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如果很簡單———內容決定形式，老子決定兒子，上級決定下級，那還談什麼形式。就因為這，我們美術搞不好，我們在形式上沒有辦法獨立探討。要去客觀地研究，到底形式要受內容的哪些方面約束，如何約束，而不是簡單的決定。我的看法：幾種情況都有。也有內容決定形式的，也有內容和形式同時産生的，也有是先有形式，先從造型藝術的形式下手的。
我國除文人畫以外，許多工匠還是在形式上著眼的多，完全獨立造型藝術，沒有多少文人的教養，文人畫就和文學的關係搞得密切了。也是個好處，但結果文學上也不夠純，造型上繪畫上也不夠純。畫院出題目都是用詩，用唐詩考畫院的院士，構思好的就考上。實際還是從文學角度來考慮，而不是從繪畫的角度來要求。實際上還是插圖。當然我不是反對插圖，但不能把插圖作為唯一的創作方式。在具體實踐中，還是形式比內容要緊，我不是把內容看低了，不要了，而是要通過形式為主來反映自己的意境和內容。拉菲爾有張聖母聖子圖，畫面是圓的。這張畫怎麼來的？有一次他到郊區農村看到一個婦女抱著娃娃，很美，一下子被她的形式吸引了。當時要畫速寫沒有紙筆，在垃圾堆裏找了個圓的廢木桶蓋，找了根廢炭條一下勾下來。他覺得這個形式不能改變，因此就決定了這張畫的形式是圓的。一張畫形式定不下來內容也定不下來。形式沒有定下來時，這種緊張情況，就像魚還沒有落到網裏，就不能説這條魚已經抓住了一樣。形式上一齣差錯，內容會全完，這是我的經驗體會。要畫好一張畫，要經過多少艱苦的實踐呀！李可染先生説：“廢畫三千”，成功的作品就是在大量的廢品之中錘鍊出來的。
有人説：對於畢加索寧可無知。我覺得必須要有知，無知是最可怕的，西方流派不可怕，我們有那麼深厚豐富的傳統。因此多種流派都可以吸收。對於畢加索，我們要有知，要研究他。並不説他都對。我引一句畢加索的話作為這一段的結束。他説：“我作畫的時候，好像從高的地方跳下去，跌下去究竟是頭先著地還是腳先著地，事先那是不能知道的。”我認為這是符合創作規律的。
二、抽象與具象
對於抽象美的看法，意見不同，抽象藝術客觀存在，這是今天的世界潮流，除我們國家外，哪都有，因此我們要研究。今天我不談哲學概念，談實際的。現在在造型藝術上存在著用抽象的手段來表現，是很普遍的。我們來研究它，哪些值得吸取，哪些確實荒誕、荒謬。西方抽象流派很多，有冷抽象———理性的；熱抽象———感情的。作為專題我談不了，我要談的是實際的，對我們實用的。
不表現具體形象，而只是線、形、光、節奏等等形成的畫面是怎麼回事，優點在哪？下面就來談談：
其實抽象的形式美是從具象中抽取出來，概括出來的，也即是形式規律。形式不表現一種具象的時候就是一種抽象美的規律，其實這種規律大家都接受。傳統民間都接受。如樹根藝術，加一些具象，人們就覺得很美。這叫化腐朽為神奇，本來不值錢的樹根，一點綴就變得很有意思了。是不是所有的腐朽都能化為神奇呢？不可能。我給它翻譯一下：“化腐朽為神奇”，叫“點抽象為具象”，是抽象美在先。反過來我們有些藝術品卻是“化神奇為腐朽”了。
霍去病墓前的石雕，我們先感到的是雕塑起伏的美，然後才看清楚是虎魚的形。古代工匠們稍加了些工，把原始大石的形象充分表達了。他們對抽象美的欣賞有相當的修養，因為漢武帝並不限制他們，不給他們框框條條。
帆船在水紋裏的倒影———橫線、豎線是很好看的。如果不畫船，光畫倒影實際就是一種抽象美。看樂團指揮，指揮棒揮舞時的高低曲折是有它的“軌跡”可循的。如果有辦法把指揮棒音樂節奏的線的軌跡紀錄下來，那種運動感就是一種抽象的美。所以歌德講：“建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築。”造型和節奏之間這種關係，這是平常的抽象規律。我們不能不了解它，併為我們所用。書法節奏的美也同樣。我談的抽象美就是點、線、面、色彩等形式因素構成的一種美感，而這種東西每個人都有欣賞的本能，我們不僅要知其然，而且要知其所以然。
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