《劍》 180x360cm 布面丙烯 2001-02年 忘掉一切才能開始畫畫 哲學和繪畫一樣，都是需要系統的去看，去理解上下文的關係，外行是根本看不懂藝術的，只有專業的人才能領會其中的妙處。然而這種解讀也有可能在某種程度上會違背創作者的本意，但是劉野説：“你根本控制不了這種‘本意’，你甚至不知道它是什麼，你不知道你自己是誰，不知道你的人生意義是什麼……這些都是永恒無法解決的問題。我的畫更沒有特指，每張作品也都不是答案，或許更接近於一個問題。”大眾對劉野有著很多的誤讀，就像一些人認為畢加索的繪畫是一種兒童都可以做到的“簡單”一樣，可劉野從不進行過多説明，也放棄做出任何解釋。 從小女孩、小海軍，米菲兔……再到近幾年的靜物風景，相比較過去作品中的“舞臺感”和“戲劇性”，劉野的近作越來越多地滲透出平衡、優雅、純粹、寧靜。他説：“‘舞臺感’和‘戲劇性’都是我以後創作中要避免的東西，它們在以往作品中的出現只能説明當時的自己不夠自由，我以後要做的正是打破這些假像所帶來的限制，因為舞臺是人類的一個幻覺，是一個虛假的‘盒子’，即使好的表演也是藝術，但畢竟需要表演的都是非真實的。”他還説自己的這些選擇並不是想要在風格上做出什麼樣的變化，自己也從來沒有想過轉變風格一類的問題，因為藝術家不是一本百科全書，也不是一本美術畫冊，更不是一條變色龍，他的藝術風格是長時間形成的結果，是很難改變的，並且也不應去追求這種改變，因為人的一生時間很短，盲目地急於改變，是做不成什麼事情的，而且持續性也很重要，只有持續地去做一件事，你才會發現它的可能性越來越多。 我們每天都無法回避地和市場存在併發生關係，但它具有的那種神秘性的力量，讓我們迎合它不行，駕馭它更不可能。劉野對待市場的態度是十分從容的：“我不認為市場就是魔鬼，而且可以坦白的説，創作過程中你是沒有辦法考慮市場的，它也是完全超越我的理解的，對付它的最好的辦法就是不想它，而只去想我的作品能不能傳達出我自己本身的東西。” 一張畫永遠不可能完成，直到它消失為止，劉野説只有忘掉一切才能開始畫畫，但“忘掉一切”並不是一件容易的事，因為當你知道的越多，一切就變得越難開始，就像在旅行的路上，如果你買了太多的紀念品，那麼你的腳步就會因此而變得沉重，繁複的行李包袱壓在身上使你很難走到目的地，所以這時候，你要放棄一些東西，才能得到繼續前行的力量。 
《Bird》 120x90cm 布面丙烯 2006-07年 |
