被 訪：楊勁松（以下稱：楊） 採 訪：沈其斌（上海證大美術館館長 以下稱：沈） 沈： 你如何評價中國當下所謂的“ 當代繪畫”？你認為它存在的問題是什麼？你是如何保持警惕的？ 楊：“當代繪畫”，應指那些體現出今日中國文化轉型、人的獨立意識為特徵的繪畫藝術。此類繪畫有著鮮明的自我批判和文化尋根傾向。在‘中國性’和‘個性’這些個大話題內，對每個具體人而言都應具備了啟發思想提升創造力的苗頭。只是，過快的社會轉型發展，“當代繪畫”本身來不及深究視覺文化藝術産生與生産的關係，也無暇思量脫胎于借鑒、參照、複製西方現代主義思想以及外來樣式與中國本土發展如何對接與變化問題。特別是，很少從思想、理論、實踐、實驗這些需要做實學功課的內容上入手，樣式主義的東西多過在地生長的思想結果。新樣式、新技術、新材料的表面性強大於視覺文化的學術索求。 因此，如果説藝術的原創性仍然是它的主要任務，中國的“當代繪畫”離此目標還是有距離的。當然，下此判斷並不妨礙中國“當代繪畫”這個概念的存在。因為，我們所指的所謂當代繪畫的確有別於過去的千人一面、千畫一題的格局。它拓展了中國人的視覺想像和繪畫的創造性活力。呈現了中國文化的豐富性和人的多樣性關係，促進了視覺文化的發展。問題在：今天的藝術創作環境越來越需要現實地面對思想轉型的要求，藝術家所經受的挑戰話題已不再單純。就我個人而論，我選擇繪畫，全然是因為塗抹可以顯現內心的期待，可以卸下許多僅為外人道的偽裝，可以逼近思想困境。繪畫成為我對未知加以描述所最為簡便直接的方式，不需要和不指望它換取名利地位，它是一塊留給自己想像與快樂的自留地，我盡可能保持唯心不亂的情境以求避開利誘逼近我的內心真實。這個“真實”當然不是物理性的、客觀的，但它幾乎就是我個人經驗累積後的對自我確認的時間方式。 |
