我看著我十分熟悉的梅先生，不禁肅然起敬，六十年唱下來，還是那麼謙虛。我看看他，真像梅蘭芳！其實，就那麼一剎那0.1秒，看電影的人也不可能注意到的。陳凱歌導演在旁邊聽我們的討論，一直在笑，一句話不説，他是懂得我們討論這一點點，份量又多重，它包含了一種敬畏，一種對梅蘭芳的敬畏。梅先生説：“陳凱歌是文人拍電影，跟他父親一個樣兒。一點兒不躁，請他來拍是對的。” 就那樣一點點的磨，真夠累的，原來我是想利用現代技術調整調門，不行，試下來有點失真，只能是滿弓滿調的唱，將近一個月左右，錄了《玉堂春》、《虹霓關》、《一縷麻》、《遊龍戲鳳》、《汾河灣》、《黛玉葬花》、《遊園驚夢》、《霸王別姬》、《穆柯寨》共十七段，電影成型時就用了一小部份，是跟著電影剪輯內容走的。我説那麼多的資料，是梅派藝術傳承的一個樣板，可以單獨做一個CD嗎？不行，有智慧財産權的問題，有合同。我們只能自己做私藏的不出版，幾位真正想提高自身修養的第三代，就無條件地送，是讓她們在今後工作中，對師父的一種留念。 電影放映以後，我和梅先生説，我們也真應該捋一下，將您七十四歲嗓子的法寶告訴年青人，不能就“功到自然成”一句話讓他們自己去悟，梅先生又笑了。 一九八○年左右，盧文懃先生和我準備把梅蘭芳常演的四十三齣戲，用儘量正確的記譜方式，用簡譜給它譜出來，（簡譜、五線譜都不可能將京劇各行當、各流派的唱腔絲毫不差地譜出來，只能意到譜到，或者是意到譜不到）那天梅先生、盧先生、任姐姐（穎華、梅門弟子）在我家閒聊，盧先生希望梅先生詳細説一下，梅、王發聲要領。雖然王瑤卿、王幼卿由於其他原因，中年就塌中了，但是從他們的女弟子中，如王玉蓉、雪艷琴、杜麗雲、羅蕙蘭、李毓芳，用嗓都很科學，音聚響堂，是一定有它內在道理的，一定有高招。梅先生興致很高，説了一些梅蘭芳在家吊嗓練聲的範例，以及王幼卿老師教戲的方法，我放了王幼卿老師教《賀後罵殿》、《六月雪》的錄音。我説，我們要有一套方法，讓青年人聽得懂，知道自己的問題在哪。大約過了一年後，盧先生根據他在戲校教發聲的實踐，總結出一套方法，再請梅先生補充，做了如下一個順口溜，梅先生説：“很管用！” 發音姿勢要端正，下巴切莫向前伸 上顎不動下巴動，高位共鳴不可能 喉結活動很要緊，它能助我判發音 過上過下都不好，自然適中要穩定 面部肌肉莫僵緊，眼睛要傳詞中情 發音咬字位置高，千萬莫向喉中掉 舌根喉嚨要放鬆，氣息聲音得流通 軟口蓋兒須提起，聲音向上再前行 出字前推聲易散，氣柱無管不立音 吸氣莫將雙肩聳，鼻吸為主少而深 氣吸上胸脹而淺，開口發聲不留存 呼吸乃是唱根本，氣若不接喉嚨撐 切莫誤認嗓音闊，有橫無立要壞聲 呼氣要有吸氣感，機能平衡得均勻 咬字口型要找準，張口字兒莫包音 外張內壓成反比，張嘴概念要弄清 咬字吐字使脆勁，恰到好處有彈性 切莫過力字咬死，落得有字無有音 若只嘴邊喉中響，定因過緊少共鳴 字成拖音口不變，腔兒要靠氣來行 冒調聲音來搖晃，收腹僵緊找原因 調門再低也塌調，沉氣外撐使僵勁 方法可以因人異，放鬆自然必遵循 梅先生説這順口溜管用，意思是説，它是最基本的，是不能違背的，無用置疑的。 |
