意圖的同時,也表達了中國繪畫的傳 統精神;以質樸而具有個性色彩的寫實手法,畫家創造了新穎的底層民眾形象,這是忻東旺 對當代中國繪畫的歷史性貢獻。 忻東旺,這個來自不起眼的小地方的人,值得我們花時間去研究他的成長。任何時代 距離我們太近時,都未必能夠使人看清所有的價值。在我看來,東旺就是活在我們身邊的大 師!隨著時間的遠去,在未來,我們將看得更清楚! 水天中(著名美術評論家) 東旺的藝術為我們奉獻了太多的精彩,我想這是他贏得我們共同喜愛與尊敬的根本原 因。東旺是我心中的造型與色彩大師,更是我心中的大藝術家,走進他作品的精神世界,倣 佛可以看見人性的光輝,仿佛可以聽見普世的傾訴。作為忠實的“粉絲”,我欣賞東旺作品 中流露出的思考,喜歡他的境界!每一次與他作品的交流都讓我獲益良多。 現在仰望星辰中的東旺,在瀰漫的追憶中,朋友們還常常淚眼無語。我想宏芳會相信: 在保亭、在英雄的紅棉樹下有盼望他們全家歸來的“村長”。與東旺相識6年了,常常想起他 激情的鼓勵,也難忘我們共同暢敘海棠的情景。幾個月來我時常低語:好兄弟,咱能不能不 要太匆忙! 緬懷東旺,我想人們會永遠傳頌他感人的事跡;研究東旺,我相信歷史會銘刻他在視覺 藝術探索中的開拓與貢獻、壯麗與輝煌! 趙曌(十三陵國際藝術園區董事長、忻東旺生前好友) |
