 樸載林 《白色系列》（局部） 鑽石等綜合材料 編者按：跨界藝術是近來頗為流行的詞彙，人們常常把藝術與不同的設計領域如建築、工業造型、平面設計、舞臺、服裝、珠寶甚至音樂等元素，通過獨特的個性化組合，創造出的新奇作品，叫做跨界藝術。 跨界藝術日益新穎多樣，漸趨流行，其在市場上的價值究竟如何，現在投資這只“原始股”能否換來高效回報，也引起不少藏家的關注。本期，記者將通過對不同領域的跨界藝術家及其作品進行介紹，幫助大家做些分析。對於越來越普遍的跨界藝術現象，收藏就要立足於國際藝術思潮的走向，結合本土文化特點，選擇能代表這個時代脈搏的跨界藝術作品。 藝術家的跨界 只要稍微回顧一下歷史便能發現：跨界藝術家在某些特具意義的重要歷史時期曾“批量誕生”。比如文藝復興時期的達·芬奇、米開朗基羅，新藝術運動時期的莫裏斯、麥金托什等，他們堪稱跨界藝術的佼佼者。 想來，把米開朗基羅的作品當作跨界藝術的傑作不會有太大異議。無論是佛羅倫薩廣場上的大衛雕塑，還是教皇尤裏烏斯二世陵墓中的《摩西像》、《被縛的奴隸》等“畫作”，米開朗基羅的作品可以説代表了文藝復興時期雕塑藝術的最高峰。在西斯廷教堂的天庭壁畫中，500多平方米的天頂上畫著343個人物，令人震撼的宏觀場景充滿了藝術家天才的想像力與創造力。除此之外，他還是聖母百花教堂的建築設計師。現教廷聖彼得教堂門口的衛兵服裝，也是出自他的手筆。其跨界藝術品的産量和品質都無與倫比。 文藝復興和新藝術運動時期，前輩跨界藝術家們有一些共性：比如都産生於社會變革與轉型期的大背景下，在生産方式、生活方式、審美觀念上的轉變過程中，不同領域開始了大規模重建，讓藝術、建築、設計等各領域的創新需求增大。另外，社會新興財富及權利階層的興起，為藝術家們提供了很多跨界創作的機會與支援。客觀環境似乎在呼喚他們，通過跨界嘗試，以嶄新作品滿足人們在這個階段的審美需求。外在環境也刺激了他們表達與嘗試新興藝術手法的願望，使他們在整個創作過程中，對新材料和新形式進行大膽探索，對不同文化藝術門類廣泛吸納，加上新文化思潮的理論支援，使他們創作的跨界作品能夠走得更遠，並且對後世産生極大的影響，其作品成為拍賣與收藏圈裏的閃耀珍品。 文藝復興時期大量跨界藝術家的爆髮式興起，既宣告了中古時代與近代的分界，又是一場關於資本主義萌芽階段，席捲歐洲300餘年的政治、文化、藝術、科學、宗教改革運動，它大規模地展示了藝術創作的無限魅力，造就了大批天才的跨界藝術家。達·芬奇在繪畫、雕塑、建築、科學、哲學等各個領域的造詣和成就，以及他創作的跨界藝術品，甚至被評價為人類智慧的象徵。 在新藝術運動時期，大批跨界藝術家集體展示了歐洲作為統一文化體的最後輝煌，他們打破純藝術和實用藝術之間的界限，在以藝術對抗工業、以手工對抗機器的熱情與信念中，創作出大量跨界藝術作品，內容幾乎涉及所有藝術領域，包括建築、傢具、服裝、平面設計、書籍插圖以及雕塑和繪畫等，而且和文學、音樂、戲劇及舞蹈都有關係。 |
