樹：在您的作品中經常出現一些假山石、江南庭院建築、仙鶴等等古代繪畫和生活中常見的景象，既感心靜氣和，物象的穿插又使人撲朔迷離。這是您預設的效果嗎？ 秦：你所描繪的感受也正是我想要的。我還是很希望我的作品能夠給人一個空間，一個開放的空間而不是封閉的。也許我的內心有點封閉，但是我傳達給別人的是開放的。因為人們各自用各自的閱讀經驗、生活經驗試圖同我所傳達的經驗産生共鳴，也許你的感受和他人的一樣，也可能不一樣，我也不希望別人按照一種固定的模式來解讀我的作品。 樹：在這種模式上您是通過什麼樣的思考來營造的呢？ 秦：從今年的個展（2012 年的三地巡展）之後創作的作品，如《夜城》、《渡影》等作品，都在營造一種空間，可能一層，也可能數層。之前創作的一些作品可能偏向於平面化處理，雖然也有類似《隔岸》作品中這樣的空間出現，但是最近迷戀的是幾度空間的回轉，相較于將先前的空間處理更加完善，繼續眼前的創作。空間感一直是我想做的事情，在國畫裏也不是很多人都關注這一塊，也許還是停留在文學性的解讀上，但是，在我的作品中“文學性的解讀”也沒有被丟失，穿插著空間感，我覺得挺有意思。 樹：它同傳統工筆繪畫中空間的處理有什麼不同之處？ 秦：比如説宋人的折枝花卉基本上都沒有一個具體的空間背景，“一花一世界”。那是古代人對宇宙對生命的理解，大多數現代人已經逐漸喪失了這種觀看世界的能力，我也一樣，我常常會糾結于“出城”或“進城”的選擇之中，多層空間的營造恰恰契合了這樣的心理。我在創作的時候很少去想這樣的畫是在繼承傳統還是在創新。我喜歡去博物館看古畫，夏天的時候在故宮看《百花圖卷》，看得我熱淚盈眶，可我並不打算以那樣的形式去創作，《百花圖卷》好，那是宋代某人的好，不是我的，我是以繪畫言説的人，我只能真實地以我自己的方式表達，你看懂了，我們會心一笑。 樹：對於新工筆這種繪畫樣式，也出現了很多年輕藝術家競相學習的現象，您是怎樣看待的？ 秦：首先這是好現象，工筆畫曾一度受到冷落，現在有一大批比我們年輕的藝術家都在從事這樣的創作，無疑是值得欣喜的事情。只是希望大家能堅持創作下去，不管市場好壞如何，都能以平常心對待。 |
