撰文：陳鴻銘 圖片提供：寶瓷林 引文： 陶瓷藝術亦如繪畫藝術那般在造型工藝上兼需講究“氣韻生動”、“以形寫神”、“骨法用筆”，著重形象的刻劃和意境美的追求，講究的是兼工帶寫，以渾然天成、本色自然、含蓄蘊藉為品位，設計從生活中汲取創作靈感來轉化為生活中所需的養分，呈現于生活。這些繪畫藝術所需的一切底蘊，都是鍛造陶瓷藝術所需要的。 正文： 單以歷史發展規律而言，我國古代瓷器釉彩從大體説來是從無釉到有釉，又由單色釉發展到多色釉，再由釉下彩發展到釉上彩，並逐步形成諸多如釉下與釉上合繪的五彩、鬥彩等彩繪瓷品種。而長久以來的消費體驗使得公眾都了解到，景德鎮瓷，迎光映日，可見指形，我國各地瓷器，惟景德鎮窯如此。 作為景德鎮本土的日用瓷新貴——“寶瓷林”，較之於其他日用瓷品牌而言，寶瓷林把更多的精力都傾注于粉彩、高溫顏色釉以及顏色釉加彩。將高溫顏色釉率先開發運用至現代日用瓷，品質優良，具有其市場稀有性，避免了高溫顏色釉只使用在陳設瓷上這一很傳統思維的局限性。同時，由於高溫顏色釉瓷需要釉層厚度來保證發色和質感，因此寶瓷林産品較其他瓷器品牌更加嚴格控制施釉厚度，使釉面發色及質感端莊沉穩。如在日常生活中，一杯香茗只有在一定溫度品嘗時，才能讓人品味到其中的內涵，正源於此，寶瓷林的顏色釉瓷釉層厚度保證了使用者在放心品嘗美味同時，無須擔心灼人的熱量，同時能在掌寸間把握尺度優雅。 多情粉彩 在我國十多個瓷器品種中，粉彩是大類也是較為重要的一類。與青花瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷並稱四大名瓷的粉彩，是景德鎮窯在五彩的基礎上及“琺瑯彩”的影響下創製成功的又一種彩瓷，也叫“軟彩”。由於在絢麗粉潤、形象逼真的傳統陶瓷釉上彩裝飾，而一直獲得公眾的喜愛。當下文物市場上流通較多的是清代彩瓷，粉彩尤為突出。早在千禧年時翰海春季拍賣會上一件道光年間的“慎德堂制”粉青釉描金粉彩蝴蝶耳瓜式罐就以41.8萬元的高價成交，而這個的價位在80年代是可以置換一件精美的雍、乾官窯瓷器的。而在2010年的Bainbridges拍賣會上一件清乾隆年間的粉彩鏤空“吉慶有餘”轉心瓶的成交價則高達51.6萬英鎊。 制瓷工藝亦如書畫都甚為注重傳統底蘊與文化傳承，隨著日常生活中對瓷器的需求和興趣的增長也更為注重日用瓷器的藝術情趣展現。早在清代康熙五十二年，官窯匠師就在琺瑯彩的啟發和影響下在康熙五彩的基礎上，引進了銅胎琺瑯不透明的白色彩料；在工藝上又借鑒了琺瑯彩的多色調配製技法，近而衍生出了新的“粉彩”釉上彩新品種。後以雍正時期的製作工藝最為精湛，故有“雍正粉彩”之稱。由於當時的經濟繁榮，使景德鎮制瓷手工業得以發展，工藝不斷創新。 而在粉彩工藝沒有發明之前，我國彩瓷都是單線平涂，這樣的藝術工藝下描繪的花卉蟲鳥缺乏立體感。而粉彩的獨特之處，就在於彩繪時攙加一種白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳濁效果，畫出的圖案可發揮渲染技法的特性，呈現一種粉潤的感覺，在瓷器上描繪人物服裝或植物花朵時，先用含砷的“玻璃白”在所需要的紋飾部分打底，如同紙上粉本一樣，再在粉上用芸香油調合的彩料渲染。這樣的工藝使畫面具有粉質感，立體感也很強，所繪圖像表現力強，融會中國工筆重彩的構圖與技法，其效果較淡雅柔麗，視覺上比五彩軟，所以也稱“軟彩”。粉彩瓷器使用“玻璃白”，並與繪畫技法緊密結合，這是景德鎮陶工們的一項新的創舉。直到現代，景德鎮的諸多日用瓷品牌包括寶瓷林在內仍在傳承這一傳統製作工藝。 |
