今年秋拍，伴隨著曾梵志在香港創下的過億成交天價及蘇富比入駐北京的首次拍賣，當代藝術板塊在這個寒冷的冬季裏表現出不一樣的活躍度，媒體及業內人士的眾多解讀也是憂喜參半。 這幾年，經過了海外炒家的陸續拋售，中國的當代藝術漸漸進入國內藏家“坐莊”的時代，主戰場也由曾經的倫敦及紐約轉戰至北京和香港。從這幾年的拍賣數據來看，今年秋拍中的當代藝術展現出不一樣的活力及表現熱點；從市場調整來看，2006年左右造就的一批單價破百萬甚至千萬的藝術家已被市場無情“洗牌”，一些炒作明顯的年輕藝術家逐步退出二級市場。同時，部分藝術家作品的成交已然找到了供需平衡點，作品價位呈現出穩中有升的態勢。  方力鈞作品F4為何會走下“神壇”？ 以F4（張曉剛、方力鈞、岳敏君、王廣義）為代表的一類當代藝術家的作品近兩年被罵得都直不起腰了。這些言論的傳播必然會影響到中國“土豪”的購買思路。今年，比較經典的罵戰當屬著名的萬達集團在拍下畢加索的《兩個小孩》後，郭慶祥旗幟鮮明地批判中國當代藝術全是抄襲西方，是藝術品市場的“垃圾”。 “無知！”不少批評家對此也表明瞭自己的態度。 秋拍剛過，對於當代藝術板塊，媒體報道多是“中國當代藝術開始和F4説No”、“當代藝術：天價難掩弱市”、“中國當代藝術危險了”之類的言論。不僅僅是最近，在市場逐步走弱之後，這種對當代藝術的尖銳批評就不絕於耳。回想去年秋拍，香港蘇富比“亞洲當代藝術拍賣專場”中很多帶有顯著中國當代藝術符號的作品無人問津，流拍率達27%。因此，拍賣當天被媒體戲稱為中國當代藝術的“黑色星期天”，公眾眼中的F4也就此走下天價“神壇”。 從本文表1呈現的前6年拍賣數據中可明顯看出，除去方力鈞之外，其他幾位F4成員所佔的市場份額在逐年遞減。今年秋拍，張曉剛上拍的12件作品中3件流拍，其中《黃色嬰孩》低於估價成交，撤拍一件。此外，岳敏君在今年秋拍中僅上拍6件拍品，成交總額與2007年、2008年相比有大幅下滑。方力鈞的上拍作品也有5成以上低於估價成交。分析這幾年的拍賣交易數據還可發現，以F4為主的一些明星藝術家的大件作品出現頻率在逐年降低，這種現象既可以解釋為“惜售”，也可以解釋為流通性和變現能力走低，無人接盤。另外，此類藝術作品在秋拍現場競價並不激烈，基本都在估價左右成交。一方面，説明估價普遍有偏高趨勢，另一方面也説明明星作品有價無市，藏家不看好未來增值空間。仔細分析，出現這種狀況的原因與價值判斷關係不大，最重要的問題還是在於資本和經濟。中國經濟在2005年—2007年之間的持續高速發展讓持有資本的炒家炒作中國當代藝術的行為太過兇猛，所以，F4在2007年、2008年間的市場曲線其實並不真實，這也必然導致價格走勢的極端發展。由於任何投資品在某個時間段都會有一定的頂點，作為投資者來説，在經濟下行時謹慎買入也非常正常，自然就會使這些天價藝術家拍品呈現出有價無市的尷尬局面。 但是，有眾多大藏家托盤的F4群體也不至於出現全面崩盤。比如今年北京保利秋拍中的方力鈞作品《1997•1》險些遭遇流拍，後以2875萬元的價格被晉商張小軍以私洽形式收入囊中。此幅作品曾被“俏江南”老闆張蘭在2007年北京保利秋拍以1030萬元購得，具體算來，每年收益率也已高達30%。另外，綜合文中表格來看，張曉剛與方力鈞的表現要優於岳敏君和王廣義。這跟藝術家的繪畫表現方式、藏家群體以及藝術家出書、辦文獻展、開研討會等學術梳理都有著直接的關係。 如何解釋逆市上漲的曾梵志 相比較低落的F4而言，今年的曾梵志徹底火了一把。從表1中可以明顯看出曾梵志近6年的交易總量呈逐年遞增的趨勢。今年香港佳士得秋拍，曾梵志的《協和醫院系列之三》以6500萬港元起拍，最終以1.13億港元成交，成為2013年秋拍市場中曾梵志的第二件過億作品。這件作品曾在2005年的香港佳士得拍賣中以114萬港幣拍出，時隔8年時間，漲幅高達100倍。此外，以羅中立、周春芽、劉煒等為代表的另一批藝術家在當代藝術市場洗牌之際嶄露頭角，成為近年來市場關注焦點。 從表1可看出劉煒及周春芽的作品交易值呈現急劇上升的態勢，其成交前十位的作品，都為近3年拍出。在今年秋拍中，周春芽的《藏族新一代》以3372萬港元成交；劉煒于1994年創作的《游泳》以2028萬港元成交，刷新了藝術家此前的個人成交紀錄。從表1中可以明顯看出，純粹以西方美術理念進行創作的中國當代藝術近幾年頗受冷落，比如以蔡國強、王廣義等不易被大眾審美所接受的作品，這主要是因為中國人的審美習慣還停留在兼顧本土趣味和當代藝術概念的特色藝術作品上。因此，也就不難理解為何大量資金會輾轉流向羅中立、曾梵志、周春芽、劉煒等藝術家。然而，這幾位藝術家能否持續一路飄紅，不僅要考量藝術家的後續創作表現，還需要市場的雄厚資本。 值得深思的是，今年北京蘇富比秋拍拍場，曾梵志的一幅估價500萬的《無題No.8》以590萬元成交，但是，此幅作品曾以《站立男子肖像》的名稱在2011年的北京保利拍場以632萬的價格成交過。另外，曾梵志的《天空系列•眺望》曾在2011年的羅芙奧秋拍中拍出856萬元，今秋在香港佳士得卻以805萬元的低價拍出。同樣，今年秋拍周春芽作品成交率僅達66%，其中在北京保利秋拍中上拍6幅，流拍4幅。如果説《枇杷樹下》並非周春芽代表性作品而屢遭流拍之外，其作品《太湖石》曾于2009年在北京以89萬元拍出，2011年在西泠秋拍以310萬元拍出，2013年春季在中國嘉德降至280萬元求售流拍，這次在北京蘇富比再次降至250萬元求售，再次流拍。從表4、5、6中可明顯看出，周春芽近三年的作品上拍數量均為第一，藝術家不斷地供給必然會打亂市場的價格，市場上過多的類似作品及品質上的參差不齊也是很大的問題。所以説，大盤沒有什麼突破，在這種背景下，藝術家的一線作品及少數明星藝術家的二線作品能夠拉上來，但是三線作品流標率還是很高的。曾梵志的《最後的晚餐》、《協和醫院系列之三》能夠表現出如此好的價格，並不出人意料，這件作品在創作之初就是名作，傳播價值是無法估量的，這就是比較大的寡頭。與此有著同樣道理的是，今年秋拍中一些二流藝術家的代表作也被抬高。 相比較而言，與方力鈞同是“玩世現實主義”藝術家的劉煒則市場表現穩健。從創作手法上分析，劉煒沒有同其他高價藝術家一樣“沉醉”在同一種類似表現樣式上，他善於在創作中變化和探尋。因此，多變並且具有衝擊力的繪畫作品也是其價值穩固的重要砝碼。 綜合來看，不得不考慮此次曾梵志出現天價拍品的背後因素。一般來説，出現天價拍品有兩種可能，一種是藝術家市場價格走高即將達到這一週期的頂點，另一種是藝術家行情持續走低，再不出手可能會被牢牢套死。所以，拋開藝術家藝術價值判斷的因素，從市場走勢及表現著手分析，藏家應謹慎選擇在市場合適點位入手，以防套牢。 下一波熱潮是趙無極還是《塔吉克新娘》？ 很明顯，當代藝術的資金在分流，分到趙無極，分到寫實畫派，分到學院派代表作及部分年輕藝術家等等。洗牌的邏輯就是以資本為標準，是資本站在哪個角度來思考的問題。 從2010年開始，一些強勢的本土資本開始從台灣及東南亞藏家手裏接盤趙無極、常玉、朱德群的作品。今年，在香港佳士得“亞洲二十世紀及當代藝術”專場成交的64件作品中，趙無極的作品有10件，總成交額高達2.3億港元，朱德群作品11件，總成交額近1.52億港元。其中，此前估價1100萬港元至1600萬港元的朱德群作品《無題》以6200萬港元落槌，創下藝術家個人新紀錄，兩人作品成交總額佔專場的40%。12月3日，在蘇富比北京藝術週期間舉辦的“現當代中國藝術”拍賣上，一幅趙無極1958年的重要作品《抽象》估價3500萬至4500萬元，起拍後，這幅作品經過了5位電話投標者與3位場內投標者近5分鐘的競價，最終由現場買家張小軍競得，8968萬元的成交價刷新了全球範圍內趙無極作品銷售紀錄的最高價格。同場上拍的趙無極另一件拍品也以4484萬元高價成交。據收藏家唐矩介紹，張小軍初涉收藏，一年時間已經投入9位數鉅資。此外，本次拍賣被張小軍收入囊中的還有學院派畫家段建偉的《游泳》、徐芒耀的寫實油畫《站著的女人體》、韋嘉的石版畫《遙遠的寂靜》等等，這些作品的風格、題材、媒介差異很大，也使得媒體對這位新晉藏家充滿好奇。 據表1、2，用柱形圖比較當代藝術家、老油畫、寫實油畫家、學院派藝術家這6年來的市場表現，可明顯看出一線當代藝術家的作品成交總額均未回到2006年秋—2008年秋的水準，但老油畫與寫實板塊則反超，尤其是趙無極及朱德群的個人表現，成為領漲主力。從表2中可以看到，寫實板塊表現持續穩健，這説明總有新的資本在陸續進場。由此不難想像中國人對寫實繪畫的情愫之深。據業內人士透露，今年秋拍，很多新晉“土豪”在國內某知名拍賣行購買了不少百萬以內的寫實行貨，“真替他們的審美‘捉急’”。 雖然藝術圈內瞧不起寫實畫派的人比比皆是，但在今年的中國嘉德秋拍中，被視為古典寫實油畫“標桿式”人物靳尚誼的《塔吉克新娘》以8510萬元成交。有媒體稱此幅作品的高價成交是內地收藏趣味的進一步彰顯。但是，中國當代藝術的暴漲暴跌只可印證當代藝術品市場的脆弱和不成熟，《塔吉克新娘》的橫空出世能否被稱為本土化審美呈現，能否拉起一波寫實高潮還是值得商榷的事情。 近年來，寫實油畫在內地市場顯現出非同一般的市場適應力。在寫實板塊，楊飛雲與艾軒均有高價突破，總成交額也在逐步上漲，但並不表明所有寫實畫派都在上升，比如冷軍這兩年交易就出現不小的下調局勢。今年秋拍，楊飛雲共上拍12幅作品，流拍一半。另外，查看拍賣數據不難發現，能夠拍出高價的大部分作品均是楊飛雲80年代及90年代創作的精品，比如今年在北京蘇富比秋拍中的《小演員》。 值得肯定的是，寫實派作為一個穩定的投資板塊在目前看來沒有問題：表現形式符合大眾審美，部分一線藝術家也有著固定的收藏群體。但是，從收藏大盤上來看，寫實畫派所擁有的收藏群體只是局限在國內，另外，隨著當代藝術理念的成熟發展，主流批評家也不會青睞此類藝術作品，所以升值空間會受到一定的限制。前幾日，批評家呂澎對《塔吉克新娘》的高價成交曾在媒體上提出一些質疑觀點，言論自然刺激到一定的藏家群體，引來一些反駁的聲音。其實，對於寫實畫派應理性看待。就算是屹立市場不倒的王沂東，其作品交易也在發生變化。比如其2001年創作的《瑞雪》曾在2006年的中國嘉德秋拍中拍得330萬元，後於2010年在北京保利轉手價為1120萬元，2012年秋拍時此幅作品成交價則僅為1322萬元。從數據中不難發現，此幅作品近兩年的上漲空間與前幾年相比少了1倍之多。所以藏家也應警惕，不僅要選擇有市場基礎的藝術家和藝術家的優秀作品，另外也應仔細分析藝術家所處的市場點位是否適合入手，理性判斷未來升值空間。 今年秋拍，一批中國現當代美術史上的名家名作及學院派藝術家也在此次拍賣會上亮相。比如在北京匡時秋拍中，翟建俊、段建偉、忻東旺、徐曉燕、申玲等藝術家的作品均有良好表現。段建偉1995年創作的《隊長》以不到50萬元的價格起拍，落槌價格為218萬元，其1995年創作的《游泳》以不到30萬元起拍，落槌價為94萬元。查看拍賣數據發現，這幾位藝術家整體的市場表現同大部分學院派藝術家一樣，並不出色。這幾件作品最大的共同點均是藝術家成熟風格時期的代表作品，多有不少出版書籍著錄等，藏家做出這種選擇多是考慮精品投資策略。 從拍場新秀尋找價值洼地 2006年到2008年主要交易品種是以F4等為代表的高價當代藝術品；2009年到2011年主要以老油畫、寫實畫派、當代藝術早期精品帶動起來；2011年到2013年，資金出現分流，一些新貴及藏家開始消費以“70後”為代表的中青年藝術家及一些新晉“60後”藝術家。從藝術作品特點來看，簡單模倣、風格重復、符號化、血腥、流於表面化的作品漸漸受到冷落。在海外有著一定市場的攝影、多媒體、裝置及觀念性作品，暫時露出收藏苗頭，但還未完全被國內藏家認可。 作為在中國內地設立的首家國際藝術拍賣行，蘇富比“北京藝術周”日前落下帷幕，其間的“現當代中國藝術”拍賣會以2.27億元人民幣收槌，高於預估價格一倍之多。除去在價格上的驚喜以外不難發現，蘇富比的徵集作品中有不少值得藏家關注的“價值型股票”。  陳飛作品 “80後”藝術家陳飛的《熊熊的野心》表現令人驚訝，起拍價只有18萬，而最終成交價卻高達542.8萬元，這件作品是陳飛第二階段創作的一件重要作品。從表3中可明顯看出陳飛在二級市場中的良好表現。分析來看，陳飛作品上漲主要有兩方面原因，一方面，其作品畫面感強，精緻，具有明顯的敘事性，深得國內藏家口味；另外，他每年創作作品稀少，這也在一定程度上助長了價格的上漲速度。同樣，從表3中也可明顯看到“70後”代表藝術家王光樂的上漲速度。今年秋拍，王廣樂一幅約估價40萬的作品經過多輪競價，以100萬落槌。但是，同為“70後”藝術家的韋嘉在近兩年的拍賣中走勢下滑，這主要與他過早在二級市場中上拍作品及高價交易有直接關係。 此外，部分新晉“60後”藝術家也表現良好，比如王興偉2005年創作的《高爾夫球手和西瓜No.1》曾在2010年的香港佳士得以63萬元的價格成交，在今年蘇富比北京的秋拍現場，經過場內及場外委託的多輪激烈競價，最後以365萬元成交，超出最低估價四倍多。王興偉和謝南星都是尤倫斯及烏利•希克所推動的當代藝術家。與謝南星不同的是，王興偉的畫面表現更含蓄緩和，符合中國藏家的審美要求，加上其創作風格形式的多變及作品背後的隱喻意義，必定會推動未來的價值增長。一直以來，徐冰、蔡國強、谷文達、黃永砯被媒體稱作是“海外市場四大金剛”，在今年的秋拍中，谷文達的一件作品在匡時專場拍賣中奪得頭籌。同樣，在香港、台灣、海外具有一定市場的中國當代藝術家也應是內地藏家值得關注的對象，比如徐冰、謝南星、張洹等。 從這幾年的藝術家市場表現可明顯看出，介入當代藝術的藏家越發理性和成熟，也在表明操盤者及操盤理念在逐漸發生變化。值得肯定的是，學術和資本的兩重標准將會共同決定藝術作品的價格及走向。 想買到對的貨必須做好前期工作 如何判斷中國當代藝術的價值？換言之，到底哪些當代藝術作品才是值得收藏和投資的？當代藝術品市場並不是沒有好的藝術家和精品，而是需要對藝術家及其作品重新發現。 對於藝術家未來的價值判斷，要選擇在學術上認可的藝術家，要從藝術家的背後做文章，對藝術家創作、展覽、出版、收藏、市場等各個層面都應該考慮到。比如藝術家是否參加過過對中國當代藝術起關鍵作用的幾次展覽，比如1989年中國美術館的“中國現代藝術展”、1992年首屆“廣州雙年展”、1993年的威尼斯雙年展等等。另外，一些推廣過優秀當代藝術家的國內外畫廊及機構也應是重點關注對象，比如高古軒畫廊、佩斯畫廊、尤倫斯中心、紅門畫廊、麥勒畫廊、香格納畫廊、長征空間、亞洲藝術中心、常青畫廊、北京公社、魔金石空間等。在作品選擇上，要儘量選擇藝術家成熟時期的作品、有代表性的作品，要嚴謹要求作品本身的品質、新鮮度、罕有性、重要性等。 在資金分流的情況下，會有越來越多的藝術家涌入市場。在二級市場中，藏家應重點區分指數造假，比如操縱指數，尤其是指數裏面交易不是很多的情況下，如有一件作品被托高，其指數自然就會升高。另外，還要注意作品低價落槌、重復上拍的對比等。國內拍賣行最主要的造假形式就是低價落槌。一般來説，重復拍賣估價低於此前成交價，則此前成交有假拍嫌疑，比如上文提到的曾梵志的《天空系列•眺望》。另外，藝術作品短時間內換手快，則在一定程度上説明藝術家市場有投機泡沫。這主要發生在某個藝術家市場上漲的過程中，持有者對其長期升值潛力無信心，希望通過短線交易賺“快錢”。所以説，可靠的資訊來源、深入的現場觀察和專業的數據分析等都是甄別拍賣是否真假成交的有效手段。 （文/本刊記者 呂佳靜） |
