藝術中國

讖語舞者——解讀霍守義的雕塑藝術

藝術中國 | 時間: 2013-01-15 11:47:12 | 出版社: 藝術中國

夏日陽光

大昭寺

當代藝術,好的當代藝術,不乏其哲學高度。自然辯證法時常通過類似占卜的方式得以暗示和詮釋。這並非就是悖論關係。後現代式的暗示和詮釋往往就是在這樣一個混亂的思路中走入歷史的現場。在此間,敏感的藝術家重新獲取了預言者的身份,並以一種儀式的方式去切入生活,審視人生,把握未來。我們把這種現象稱之為“讖緯詩學的當代召喚”。

無疑,霍守義的藝術創作就時常帶有這種讖緯詩學的精神取向----迷離、奇詭,而又帶有一定的隱匿性。作為雕塑家,他熱衷於材料張力與外部環境的構成關係。以時間和空間的意念構和取代雕與塑的技術構和。佔取與古典雕塑不盡相同的言説角度。作為藝術家,他更注重藝術實踐中的觀念性注入和精神性的貼切表達,即儘量發揮具象以外的力量;象徵、警喻、解構、複式、流程。以及心靈感覺的投射。例如在他的一些早期作品;《靈魂的迷失》、《漂浮的迷失》、《漂浮的靈魂》中,我們可以見到這樣的雛形狀態;形像是樸素和平白的,精神的遊歷卻潛行在物的深處。

同其他新銳雕塑家一樣,霍守義的藝術取向顯然不是羅丹的樣式導源而來。我看多半是來自於塞尚的思想啟迪。承認基本形體的直接性意義。信奉有意味的形式和形式的有意味。與此同時,他還自覺地吸收了新達達主義的某些精神元素,即選取熟知的形象,利用平凡的媒材,通過直白的方式,言及共同的話語,展現精神的深度。也許這就是霍守義雕塑創作的基本脈絡。

如果説《捆綁的手》和《零的結構》還是這一脈絡的準備階段,那麼《蛋的系列》便是一種更加合乎邏輯的伸展和延伸。更加具有類似薩滿的儀式性質和預示性特徵:詭秘而直白,莊重而隨意,在這裡,藝術家不無放縱的選取了一個簡潔明朗的形式符號,並給予肆無忌憚的重復放大。再通過多重的方式與空間環境産生有機的語言整體。從中確立“蛋”的圖騰性質和與當代生活的同構關係。從那些斑蝕的痕跡中,我們可以讀到蒼茫感和脆弱;從那些斷續的接隙中,我們可以讀到破碎與艱辛;從那些光滑的鏡面中,我們可以讀到畸變和恐懼;從那些恣意的包裹中,我們可以讀到慾望和纏綿。我猜想,這就是海德格爾式的“純在之思”。這就是人的存在之真的自行發生。這就是一個有關生命和存在的巨大文本。這就是一種冥冥之中的巨大虛無與某種宿命、預感和彰顯。

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