藝術家張健君作品《如意樹之園》 藝術蟲：最初是什麼引發了您對抽象藝術的關注，並開始從事關於中國抽象藝術的評論、策劃等相關工作呢？ 李旭：1984年，我考入中央美院美術史係，二年級的時候，曾與一群志同道合的同學創建了美院歷史上的第一個詩社，寫詩的經歷讓我對純粹、抽象而獨立的文字表達形式很有心得。1988年，我從中央美院畢業後進入上海美術館工作，此後一直在關注和研究當地的藝術生態，我當時發現上海與北京很不一樣，上海藝術家大多對形式語言比較重視，對主題不那麼癡迷。另外，上海的抽象藝術早已不是零星個案，自1980年代初期就不斷有抽象或抽象表現型的藝術作品涌現出來，余友涵、張健君和周長江的作品都給我留下了很深的印象。1994年，我協助戴漢志為丁乙在上海美術館做了首次個展並主持了研討會。1997年初，又為上海大學美術學院的藝術中心策劃了開幕展“無形的存在”，那是一個有近20位藝術家參加的抽象藝術群展，那時我已經意識到，如果説上海還有什麼“地方特色”的話，那就應該是抽象藝術。2000年底我開始做上海美術館學術部的負責人，在2001、2002、2003和2005年連續策劃了4屆以“形而上”為主題的抽象藝術展，此後，全國各地的策展人都漸漸開始關注抽象了。 藝術蟲：您認為當下中國抽象藝術的發展現狀是怎樣的呢？ 李旭：與20多年前相比，當下的中國抽象藝術風格已經算是比較多元了，注重純形式語言研究的、抒情表現的、強調觀念性的以及偏意象性質的類型都有，但策展人對抽象標準的認識還很不一致。我個人的觀點是，抽象其實是有邊界的，“準抽象”、“半抽象”和“意象”都還不能算是抽象。另外，藝術市場開始關注抽象之後，雜誌開始策劃抽象專號，拍賣上出現了抽象版塊，甚至有了專營抽象藝術的畫廊和以抽象作品為投資主體的基金。於是，不少原本做寫實的藝術家也開始投身抽象，這樣很容易造成魚龍混雜的局面，因為個人抽象藝術風格和觀念的確立其實需要很長時間，不可能速成，否則很容易被看出抄襲痕跡，或者流於圖案、裝飾化。目前，一些從美院剛剛畢業的學生也開始做抽象，身為策展人，我當然為新生力量而興奮，但同時我也希望這些年輕的朋友們了解一個事實，那就是抽象藝術其實是個“晚熟品種”，一定要耐得住十二分的寂寞才行。 藝術蟲：有些人認為“抽象”這一概念源於西方，中國抽象只是“舶來品”，關於這點您怎麼看？您認為中國的抽象藝術體現出屬於我們自己的價值觀了嗎？中國的抽象藝術區別於西方的主要特徵是什麼呢？ 李旭：“抽象”、“具象”這樣的詞彙，與“美術”、“藝術”這樣的概念一樣，都不是古已有之的正宗國語，而是被轉譯成中文的外來語，但你能説“藝術”是“舶來品”嗎？“抽象就是舶來品”這種説法，已經把“抽象”和“抽象主義”這兩個概念弄混淆了。“抽象主義”的確是舶來品，對中國現當代藝術的發展歷程具有很大啟示性，但“抽象”絕不是具有地理意義的詞彙，而應該是人類共有的思維分析力，是大腦不斷演化所帶來的必然結果。古人云“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，説的正是這種抽象思維能力所引發的人與動物的分野。中國抽象藝術已經風雨兼程地行進了近30年，其中已經出現了不少充分具備中國文化身份特徵的個案和大量作品，概括地説，中國抽象藝術與西方的主要區別有兩點：一個是以書法美學為主導的視覺特徵；另一個是以道家哲學為主導的觀念特徵。 |
