李漢平2000年創作的作品《十月》，表現了生命的成熟，灑落一地的紅果雜陳在樹根之間，這情景仿佛是母體與新生命之間的深情擁抱。縱觀李漢平的畫作，生命的主題是分析作品意境的主線。對嬌艷的紅果的描繪，以及對樹根厚實體積的塑造，則明顯受到了西方繪畫的影響。《雙魚》是李漢平于2007年創作的作品，畫面中，魚和紫藤的造型都是由寫生演變而來，完全突破了傳統的程式規範，顯得既真實、有趣動人，又很有中國畫的筆墨特點。清華大學美術學院的周愛民博士評述道，李漢平長于在自然景物的描繪中，體現對生命意義的理解。秋葉、荷塘、芭蕉、紅果等自然形態的植物，在李漢平的筆下儼然具有生命的靈性，或在風中婆娑起舞，或在絕壁頑強生長。他在2011年最新創作的《三月》和《春舞》，畫面的清新和自然提示著觀者的味覺，那裏透露出春的氣息，自然萬物的生機盎然躍于紙上。 當然，這些都基於深厚的傳統功力和對現實生活的細緻觀察，才能創作出不同於傳統程式規範的新方向。李漢平在對中國畫特點及傳統的理解之外，也有目的地吸收了西方現代藝術中的許多內容，他巧妙地將西方攝影中大特寫式的構圖、設計中的平面構成知識以及色彩經驗很好地運用到了他的作品中。因此，他的畫讓人感覺既是東方的，又是西方的；既是現代的，又是古典的。 李漢平用這樣一種創作手法表現中國畫的時代感。傳統的程式規範不僅是嚴謹的，又是靈活多變的。只要藝術家以傳統的程式規範作為基礎，然後結合自己的真切感受，去交替使用和發展創造，完全可以使傳統的程式規範煥發出全新的生命力。 藏家鍾愛李漢平的作品 深圳圓照堂藝術收藏畫廊的黃真和李漢平相識多年，近幾年開始收藏他的作品。黃真認為，因為李漢平長期在高等院校工作，與社會上的藝術家相比，心態更為平靜，創作風格清新。經過多年藝術錘鍊，李漢平的作品已經達到很高的藝術造詣，市場情況也相對成熟了。深厚的基本功加上畫家本人注重對生活的體會和觀察，使他延續了老一輩藝術家的優良傳統，同時又有自己藝術語言的突破，因此值得藏家關注和收藏。 濰州美術館的劉文明從2004年就開始關注並購買李漢平的作品。他説，李漢平畢業于專業的美術院校，有著學院派的紮實功底，近30年對繪畫技藝的潛心研究，不僅磨練了他相當成熟的創作手法和思路，同時也形成了不同於他人的語言風格，他正值創作的黃金年齡，因此，其作品的升值空間也是可以預計的。畫面中春意盎然的景象，讓觀者如沐春風，清新自然，非常感染人，李漢平對畫面意境的把握也恰到好處，並融入了自己獨特的思考。這是他選擇畫家作品的主要原因。 |
