程毅-無相之溯源No1-150x150cm布面綜合材料2006 文/趙成帥 作為八十年代出生的青年藝術家，程毅的藝術創作帶有一種個人化的“老成”氣質，這主要是就其創作中呈現出來的“雜相”傾向以及在“雜相”叢蕪中所極力抵達的“無相”而言。 所謂“雜相”，一方面是指程毅從西方現代藝術中所汲取到的個人資源；二是指他在藝術探索的興奮、茫然中所嘗試的多種藝術語言表達。就程毅學生時代的素描、靜物、油畫創作來看，他在學習西方現代藝術方面上已經相當自覺，從抽象表現主義到超現實主義和形而上畫派，程毅的師法對象顯然是經過了批判性地選擇。如果説在程毅早期的素描作品裏，對抽象表現主義的師法還有些“機械化”的印記的話，那麼在他2006年的一批靜物作品中，已經成功地汲取到了喬治•莫蘭迪“微妙冥想”式的創作精髓。程毅的個人氣質似乎是過濾了“執迷”之後的“冥想”——相較于喬治•莫蘭迪，他的靜物中多了一點點“含混”的意味。由“含混”而來的，正是西方現代藝術在與古典藝術別離、與東方藝術相交通的關節點所在。 經過西方現代藝術的經驗積累，程毅不僅領悟到了東西方藝術的溝通之處，並進一步揭示了它們在本體氣象上的差異。如他自己所言：“西方現代主義的抽象，既執迷死意之極端，又存言必盡意之奢望。東方皆追求有意與無意之間，達到言不盡意之境界。”這個辨明的過程伴隨著他的油畫創作而展開、深入。 程毅的油畫創作，可以説是他藝術功力真正顯現的開始。藝術技巧和觀念上的更新已經無法平衡、駕馭藝術家的表達衝動。2007年程毅的油畫作品《黏糊的夢》已經自覺地引入了表現主義的心理洞察機制與個人化的象徵符號，得以悠遊于意識與精神的純粹想像之中。“黏糊”一詞的心理學意義以及對“夢”的藝術演示，在很大程度上都受益於心理學對“潛意識”領域的探索，似乎是要發展一種弗洛伊德式的心理象徵譜係。正如超現實主義的宣言家安德列•佈雷頓所言：“思想的真正功能純粹是心理機制的無意識活動，他不受任何理智的控制，也不受審美或道德偏見的左右。”但對程毅來説，這種激進的革命氣質的藝術追求對他似乎並不具備完全的吸引力。 程毅2007年的另一幅油畫《平等 自由 博愛》，在超現實的抽象之餘，更添了鮮明的形象意蘊：中間鮮明的大紅色塊塑造的馬蹄形的人臉，從眼中懸凝的黑淚，頭髮與下巴上瀝瀝的無名液體，構成了畫面的中心；黃色的上半身與兩張毫無肖像特徵的臉融化在一起；身後是延伸到天際的河流或者青雲？他們是佝僂的平等的人，是被消解的偶像，是無望的自由，是有望的博愛——整幅畫都滲透著一種“沉痛的明亮”。每個個體都在不斷地遊走變化，不斷地凝合生成，不斷地斷裂消散，可以説程毅的藝術追求的是“人、物、形象的三位對悟”，在互相對視和檢驗的時空中，在微不足道的雜相中找到存在的“本相”。 程毅的藝術自覺性恰恰在於，他沒有深陷“無章”的囹圄，而是逐漸明晰了“雜相”盡頭的“無相”，按照《大般涅槃經》“無相之相名為實相”的説法，無論是師法西學還是研習密宗佛法，程毅都在探索介於“虛與實”、“有和無”、“真與幻”之中的“本真”，這條創作理路的修正與更新在程毅身上也是較為顯然的。只不過他的藝術表達有些性情化而已。這種性情則是藝術家本人的藝術理想在進入藝術成熟期後凸顯的一種精神質地，這在其2006年以來的《無相系列之溯源》和《無相之元初》系列裏，體現的更加清晰。 在此前的一年中，程毅已經開始探索了一個《無相之識界》的系列，第一幅作品即顯示出一種過渡期的複雜性與實驗性。藍、灰、黑色細斑交織成的“大理石”底面上，以藏滿蒙文字結合體的形象排出了一個矩形方陣，這種極度冷靜的色彩與結構處理，與畫面上自由分佈的意象化符號（戒疤、昆蟲、風箏線、水蛭等）構成了程毅在“無相”領域的兩個探索向度。 其一就是程毅在《無相系列之溯源》中的性情化表達，他的藝術語言毫無“章法”，而是借助大量的“幻影”乃至“夢境”一般的言語來構造萬般“無相”。很多時候，一幅作品的表達就是某個“意念”的自由延展。正如他的《無相系列之溯源》選擇了“紙本水墨”作為材料媒介，一個墨滴的墜落就是某個瞬間意念的自由産生，這或許透露了程毅的創作在很大程度上依賴於“自然偶發性”。以《無相系列之溯源NO.5》為例，淺色的鋪面作底，綴上疏密不一的繁複的“線”，線的覆蓋下是寫意的水墨意象，程毅在這一個系列中的藝術語言帶有極強的東方韻味，但是“畫面”、“意象”的結構意義又已經被虛化、置身畫外，重要的是作品的“生成”過程——自發、偶然、天成，並呈現出一種空靈的精神意蘊，這恰恰類似于超現實主義所極力主張的“純粹的精神的自動主義”，但是從材料選擇到內容意蘊上又汲取了中國畫的精髓。這正契合了“無相”的生成過程，在虛空的境地上（而非單一的否定）抵達“真理理絕眾相”的宿址。 |
