文／黃祥傑 劉海粟的山水畫，前後風格變化非常大。前期主要受石濤和沈周的影響，筆線像沈周，構圖、用墨則更接近石濤。那時期，他似乎並不特別在意色彩的探索而更注重水墨的運用，早年作品中，設色作品並不多見，僅有的幾件，也以用色清淡的淺絳山水為主。大部分作品都類似寫生稿，用細密的線條勾勒，用淡淡的墨色渲染，單純而明快。從1950年代末開始，劉海粟開始了沒骨青綠山水的探索，繽紛的色彩開始出現在他的作品中。而他這時期的水墨山水，顯然也受到沒骨畫法的影響，水墨層層渲染，因此畫面厚實、層次豐富。劉海粟把沒骨青綠與水墨勾染的技法融匯貫通，開創了潑彩山水的新面目。 黃山是劉海粟一生反覆描繪的題材，《黃山煙雲》｛圖一，紙本，尺寸：56x90cm｝，創作于1969年，在眾多黃山題材的作品中，它也許不那麼搶眼，但它是劉海粟過渡時期的重要作品，它既能讓我們窺見畫家前期的山水畫樣式，又能讓我們知道後來潑彩山水的根源所在。這件作品特別值得一提的是水墨的渲染：山石的體積感靠渲染，雲霧輕柔的質感靠渲染，光影的明暗靠渲染，它已經不再是勾勒之後可有可無的一種輔助方式，而是作者主要的表現手法，正是通過層層加染，使畫面厚實豐富，意蘊無窮。 劉海粟的潑彩山水大都有水墨打底，而且許多底本非常完善，幾乎可以看成是完整的作品了，這時再潑上色彩，流動的色彩難以掌控，只能因勢利導，所以常常能收穫意外的效果。一件潑彩山水畫是否成功，取決於兩個關鍵因素：水與色。水分控制不好，山石宛如一堆爛泥；色彩把握不好，畫面駁雜花亂。劉海粟有了前期中國畫與油畫兩個方面的創作積澱，用水用色了然于胸，晚年的潑彩山水畫是水到渠成的自然收穫。 《黃山人字瀑》創作于1982年，與常見的那種色彩絢爛的潑彩不同，這件作品色彩較為單純，以石青為主色調，輔以三綠、赭石等。透過色彩，我們可以看到近景的山石、樹木等都用筆墨勾畫得非常細緻，雲霧、遠山也都用淡墨層層渲染，整幅作品水墨還是居於主導地位，意境也顯得清幽冷寂，與傳統的山水畫差距不是很大。然而，這件作品還是可以看出劉海粟潑彩山水的獨特之處：一是厚重，所有的山峰、樹木都由一層層濃淡不同的墨與色疊加而成，類似套色印刷的手法，重墨處黝黑光亮，淡墨處溫潤清澈，形象特別豐滿，層次又很豐富；二是敷彩極具個性，那些石青、石綠與水墨交融碰撞，呈現出宛如金屬腐蝕後特有的斑斑駁駁而又迷迷濛濛的肌理效果，感覺特別沉穩凝重；三是巧妙的虛實對比，畫家筆下的山水，大都構圖豐滿，靠雲霧的穿插使近景遠景各得其所，有時濃密的山谷間透出一縷亮光，頗有奇效，使濃重的畫面不致沉悶壅塞。當然，這件作品虛處比實處更精彩，那若隱若現的遠山、飄渺不定的雲霧、水汽氤氳的瀑布，無一不是曲盡其妙。
《黃山奇景》創作時間為“壬戌”年，即1982年。構圖與圖二大同小異，表現手法也基本相同，先用水墨勾染，然後潑墨潑彩。但仔細比較，二者的水準卻天差地別，後者明顯是一件不折不扣的贗品： 一、畫面又花又亂。那些留白，東一塊西一塊，散亂分佈，整個畫面缺少一種凝聚的力量。而且雲腳、遠山用筆太實，留白的形狀過於規整，與雲霧那種輕柔飄渺的特質很不相符，對比真跡，這些留白邊緣的著筆處都非常的輕靈活脫。而“人”字形瀑布畫得更為拙劣，邊緣整齊，如刀刻一般，飛流直下的瀑布怎麼可能是這樣的形狀呢？ 二、筆墨的功夫也很不到家。畫樹、勾勒山石的線條綿軟無力，筆頭水分又控制不好，不管是筆線還是塊面，但凡見筆見墨處，無一不是漫漶臃腫。山峰畫得特別平，沒有凹凸的體積感，近景、中景、遠景的空間關係也沒處理好，畫面根本立不起來。 三、色彩漂浮瑣碎。石青、石綠設色過於淺淡和分散，沒有潑彩的痕跡，遠山的敷色筆觸細碎，毫無章法。落款的書法與真跡相比，更有天壤之別。 其實，劉海粟的潑彩山水，市場上是難得一見的。那些託名劉海粟的贗品，倒是層出不窮，以訛傳訛，以致敗壞了劉海粟的聲譽。那些贗品，有的技法拙劣，一眼可以看穿，蒙人不太容易；有的略有水準，幾能亂人耳目，譬如圖三，就進了大拍賣公司的拍場，而且居然順利成交。還有一類作品，疑是代筆，畫假而款真，雖不多見，應當格外注意。 《黃山白龍潭》{圖四，紙本，136x67cm}，“壬戌”年創作，劉海粟以黃山白龍潭為題材的作品有好幾件，然而這一件卻疑點重重：一、畫面缺少真跡特有的那種由色與墨交融衝撞所形成的斑駁的肌理；二、山石畫得都較草率，看不到層層的筆墨疊加，用色雖濃，畫面的層次並不豐富；三、水紋畫得雜亂，線條大都粗短細碎，毫無韌性，作為畫面的主體部分，畫家不可能畫得如此草率。然而，讓人奇怪的是，這幅畫的落款{圖五]卻吻合劉海粟晚年的書法風格，寫得率意從容，作偽者顯然到不了這種境界。我們再回頭看那石青、石綠的色澤，與劉海粟一貫所用也完全一樣，是不是可以這樣推測，這是由他身邊親近之人所畫，然後由畫家本人添款的呢? |
