弘治黃釉不僅釉色優美，還加金彩裝飾。北京故宮博物院舊藏弘治黃釉罐共有三種類型：雙耳罐、牛頭罐、無耳罐。有的帶金彩裝飾，罐的通體金圈線五道，腹部兩面各繪粗壯而倔強的金彩牛一隻，輝煌絢麗而典雅。還有黃釉折沿盤，盤心及足邊均繪金彩圈線。以上兩種帶金彩的器物，均為外面難以見到的稀有珍品，是弘治時期代表性很強的傑作。 三、素色弘治瓷器 在明代各朝君主中，孝宗朱祐樘是一個比較清明的皇帝，喜愛素色，反映于瓷器上是傳世實物絕大多數色澤素凈。如弘治十五年三月“已亥，先是有旨，自正月初一至十二月二十七日，但遇禦膳進素日期，俱令光祿寺禁屠，戶科給事徐昂等因言今一歲之中禁屠斷宰者凡一百一十一日……”。從中可知，弘治十五年一年內禦膳進素日期可達111天，約佔全年1/3，而且關於“進素在祖宗朝本無故事，惟皇上好生之德出自天性，故愛惜物命，至於如此”，説明弘治早有食素習慣，其禦膳進素也是常事，而越到後期可能進素日期更多。由此類推，食素所需之器皿必然與所盛食物相適應，其色調必然相和諧。因此，弘治帝對素凈器皿的使用是比較多的。再説，宮中的器用主要以皇帝的活動為軸心，任何事物必須以皇帝的需要為第一需要；因皇帝嗜素，所以素凈器皿被廣泛使用，這就是弘治朝瓷器色澤普遍較素的重要原因。 第七節正德時期的陶瓷 正德時期始於1506年止于1521年，僅僅16年。正德初年曾擴大景德鎮禦器廠，大量派燒。正德官窯瓷器上承成化、弘治，下啟嘉靖、萬曆，開始轉變成化、弘治那種纖細、精緻的風格。在製作上，由於大件器的增多，趨向於厚重而粗糙。由於宮廷需求的增多，器物也比以前更多樣化。 一、青花 正德青花瓷器也有其本身的特點：官窯青花胎體較厚重。大型立器胎厚欠精細，有的甚至出現縫隙；釉面肥厚，白中閃青或閃灰。所用的青花料比較多樣，前期一部分産品仍使用“平等青”料，其顏色清淡閃灰；有的採用江西省上高縣出産的“石子青”，顏色濃艷閃灰；後期還從雲南獲得“回青”料，呈色大部分濃艷閃紫，花紋不太清晰。用雙鉤平涂技法繪畫。 正德青花裝飾上的特點是阿拉伯文較多，很多出自《古蘭經》之語。所見書阿拉伯文的器物不下幾十至上百件，有瓶、筆架、罐、盤等，佈局上採用開光，開光內書阿拉伯文。正德瓷器上出現大量阿拉伯文，可能與其妃子信奉伊斯蘭教有關。 造型中除常見的碗、盤、瓶、罐、爐、燭臺、壺等，繡墩、筆架、多層套盒、花插插屏、石榴形小罐、八方罐等均為正德時新創的造型。最具有時代特徵的是“正德碗”，其特徵是口微外撇，從口沿至足漸收斂，碗壁弧度大而深，圈足，又稱為“宮碗”、“宮式碗”。立器比較厚重，接胎痕跡明顯。瓶、觚類瓷胚部外撇後下收，像加厚一塊，而正德之前的瓶、觚類瓷器脛部外撇後不內收。
二、孔雀綠釉 孔雀綠釉由宋、元時期民窯創燒，早期的孔雀綠釉易剝落。據《南窯筆記》記載：“法藍、法翠二色舊時為成化窯有，翡翠最佳。”由此可見孔雀綠釉的燒製成功於明成化年間。從傳世的實物看，以正德時期為多為精，它突破了宋元時期色調深暗的原始狀態，色如孔雀尾翎上翡綠羽毛，碧翠雅麗，是為正德時期釉器的典範。 三、伊斯蘭紋飾瓷器 在歷代帝王，中明武宗朱厚照最不像一個帝王，他對待封建禮法的隨便態度也是歷代帝王中少見的。他的宗教信仰也極其特殊。他自稱“大慶法王西天覺道圓明自在大定慧佛”，命令所司鑄印以進，所下詔旨也稱“大慶法王與聖旨並”，還經常在紫禁城內頂禮事佛，為此糜費無度。伊斯蘭教禁食豬肉，作為一國之君的武宗竟以赦令禁止養豬以及買賣宰殺豬。在武宗皇帝如此尊崇伊斯蘭教的歷史背景下，正德瓷器上出現了大量的以伊斯蘭紋飾作為裝飾的器物。 正德時期書寫阿拉伯文字的器物不僅品種豐富，而且製作相當精美，在正德時期瓷器製作相對粗糙的情況下，可稱為經典之作。 故宮藏一件正德青花碗，造型、紋飾均是典型的官窯器，碗底寫有“大明正德年制”青花款，外壁作為裝飾的六個圓形開光內，分別以阿拉伯文書“政權”、“君王”、“永恒”、“每日”、“在增加”、“興盛”等字，如果用漢語將它翻譯過來就是“政權君主永恒”、“興盛與日俱增”，碗心部位以阿拉伯文書“感謝他（真主）的恩惠”。另一件青花碗的碗外壁以變形靈芝間隔六個菱形開光體，內書阿拉伯文，意為：“接近親屬，傳播和平，接給他實物”，碗心菱形開光內阿拉伯文意為：“感謝真主的恩惠。”並且還在一些瓷器上題寫大段的《古蘭經》語錄、聖訓格言，以及讚頌真主安拉和貴聖穆罕默德的文字。這種整段抄錄經文的實際功能已不僅是作為裝飾，而是作為一種訓誡，使人隨時都要用伊斯蘭的教義來約束自己。 正德時期的瓷器不僅多見以阿拉伯文作裝飾，在造型風格上也逐漸改變了成化、弘治時盛行的小件器皿的風氣，大型器物日漸增多，如大梅瓶、大葫蘆瓶、大洗口獸耳瓶、大蓋罐等。這個時期器物還常連有托座，多用於祭祀或作法事，帶托座的器物見有瓶、洗、插屏、花盆等。正德時期還有許多器物在造型上明顯受西亞風格影響，如執壺、背壺、軍持等。
第八節嘉靖時期的陶瓷 嘉靖一朝共45年，世宗本人妄信道教、不重朝政，宦官和嚴蒿及其黨徒把持朝政、窮奢極侈。嘉靖一朝的官窯瓷器産量巨大，據不完全統計：産量可達60多萬件（不計民窯器），是明朝燒造量最大的一個時期。在景德鎮幾百平方公里的土地上，曾一度出現了“晝間白煙蔽空，夜間紅焰沖天”的壯觀景象。嘉靖時期的瓷器傳世物品也很多。從品種上説主要有青花、顏色釉，彩瓷包括各種雜色釉彩瓷。民窯彩瓷發展是嘉靖時期的一個突出成就。 一、青花 嘉靖官窯青花製作精良，胎質潔凈堅致，釉面清亮，器物的底足、接痕都打磨光整。官窯青花用回青料，呈色藍中含紫紅。如果説永樂、宣德青花呈色幽深帶黑鐵斑，以冷峻高貴見長；成化青花呈色淺，以典雅清麗見長；那麼嘉靖青花呈色紫翠艷麗，則以濃烈奔放見長。但嘉靖青花並不完全使用回青，而是用回青與石子青搭配使用。根據兩種青料的不同比例，分上青、中青、下青三種。官窯器多使用上青料。嘉靖青花中，也有受前朝影響的，色彩較淡。 嘉靖民窯青花與前朝正德相比，器物造型趨向精緻，裝飾趨向多樣，總體品質大有改觀。民窯生産的精品與官窯所生産的已無太大差異。其胎體細白壁薄。釉質有的透明光亮，呈灰青；有的因含微小氣泡而呈卵白色；有的因燒制的原因而呈炒米黃。民窯裝飾紋樣用雙勾分水畫法。雙勾線條細硬，較少圓潤流利的筆畫，也見有以較粗線條單筆勾勒的畫法。 瓷器上常見的松鶴、雲鶴、仙鹿、八卦、靈芝等字，及“壬”字形雲紋和仙人乘槎等。龍呈豬形嘴，比目眼，發毛前衝，爪子呈風車狀；壽星的腦門很大很高，像冬瓜；小孩的後腦勺很大，愛穿長袍大褂，俗稱“大頭娃娃”，也是此朝的特徵。紋飾佈局繁縟，沒有層次，山水通景紋飾開始出現。花卉的葉子較小，葉脈密，形同西瓜籽，有些葉脈畫成密密的平行橫線；牡丹、芍藥、菊花的葉片似鵝掌狀，鋸齒狀葉，葉邊齒以細弧線連成；纏枝蓮的卷葉成飄動的彩帶；牡丹花瓣邊沿為小弧線連接而成，瓣內密勾莖線，似芍藥、芙蓉畫法；靈芝“菌傘”上面網格；嬰戲圖上的小孩後腦大，穿深色衣服，有的頭上留三撮小發。 器型遠較成化、弘治、正德為多，且造型融合厚重古拙與清麗華美，式樣奇異多變。圓器圈足內收，器足脊幾乎能以手指勾起。器物中有大至80釐米的大盤及大魚缸、大罐、大瓶等，也有小不盈握的小碟、小瓶等。造型上還出現方杯、方碟等方棱器物。民窯中也有大器，但製作粗糙，不注意修胎，圓器多有翹棱、夾扁狀況，底心下凹。薄胎小件器物圈足則矮窄而修磨圓熟。
官窯款既有粗獷的，也有清秀的，但總的説寫得比較規矩，如“靖”字的偏旁“立”一般都寫在“青”字的上中部。有的在器口橫排寫款，更多的則在器底雙圈或雙框內寫六字款，有的砂底器只在寫款的部位罩釉。而且出現了“松柏草堂”、“趙府制用”等堂名款。 二、五彩 五彩是嘉靖時最有名的品種之一。嘉靖釉上彩的珍貴程度雖然不可與宣德五彩及成化鬥彩相比，但就其品種之多和民窯彩瓷製作的發展來説是空前的。 釉上彩在釉下刻畫紋飾後或釉上彩勾勒紋飾後填色，不同於成化鬥彩的釉下青花勾勒紋飾而釉上填色。 與前幾朝相比，嘉靖青花五彩器的色彩有以下特點：一是所用的青花色在裝飾中比重下降，僅作為一種顏色而加以使用，改變了明早中期青花五彩中以青花為主體的特點。二是以色彩艷麗斑斕著稱於世，釉上彩中紅色多，畫面濃艷而暴烈。主要顏色有紅、黃、綠、紫、孔雀藍、橘紅等。這時的紅彩是棗皮紅，黃彩是蜜蠟黃，紫是赭紫，綠是大綠、淺綠，青花是回青。嘉靖五彩多用孔雀藍及橘紅色，所謂的橘紅色，是在黃彩上涂紅彩俗稱黃上紅，只有嘉靖朝有這種顏色。 嘉靖彩瓷比青花瓷要精細，胎體比前朝略厚重，非常堅致，但細密程度略差。釉面青白色，很光潤。修胎不很規整，立器有接痕，圓器塌底，圈足內收。 三、“官搭民窯” 從16世紀以來，當時有一部分欽定瓷器以“官搭民燒”的名義硬派給民窯完成，民窯無償為官窯搭燒瓷器，好的上交，次品留作民用。這雖説是官窯剝削民窯的一種方法，但也從反面促使民窯技術水準的迅速提高。代燒官窯器的是民窯中的“官古器”戶，官窯專用的“回青”料就這樣流向民間。在民窯官古器戶中燒造的瓷器平時供民間上層階層所使用，這樣就使官、民窯之間界限變得不像明初那樣分明瞭。 民窯中常見纏枝蓮、向日葵、雲鶴、正面龍、遊魚、樹石欄杆、高士、嬰戲、靈芝、螭虎、禽獸及具有道教色彩或吉慶內容的紋飾，如杯、碗心內常有“連中三元”、“狀元及第”、“福”、“祿”、“壽”、“正”、“王”等字。紋飾多用雙鉤平涂和單線平涂等技法，畫風既有粗獷的，也有清秀纖細的。粗器修胎不整，盤、碗底足有跳刀痕。 民窯款多寫“大明年造”、“大明年制”、“大明時制”等。此時出現了讚頌款，如“富貴佳器”、“玉堂佳器”、“萬福攸同”，堂齋款有“東書堂”、“于斯堂”等等。另外，凡是“萬福攸同”四字款上字當中有三點的瓷器，應是嘉靖17年以後樂平燒制的，因為據記載：嘉靖17年景德鎮發生械鬥，一部分窯工跑到樂平燒瓷，在“萬福攸同”款中間點三點，以做記號。
四、嘉靖皇帝與道教紋飾瓷器 在歷代帝王中，崇道、崇佛者歷朝均有，然而明代嘉靖皇帝的崇道之舉以及篤信程度，在某些方面甚至超過歷史上信奉佛教和道教最著名的梁武帝和宋徽宗，使那個時代的瓷器具有了鮮明的道教特色。 從傳世嘉靖瓷器看一些器型高大的器物，應該屬於這批祭祀用瓷的範疇，如大龍缸、大罐、大酒罈、大瓶、大羹碗、大盤等。還有一些倣青銅禮器，如爵杯、豆、鼎、壺、爐等。各類瓷器常製成八方、六方、四方、長方、方鬥形等，例如五彩人物委角方盒、五彩壽字方鬥杯、八棱形葫蘆瓶、八棱形直口瓶、長方式盒、八棱形盒、四方蓋罐等，這些可能都是做道場或祭祀時的專門器皿。 嘉靖時期不僅瓷器的造型多作成祭器形狀，而且紋飾也多具道教色彩。例如：以道教中的八仙、八卦、雲鶴、蓮花紋、八寶紋、如意紋、市字紋、瓔珞及福祿壽三星等為紋飾內容。帶有濃厚浪漫主義色彩的八仙人物，雖然一直是瓷器裝飾的主要題材，但是使用範圍之廣泛、人物形象之鮮明生動，卻是嘉靖一朝所獨有的。故宮博物院所藏的一件青花大罐上繪有八仙祝壽圖，畫的卻是八位仙人前往祝壽的途中之景，畫面上八仙談笑風生，人物各具性格特點。另外，故宮還收藏有兩件青花大盤，盤心繪畫符篆。符篆是道教中道士們施法術的牒文，是道教教法中的重要部分，稱之為法篆。道教法師們把它説成是太上神真的靈文、九天眾聖的法言。道教篆文在唐代發展到鼎盛階段，僅圖文就有數百種之多，但在瓷器上做裝飾僅見嘉靖一朝。 嘉靖皇帝自沉溺道教以後，對自然界中偶然出現的變異現象，如白鹿、白龜、白鵲、雙穗谷、並蒂瓜等，統統認為是上天所賜的福瑞和吉兆。例如葫蘆瓶因葫蘆二字的諧音“福祿”，所以在嘉靖時期最為興盛，有四方、六方、八方或多棱形、圓形，還有上圓下方取意天圓地方，其數量之多、品種之豐富、造型之精美，都為前朝所不見。而且在這些瓶身開光繪有如“大吉”、“風調雨順”、“福壽康寧”等吉祥語。 然而，嘉靖皇帝家族人丁不旺，期盼子孫興旺、多子多福一直是他心頭上的一件大事。在這樣的一個背景下，瓷器上的嬰戲紋也就很突出。根據對台北故宮博物館所藏的嘉靖瓷統計：僅在青花一類瓷器中，嬰戲紋圖案所佔比例就為1/10，而實際情況可能還更多。 第九節隆慶時期的陶瓷 隆慶一朝僅存在6年。這一時期，無論官、民窯的工藝技術和藝術風格都來不及有所變化。其傳世物如果沒有明確的款識，很有可能被誤認為是嘉靖瓷或是萬曆瓷。從傳世品中帶有隆慶年款的實物可知當時曾燒制過青花、青花黃彩、青花紅彩、甜白、白釉紅彩、黃釉及青花五彩等各品種。 一、青花
官窯青花無論是胎釉、造型、顏色都比嘉靖時的要好。胎體堅細、釉面肥潤，也使用回青料，濃艷泛紫，比嘉靖時的還要濃重艷麗。繪畫風格繁雜，技巧以單線平涂為主，先用筆勾細線，然後塗色，俗稱混水。所見紋飾有龍鳳、團螭、稚雞牡丹、纏枝花卉、蓮荷鴛鴦、魚藻松鹿、仕女嬰戲、人物故事、靈芝八寶、暗八仙、攀枝娃娃等，並且多用奇數三編組，如器內心的三鳳三螭與器外壁的三組垂枝花鳥等十分流行。民窯中的螭虎畫法在嘉靖、隆慶、萬曆三朝中最為精細。 器物造型不多，大件器增多，有盤、碗、洗、方勝形盒、提梁壺、大罐、大缸等，盤碗反而輕薄。釉底代替砂底，個別特大器用砂底。 官窯款用筆粗重有力，多寫“大明隆慶年造”。民窯款多寫“大明隆慶年造”、“大明隆慶年制” 二、五彩 隆慶五彩和青花器一樣同臻極致，此時，紅、黃、綠、紫各色都極為鮮艷、色調純正、對比強烈，加之以濃麗的青花相烘托，顯得五彩繽紛。見有的雙龍盤，青花、紅彩繪的雙龍相對飛舞，用黃、綠彩繪的龍的毛髮及雲彩，色彩艷麗、做工精細。還有一件蓮池野鴨鴻雁大缸，池水、荷葉是深綠色，荷花是紅黃二色，野鴨是橘紅色，青花繪邊飾，雖然是傳統紋飾，但集深沉、艷麗為一體。缸口內沿用青花橫書“大明隆慶年造”。 第十節萬曆時期的陶瓷 萬曆年間，隨著宮廷和社會上層對細瓷的進一步要求，以及對外貿易的刺激，景德鎮的制瓷業更加繁榮。萬曆官窯的生産可分為前後兩個階段：在萬曆三十五年（西元1607年）以前，官窯瓷的生産量極大；此後，整個明代官窯的生産情況趨於衰退。 一、青花 萬曆年間，民窯青花瓷器的生産在品質和數量上都是驚人的。由於外銷數量的增加，從萬曆開始經過天啟、崇禎到清代的順治和康熙前期，青花瓷器形成了一種新的風格，國外有些學者稱之為轉變期。 官窯青花瓷器可分前後兩期，前期作品上承嘉靖風格，後期作品下啟康熙風格。 其官窯青花小件瓷器的胎體相當精細緻密，大器稍差，釉面光潤肥厚，足內施亮青釉。早期使用回青，青花顏色艷麗泛紫；中晚期使用國産青料“無名異”和“元子”等，呈藍中泛灰的色調。此時的紋飾繁密、稍顯淩亂，但也有疏朗清秀的，還有的在青花瓷上鏤空紋飾，別具一格。 青花無論官、民窯，傳世的數量均較多，除常見的各式盤、碗、杯、碟、瓶、罐、爐、高足杯外，以出戟尊、提梁壺、軍持、鼓凳、各式洗、燭臺、方爐、筆架、筆、船、調色盒、瓷塑人像等為突出。而以蒜頭瓶、壁瓶、筆管、筆船、蓮瓣式盤、多格果盒、書桌插屏等更為別致。盒類瓷器多變形，不平整，撇口碗的沿有極小的凸起邊，盤塌底嚴重，碗、盤足內有跳刀痕和火石紅色。萬曆官窯青花款多六字雙行楷書，筆鋒有力勁秀，也有較粗獷的。
二、萬曆五彩 萬曆五彩其實指的是明後期嘉靖、隆慶、萬曆、天啟等朝生産的青花五彩瓷。五彩中的青花在使用中比重下降，僅作為一種釉色適當運用，改變了明代早、中期青花五彩（鬥彩）中以青花為主體的畫法。色彩均姹紫嫣紅、鮮艷濃郁，一掃成化鬥彩清雅淡麗的風格，色彩中紅色比重最大，且紋飾本身並不注意造型的準確，帶有更多裝飾性。器物造型則追求奇巧新穎。 此時五彩一般可分為三類:一類是釉下青花，釉上用黃、綠及磯紅三色，雖僅四種顏色，但在運用上交替錯綜，富於變化；一類是青花上加黃、綠、茄紫、磯紅各種色彩，並用黑褐或褐赤色作為圖案的線描；還有一類是不用青花，僅在釉上加以彩繪。五彩的品種很多，主要有:釉裏紅五彩、青花釉裏紅五彩、天蘭釉地五彩、豆青釉地五彩、米色釉地五彩、哥釉五彩、黃釉五彩、黑釉五彩、水墨五彩等。 五彩主要有以下一些特徵：第一，胎體厚重，有歪斜和不圓的現象；由於瓷土淘煉不精，而胎質略顯粗糙，大件器物多為砂底，修胎不規整，銜接痕跡顯露，器足多斜削並留有刮削痕；一般中、小件器物製作得很精緻、規範。第二，釉面乳白瑩潤，但與嘉靖、隆慶時相比已略顯遜色，後期釉面稀薄而呈青白色。第三，彩的色調對比很強烈，大紅大綠，有華麗之感。多用釉下青花作局部圖案或勾描輪廓。早期青花色艷，中期色調則顯晦暗，末期更為淺淡。第四，較多采用開光圖案和鏤空工藝。第五，繪畫技法幼稚，圖案不規整，線條雖細，卻以繁密為重。紋飾中以青花變線勾勒輪廓然後填彩，彩色常溢漫出線，致使紋飾顯得粗率模糊；所畫人物形象不是上身過大，就是下身過小，比例失調；所繪人物既不生動，也不嚴謹，形象欠缺氣魄，僅以熾烈的色彩取勝。 三、萬曆三彩 萬曆三彩器有各種色地，其彩均直接施于胎坯上。以黃釉為地的黃綠紫三彩器，黃釉色重、色調沉悶，透過黃釉層可見粗糙胎體上密布的黑色小斑點，同時也多因釉質不純而見有小紅點或血絲痕；其綠彩淺淡鮮艷；以紫色所勾描的紋飾輪廓線，加黃釉後呈黑赭色。也有于黃地紫綠彩上留以白釉龍紋的裝飾。款識中有青花款和青花上罩黃釉所致的黑色款。常見的器型有大小不等的盤、碗、爐等。後來的這類器型和龍紋已成固定式樣，歷代相承。萬曆時，另有以茄皮紫色為地，刻暗花後填以白、綠、黃色，組成以龍紋、折枝花等為圖案的茄皮紫釉三彩碗、盤。這類器物的茄皮紫釉面多不鮮亮，底部也施加茄皮紫釉，並有刻款。此外，還有于暗刻紋飾上僅填單一綠彩的折枝花盤。 四、萬曆皇帝用嘉靖龍缸陪葬 北京西郊十三陵中的定陵是明代萬曆皇帝朱翊鈞的陵墓，墓葬出土品中有三件青花大龍缸，直徑達70釐米，上繪青花雲龍，色澤極為鮮艷。款書“大明嘉靖年制”。朱翊鈞為什麼要用嘉靖年製造的龍缸來陪葬呢？
明代後期，政治經濟逐漸走向衰落，統治階級的暴政引起民變，對景德鎮青花瓷生産産生一定影響。官窯對景德鎮瓷業是促進，也是壓迫。在景德鎮禦窯廠內設有龍缸窯32座，專燒“大龍缸”，燒造龍缸的工匠叫“龍缸匠”，另外還有敲青匠、畫匠和各種夫役等，燒造一隻龍缸需要很大工力，並且技術要求較高，稍有不當就會造成次品。嘉靖年間，窯工外逃，到樂平開窯。萬曆二十七年（西元1599年）稅監潘相在景德鎮監造龍缸，窯工們饑餓苦累，還要遭受皮鞭的毒打，由於逼迫嚴緊，窯工童賓跳火自焚，激起了工匠的反抗，於是“哄然停工”，不再復工，直到萬曆皇帝朱翊鈞死時，龍缸還沒有造成，只好用嘉靖時燒造的龍缸入葬。 五、克拉克瓷器 克拉克瓷從廣義解釋是泛指明代萬曆時期的青花出口瓷器，少量的也有清代初期的瓷器。由於這類瓷器最初是在16世紀被捕獲的葡萄牙克拉克商船中發現的。所以，為紀念這次勝利，就把初次到達這個國家的、十分精緻的瓷器叫做克拉克瓷。 克拉克瓷器包括盤、碗、瓶、軍持等，以盤為多而具典型性。器物一般薄胎，盤有圓口及菱花口，內底微凹，圈足為向內斜，足上多粘有砂粒。克拉克瓷器的主要特徵是在裝飾上：中心的主題紋飾多為花卉、花籃、禽鳥及動物紋，盤內壁一般為8個或6個扇形開光，開光內繪雜寶等圖案，有的盤壁還模印出花瓣或開光的輪廓。除紋飾以外，有些器物上還寫有“福”、“壽”、“福壽康寧”等文字，還有英文書寫的“澳門”字樣，這種字樣經常出現在歐洲的盾性紋章上，可能是澳門官員的定貨。 克拉克瓷器是外銷瓷已為國外傳世及出土物所證明。值得注意的是：景德鎮湖田窯發現了克拉克瓷器標本，雖然數量很少，但從傳世器物特點看，景德鎮燒克拉克瓷是沒有疑問的。但從克拉克瓷器外銷的數量來看，江西其他窯也有可能燒制這類瓷器。江西廣昌近年發現了克拉克瓷，有著自身的特點，風格有異國情趣，兼有傳統裝飾。廣昌出土的克拉克瓷數量較多，器物為盤，盤內有6—8組開光，中心有葵花等紋，與國外出土者極為相似。廣昌出土的克拉克盤每件都有裂痕，是次品，由此更證明了這類瓷器確實是外銷，只有次品才內銷。廣昌出土的克拉克瓷是景德鎮窯還是廣昌窯燒造的還有待進一步調查研究。 第十一節天啟、崇禎 時期的陶瓷 天啟、崇禎時期，明朝統治急速走向衰落，在崇禎十七年走上了徹底覆滅的道路。從萬曆後期起，景德鎮的官窯生産陷入衰落狀態，但也並非完全停頓，景德鎮仍燒造龍鳳圖案的青花官窯器，但數量很少，傳世可以確定為天啟官窯器的極為罕見。
一、青花 天啟朝官窯青花瓷的時代特點是：大件産品漸少，小件産品增多；大件産品規整度略差，小件産品仍很精細，頗有萬曆遺風。崇禎時期傳世品中沒有見過官窯瓷器，只有民間燒的佛前用器、一般民用瓷器及外銷瓷，雖然品質不高，但風格轉變，開啟了明末清初制瓷的新貌。 天啟制瓷有粗細兩種，胎薄為多，過分厚重較少；崇禎民窯胎瓷化程度好，胎質堅致，胎體厚重居多數。天啟青花坯胎和釉汁的收縮率不一致，口沿出現大小不一的爆釉點，底面有針眼大小密步的縮釉點或線；崇禎的釉底有細小的縮釉點，少見大的縮釉斑痕，有的砂底上有均勻一致的淺赭紅色“窯紅”，器物底部往往粘有窯砂。 天啟青料以國産石子青為主，呈色青中帶灰而淡雅沉靜。個別的濃艷青翠，青色有濃淡層次，無黑色斑疤，不見青色流散；崇禎大多數器物發色穩定，呈靚青色，略帶幽灰，不見暈散，後期青色層次分明、色澤濃翠。 在筆法上用單線平涂。輪廓線挺拔有力，線條首尾重疊約2—5釐米，渲染在輪廓內外信手塗抹，大筆揮就的紋飾給人以豪放之感。還有單筆點染的沒骨畫法，包括“鉤花點葉”和“鉤骨加青”等。 天啟的畫風豪放簡練、簡筆寫意，十分清爽，一改萬曆時繁滿淩亂的佈局，形成自己的獨特風格。紋飾題材多樣，其中有一些有特殊性的，對斷代有一定的參考價值。民窯青花瓷裝飾紋樣則豐富多彩，不受官窯式樣規格化的束縛，寫意山水、動物人物、詩詞書法、幾何圖形等，造型活潑，畫法隨意。在崇禎民窯中，畫法上採用變形誇張手段，畫風荒誕為其特色。如：山水多用國畫構圖，山水紋飾中的古寺、茅屋、草亭、磚橋、扁舟、枯樹、漁翁、樵夫、高士、老人都趣味盎然，與“揚州八怪”的畫有異曲同工之妙。 二、崇禎五彩 崇禎五彩有單純的釉上五彩和青花五彩兩種，上海博物館和北京故宮博物院都有具“甲戌孟春趙府制用”的青花五彩盤，以綠及紅色勾出正面老龍，配以黑色，當屬崇禎七年的官古器戶製品，其風格仍屬官窯傳統。青花五彩瓷的民窯風格則以山水、人物、白兔、飛鳥、桃果、梅石、花鳥等圖案為主，突出青花，紅綠顏色調明顯。單純釉上五彩則特別強調綠、黃兩色。多見人物故事圖，盤底跳刀痕明顯，有“天下太平”篆書方款。 |
