沙灘上的于果 2012年10月28日由中央美術學院主辦，中央美術學院造型藝術學院、中央美術學院美術館承辦，尤倫斯當代藝術中心支援，馮博一策劃的“中央美術學院造型藝術年度提名2012于凡”：“置上——于凡作品（2000-2012）”展覽在中央美院美術館拉開了帷幕。 本次展覽展出了于凡從2000年至今創作的雕塑作品40余件。這12年的創作過程對於凡來説，或許是他給自己安排的課程，每一個階段的系列作品如同在與雕塑史各個時期的對話與交流。從中我們可以看到從古典主義、浪漫主義、現實主義、現代主義一路走來的脈絡，以及他在東西方之間的縫隙裏尋找到自己的位置。 于凡並不認同慣常所説的“中西合璧”，他認為西方雕塑的“模倣”與東方的“造物”是兩種截然相反的概念，背後的精神來源也完全不同。他一直努力在兩者的間隔中摸索出一個立足之地，尋找到自己的語言方式，試圖將雕塑納入到中國藝術的寬泛審美之中，使它具有如同中國繪畫、詩歌一樣的品質，超越模倣與刻畫的層面，透射出表達之外的意味。也許，這不是一條捷徑，但它的意義不僅僅局限在於凡本身，抑或可以成為其他人出發或者反叛的起點。 所謂“置上”，從表意上可以理解為許多雕塑都有聳立之感和高高的底座，但實際上指涉的是于凡對雕塑回歸到神性的願望。早期的西方雕塑總是與宗教聯繫在一起，中國的佛像和陵墓雕塑也總在處理人世以外的問題。于凡當然不是想讓雕塑重新變成“造神”的工具，而是希望它成為神性注入的通道，讓觀看者從現實生活中抽離，哪怕只是一個瞬間，內心也會有一小片靈性的直覺甦醒。 
上學的于果 記者：您是怎麼走向藝術創作這條道路的？ 于：我父親是美術教師，喜歡雕塑，在時期就參與做主席像。後來由他牽頭搞了一個雕塑小組，隋建國也是那個雕塑小組的，順理成章的我也做一些。後來我考到山藝，正好是隋建國從山藝畢業留校那一年，所以那時他是我的老師。後來他考到央美，兩年之後我也考到央美，我們變成了同學，同一個導師，他是三年級我是一年級。畢業以後我就留校了，非常順利。 記者：展覽的主題“置上”是什麼意思呢？ 于：“置上”這個詞是策展人馮博一提的，他給了兩個讓我選一個，一個是至高無上的至，另一個是這個。他當時也沒想好為什麼起“置上”，但是腦子裏出來就是這兩個字。我特別喜歡，我覺得這就像我們的緣分似的。在展覽簡介上馮博一解釋説，置上是有一個高高的底座，雕塑都放得比較高。因為當時設計展場的是我們係的老師張兆宏和他的朋友李春源，他也説你的作品不是地上的東西，而是天上的，所以這個“置上”在起的時候可能沒有完全意識到，但是非常合適。後來我們也把這個解釋為回歸神性的意思。 記者：我注意到大家對您這次展覽作品的措辭很多都是“很討人喜歡”，但我在微網志上也看到了有美院的老師欣賞您的作品的同時也提出了一些擔憂，“雷同和甜膩的危險是存在的”，您怎麼看待這個問題？ 于：我覺得説得挺好的，有些作品確實是有這個問題。有這麼一個階段吧，有些作品我就追求完美，希望把自己身上最好的那部分，最純凈的部分展示出來，太追求完美就會出現甜膩的感覺。對我來説最近完成的這些作品，躺著的馬，包裹的馬還有化學著色的小馬，這些我還是滿意的。我不再刻意地去隱藏，而是把所有東西都呈現出來，所以它的涵義會更豐富一些。像包裹的馬出來的東西就不再是一個那麼純潔、那麼甜的東西了。當然那個“甜膩”的作品也並不是説我可以很甜地做出來，我是苦著做出來的，只是你看不到。在回顧這十二年的時候，就會覺得做雕塑的過程真的非常坎坷。如果你覺得我的雕塑還算耐看，那是因為它是靠時間堆出來的，不是簡簡單單幾天做一個。所以我完成一個雕塑，往往不是説自己做到多滿意了，而是實在做不下去了，説我投降了，只能這樣了，經常是這個結果。別人都覺得好像是很放鬆的東西，其實是非常緊的狀態做出來的。 記者：在展陳上，針對您的作品情況是如何分期的呢？ 于：展場有五個區域，基本上就是按照時期來劃分的，當然也有一些交叉。第一個區域以“再造”為主，就是把原來別人做過的形式或題材我篡改著再做一遍，比如《聖塞巴斯蒂安》、《劉胡蘭的犧牲》、《唐仕女》，其實現實裏沒有這樣的唐仕女，是我編造的，想把傳統的東西重新做一次。還有《抱羊的W先生》、《斜倚的W先生》，也都算是再造，基本形式是希臘古風時期的雕塑，我想做出我自己的味道來，有一些中國雕塑的元素在裏面，因為我覺得希臘早期的東西和中國雕塑在審美上有些相像。然後第二個區域，是我臆造的《W先生》、《L小姐》。第三個區域是帶有自傳性質的，和我的生活經歷相關的。第四個是白馬水兵系列。最後第五個區域是近期作品，包括《上界》、《側風》、《包裹的馬》。從這個脈絡裏基本上就能看到我這十二年來都在想些什麼。 |
