李漢平：在時代中繼續『寫意』人生

為花寫照，為鳥傳神，一直是花鳥畫家的孜孜追求，在一草一木都關情的畫家眼裏，除了傳達世間萬物的盎然生機，更為重要的是通過自然的風物寄寓情意、營造意境。中國藝術研究院的李昌菊博士説，隨著當下時代語境的變遷，花鳥畫的表現語言與畫境更趨多樣化，畫家們正不斷賦予花鳥畫以更多的現代特徵，花鳥畫的審美境界也得到了極大的拓展。然而，有些畫家在歷經各種探索與尋求之後，仍將畫意和畫境再次與傳統聯接，精心營造一種寧靜幽遠的淡泊情境。李漢平正是這樣一位畫家，其作品中正蘊涵著一種淡淡的，卻可體味並感知的傳統文化氣息，既靜且凈，空明淡遠。

藝術評論家魯虹指出，李漢平作畫的高明之處在於，他一直在努力按照當代人的審美感受與視覺經驗去逐步修正傳統中國畫的程式規範，這使得他的畫作既體現出了傳統中國畫的表現邏輯與審美假定性，又具有新的審美特點。

正如中央美術學院教授、博士生導師郭怡孮為《關照自然——李漢平寫生作品集》所作序言中提到的，李漢平長期從事花鳥畫的寫生與創作，在工筆花鳥畫方面更是深有積累。2007年到中央美術學院做訪問學者以來，在寫生方面著力很大。他以極大的熱情專注于寫生，不斷地在現實生活中練手、練眼、練心，努力使自己通達閉目如在眼前，下筆如在腕底的自由境地。關於寫生，他頗有感想和體會，他對現在的學生下鄉、出外寫生時帶著相機，拍一些照片，回來後對著圖片描畫的做法十分反感。他説那是“從平面到平面的過程”，把寫生過程中那物象生動的生命情態，個人激動不已的感受都過濾掉了。寫生的本質是通過直接觀察物象的形態，仔細體味物象的情態，以激發自己的內心感受，將物與我在情感上融為一體並加以表達，這才是其樂趣之所在。動筆寫生之前，他總是會沉潛一會兒，讓自己完全進入到“入境”狀態後，再開始放筆直取。由於感受不同，取捨不同，手法不同，他筆下的景物，豐富多彩，各具情態。