馬格利特｜微笑｜布上油畫｜65×80cm1951｜布魯塞爾私人收藏 由比利時瓦隆-布魯塞爾大區聯盟國際關係總署、比利時駐華使館瓦隆-布魯塞爾代表團、中國美術館主辦的《圖與詞》展覽關注現當代藝術史上的一個獨特命題，即繪畫/造型藝術與書寫/文學語言之間的關聯。此次在中國美術館的展覽中，共95件（套），其中81件（套）主要源自比利時法語地區的作品， 另有14件（套）中國當代藝術作品。創作語境迥異的作品在呼應、觀照之間，不求窮盡藝術史對“詞圖關係”探索的全部方向，但求獲得一個寬廣且紮實的視角。 
馬格利特｜本義｜布上油畫｜54×73cm1929｜安特衛普私人收藏 在西方現代藝術史上，對“圖與詞”命題的關注，最早可以追溯到馬格利特在1929年12月刊的《超現實主義革命》上發表的《詞與圖》超現實主義氛圍的歐洲，對詞圖關係的多種思考。馬格利特將語詞引入畫面，質疑事物的指代與事物本身的關聯。其1929年的名作《圖的背叛》——畫面煙斗下方寫著“這不是一個煙斗”——利用畫面與文字各自所指的矛盾，指出“物與其再現之間，鮮有聯繫”，以現實主義手法描繪的圖像，毫無具體現實性可言。這無疑也呼應著藝術家更深層的自問，即在學院繪畫之後，“畫什麼？為什麼畫？” 此次來展的作品中，《本義》（1929）、《圖的背叛》（1935，以及同系列中先後若干變體版本）、《微笑》（1951）等油畫與素描手稿，創作時間前後跨越幾十年，充分展現出馬格利特在創作生涯的不同階段對“圖與詞”命題不倦怠的追問。展覽希望通過原作與文獻的多媒體展示，引導觀眾走出對“馬格利特——超現實主義大師”的標簽式單薄認知，為接近這位西方現代藝術史上重要的思考者、實踐者提供一個新鮮的視角。 
馬格利特｜談話的藝術（III）（複製）布上油畫｜50×65 cm|1950比利時法語區收藏 以馬格利特為原點，展覽進一步關注其後幾代藝術家對“圖與詞”命題的延伸探索。在詩/觀念的方向上，布羅塔爾斯堪稱馬格利特的精神傳人。他一方面繼承了馬格利特對詩歌寫作中語詞的造型意義的關注（《一擲色子永遠無法消除偶然性》），同時將提問拓展到詩歌與理論、藝術實踐與藝術批評、藝術與金錢及博物館權力等問題，對後代藝術家托林克斯、比斯穆特、古斯等人産生了直接、深刻的影響。 
勒奈普|畫折煙斗|布上油畫、丙烯、粉筆(3x) 64 ×47 cm｜2009｜藝術家收藏 馬格利特之後，另有不少藝術家從文學/書寫的維度切入“圖與詞”的命題，尤以“哥布阿”團體（CoBrA）的創始人之一多特勒蒙為代表。多特勒蒙始於1960年代的“語圖”創作（可流傳的“紙本墨筆語圖”，以及北歐旅行轉机瞬即逝的“雪地語圖”），強調即興動勢與書寫表達的實驗性，探索語義與書寫形態之間的關係。更新近的科里昂、皮耶拉、勒孔特等當代藝術家進一步突破媒材局限，以視頻、裝置、聲音等多元手法，將“圖與詞”的命題帶入更貼近當下時代的思辨之中。更有意思的是，此次展覽還邀請了具有代表性的14位中國藝術家參加展覽，他們的有關“圖”與“詞”的藝術創作與比利時藝術之間形成了跨域歷史的對話，其中不乏具有廣泛影響力的在中國被稱之為“影像之父”的張培力和作為“中國當代最純粹的觀念藝術家”的周鐵海的代表作，也包括了如王冬齡、張浩在傳統書法領域有突出成就書法藝術家的藝術創作。 本展覽在“2012歐盟—中國文化對話年”框架下展開，是中國與比利時瓦隆-布魯塞爾大區聯盟文化交流協議的重點藝術項目。 |
