1-3、空靈系列-1、2、3-布面丙烯、絲綢-270cm×70cm-2011 藝術蟲：在85年之前，您主要創作傳統繪畫，從85年開始創作抽象作品，在剛開始創作抽象作品的時候您就開始運用綜合材料了嗎？ 李向陽：一開始不是的。1981年我被派到義大利，83年進羅馬美術學院進行學習和研究，我的老師是羅馬美術學院的院長，他是義大利最有名的美術教育家。我的老師的作品畫得很薄，也有一些將材料貼在布面上的作品，但大部分都還是運用傳統方法，剛開始我也都是用顏料創作，後來我漸漸地不滿足於只跟隨我的老師，我想超越他。這個時候，勞森伯格給了我很大影響，我注意到勞森伯格在生活和藝術之間行動，他的材料感和慌亂感都很吸引我，他的作品不像一般的抽象作品表現得那麼明確，它很迷茫，這種迷茫是非常有趣的，迷茫、繪畫顏色以及普通物質材料這三者之間的關係讓我非常地感興趣。 藝術蟲：您一開始就用絲綢還是用其他的材料？ 李向陽：那個時候主要用的是塑膠布和塑膠盤子。 藝術蟲：那後來您為什麼會想到用絲綢？ 李向陽：那個時候我們中國沒有抽象藝術的平臺，當時的大環境強迫你一定程度地西方化。那時候在畫廊做個展，他們強調説你要作為義大利的畫家出現，因為西方是物質主義，它很強勢，如果你以一個西方藝術家的身份出現，那你的出現就是強勢。但我本身就是東方人，我認為東方強調的是精神主義，就是越畫越“沒有”——西方人是畫越“有”，這是對物質的一種“征服”，而中國對物質的理解是一個融合的概念。所以我開始回歸到這種中國精神主義當中，所運用的表現手法，包括材料等就越來越“輕”，絲綢是一個非常理想的、又具有中國精神主義的物質，所以我選擇用絲綢。 藝術蟲：從具像到抽象，您的創作手法在變，您的創作對象也在變，在這些變化過程當中，您所表達藝術理念是不是也在變？ 李向陽：變是對的，但有一個最根本的點是不變的。波德萊爾説“現代藝術是‘暫時’和‘瞬間’，另外一半卻是‘不變’和‘永恒’。”我們在強調“變”的時候，這實際上是一種語言的遊戲，它的背後有一個潛臺詞：它只有是“不變”的，“變”才能站住腳。老子説過“君子終日行不離輜重”，這個“輜重”就是不變的。或者我們常説的“丟車保帥”——“變”是“丟”，“不變”是“保”。 藝術蟲：那麼一直以來，您“不變”的藝術理念是什麼？ 李向陽：我的藝術理念主要還是表達個人的情感，而且是“當代”的情感——是在“當代”能夠打動我的東西，這和倫勃朗的那種“情感”是不一樣的，我記得當84年，在羅馬街頭跟我的老師一塊走，我問老師我們為什麼不像倫勃朗那樣畫呢，他説離我們太遠了。 |
