做畫中的王璜生 將傳統筆墨語言的美與當下的社會現實、生活體驗相對接，成生出一種新的視覺圖示。同時，在全球化的語境中，尋求一種語言方式，使中、西方能夠在一個共融的氣氛中彼此欣賞、理解，這是作為藝術家的王璜生多年在水墨創作中的著眼點，也是他認為水墨繪畫在當下發展中遇到的核心問題。 從90年代具有構成性的“天地”系列，與肇始於世紀之初的“悠然”系列，以及新近幾年來的“遊·象”、“線·象”，如果將這些面貌各異但又有著內在邏輯關聯的作品放在一起審視，就不難發現藝術家一以貫之的追求。雲、水與老屋，瓶花與線頭，從內容、形象中抽離出的線與記載了歷史動向的舊報紙，這些都成為了王璜生解構經典，並讓傳統在當下得到再生的媒介。 當然，在王璜生的多重身份中，最為人熟知的還是他的美術館館長身份。作為一名出色的藝術管理者，在他所帶領下的廣東美術館與中央美術學院美術館，均取得了不俗的成績，成為了有影響力的文化標桿，在國內、外産生了相當的影響力。待人和藹的王璜生，也因此被大家愛稱為“王館”。 六年前，在中央美術學院內的東北角，一個巨大建築從土地中慢慢地生長起出來；兩年後，這個有如潛艇般造型的大樓脫去了腳手架與防護網，成為了這所學院的美術館，正式對外開放；又一年後，這座美術館迎來了自己新的主持者，王璜生館長。六年前，我是一名剛剛踏入美院校門的學生；六年間，我目睹了瓦礫變成了聖殿，一幢空空的大廈變成了一個知識建構與生産的重鎮；六年後的一天，我帶著敬意採訪了中央美術學院美術館館長王璜生先生，就水墨藝術創作與博物館管理等諸多問題，進行了深入地探討。 第一部分，關於藝術創作： 記者：“遊·象”系列中，我最喜歡《遊·象系列5》，抽象感特別強。畫面中繁密的墨線突然有一塊空白，無數的墨點朝著一個方向運動著。不知何故，每次看到這個作品都聯想起《女媧補天》的故事，想像中女媧托著補天石在飛向天空，已經裂開的天掉落下無數的碎片。這個作品的創作初衷是怎樣的？這些點、線、面的穿插組合有著怎樣的寓意？ 王：在創作這張作品時我並沒有想得那麼深刻、宏大。我覺得這批東西還是應該從整體上來理解。我一直在尋找一種方式和語言，既能夠繼承傳統，保持中國畫那種特殊的表現力，同時又能夠與當下的現實生活對接，使畫面、感情更當代，甚至可以在國際更大的平臺上交流。中國畫有自己的傳統，它很深奧、很微妙，筆、墨間帶有特別的韻味和那種特別的美感，但是這種深奧與微妙在當代的語境中是有點失效的、錯位的，我一直希望在自己的作品中探索這種對位關係， 並希望能走得遠一點，研究的深一點。 中國畫中的線與西洋畫中的線有很大的區別，筆、墨、皴等這些筆尖與紙接觸後産生出一種特殊的意味，就像在“遊·象”系列中看到的渲染、墨點以及自然暈染開後形成的意向，這些都是水墨語言的特殊性。在畫這批作品時，我希望表現出一種意思的關係：非常嚴謹的線與非常靈動、自由的水墨。嚴謹的線是通過自由的狀態畫出來的，在看似自由、自然的水墨中充滿了渲染。我借鑒了傳統繪畫中的“積墨”法，通過多次渲染讓墨色能夠沉進紙裏面去，從而變得很“厚”，層次很豐富。就像黃賓虹先生所説的“高山墜石，力透紙背”，讓墨真正地貼在紙裏面，滲在紙裏面。概括的來説就是尋求線與墨、線與線、墨與墨之間的嚴謹與自由的張力。 |
