清軍入關後，經過10餘年的發展，採取了一系列恢復經濟的政策和措施，如減免了一些賦稅，對部分手工工匠廢棄“匠籍”制等，使清代制瓷業在明代的基礎上繼續發展。清代前期的景德鎮禦窯廠的機構設置，較明代時有所縮小。這並非因為禦窯廠處於萎縮狀態，而是由於它吸收了明代的建廠經驗，取消了一些多餘的機構。如明代禦窯廠內設置的獄房，到清代時便被廢除。這説明清代禦窯廠對工匠的人身控制有所鬆弛，使工匠得以在相對寬鬆的環境下進行生産，因而在一定程度上刺激了工匠的生産積極性。儘管如此，禦窯廠規模仍然較為龐大，機構設置共有23個，仍可謂完備。 景德鎮這個名字更是與瓷器聯繫到了一起，繼續成為中國的瓷業中心，代表著中國古瓷器的最高燒制水準。至康、雍時期，清代的制瓷業發展已至鼎盛。從種類上看，清代瓷器各色品種齊頭並進，創造了許多瓷器新品。但是，無論從數量上還是燒制水準上看，清代瓷業還是以青花瓷為主，在燒造上也達到了相當高的水準。 第一節順治時期的陶瓷 在明末連年混戰當中，景德鎮也受到嚴重損壞，窯場凋零、匠人四散。清初，政權初立，政局尚未完全安定，全面恢復禦窯廠的大規模生産尚不可能。順治官窯生産時停時産，燒造技術較差，傳世的官窯器十分少，有的也比較粗糙，迄今為止還沒有發現一件十分精緻的順治官窯瓷。於是清政府沿襲明末採取的臨時應急措施：“有命則供，無命則止”，“官搭民燒”。民窯開始全面恢復大規模生産，基本上沒有間斷過，特別是明末以來的出口瓷生産。現留傳的瓷器中，民窯瓷遠多於官窯瓷。直到清順治十一年官窯才恢復生産，景德鎮復為禦窯廠。這一時期的産品有明顯的過渡特徵。 一、青花 順治青花造型上承明末，下啟康熙，有著明顯的過渡時期特徵。 此時青花料均為國産浙料，顏色可分為四類：（1）淡藍：色澤淺淡，有暈散現象，多用於厚胎的罐、瓶、觚、香爐等瓷器上。（2）黑藍：色澤深沉，完全承襲了明末風格，多用於製作粗糙的民用品上。（3）正藍：青花藍色純正，色濃處有黑斑點，但沒有明代永樂、宣德青花入木三分、凹陷胎骨的感覺，僅是浮于釉面。碗、盤多用此種青花。瓷器釉面呈青色。（4）青翠：與康熙標準的青花“翠毛青”色十分接近，色澤沉穩，多用於釉澤光潤、胎質潔白緻密的瓷器上。 瓷器立器胎體厚重，底足多細砂平底，有的有細密的旋削痕，器足向內斜削；圓器胎體輕薄、滑潤，底足修成滾圓的泥鰍背，比較高深，幾乎沒有塌底現象；有的大盤是雙圈足或寬圈足，器足多為滾圓的泥鰍背狀，底部多見修坯時留下的旋削紋，圈足由明代的低淺式向高深式發展。各種香爐、罐、凈水碗、花觚、筒瓶等，既有明代特點，又有康熙朝風格。凈水碗、香爐、花瓶等與佛教有關的青花瓷器佔有較大的比例。其香爐等常塗抹一圈醬黃釉，此特徵明末出現，順治時流行。 瓷器紋飾一般很粗獷，滿繪器物。有幾種紋飾是順治時所獨有的，如：常見爐、罐上的雲龍，粗大威武，只露頭、身、尾等幾截，其餘部分被斑片狀雲遮擋，好似兇猛的惡龍從濃黑滾滾的雲中騰越而出，忽隱忽現。崇禎朝式的勾勒輪廓，涂青花留白形成的“括弧”雲。常見於花觚、罐之上的故事，人物多居於庭院或室內，有一定的情節。這幾種紋飾一般都畫得很滿、很粗獷，顯得沒有層次。除這些本朝特有的紋飾外，還有玉蘭怪石、纏枝牡丹、雉雞牡丹、四季花、山茶花、童子騎麒麟、八仙、布袋和尚、雲鶴等。 順治朝時帶官窯款的瓷器很少，有雙圈六字兩行“大清順治年制”款及四字兩行“順治年制”款。民窯供器多署干支款，一般生活用器多無款。 二、五彩 順治時期釉上彩繪瓷器中最出名的是五彩瓷。這一時期的五彩瓷有兩類：一類是比較粗獷的，無論青花還是紅彩、綠彩等都很濃重。此類彩瓷青花艷麗，紅彩多為深棗皮紅色；綠彩是深綠，多繪有蕉葉、洞石、牡丹、纏枝蓮、雲龍、麒麟等。紋飾大，顯得畫面較滿，對比強烈，畫意古拙，有著明末的味道。另一類為清秀的，青花顏色艷而不濃，紅、黃、綠、紫等顏色相應較淡，紋飾較小，畫意清新，多畫人物故事、樓臺亭閣、牡丹、花果、洞石花卉等，這類五彩是順治彩瓷中比較精細的。順治時還有醬地五彩器，繪畫風格及造型同五彩器。 第二節康熙時期的陶瓷 清代200多年間，早期的康熙、雍正、乾隆三朝堪稱盛世，這時的瓷器生産在工藝技術和産量上都達到了歷史高峰。康熙朝歷時61年(西元1662—1722年)，康熙皇帝勤奮好學，主張“學人之長”，從外國引進新的彩料，為粉彩的大發展提供了重要的物質基礎。 清康熙?青花人物蚊盆（一對） 康熙十九年景德鎮正式恢復禦器廠後，制瓷業得到迅速發展，在規模和工藝技術上都有了很多創造和革新。瓷務管理方面由皇帝親自選派督陶官，這些督陶官由地方官巡撫監管窯務，有的駐鎮，有的遙領，督造宮廷御用器物，並開創了以督窯官姓氏稱呼官窯的先例，如具有代表當時制瓷水準的“臧窯”、“郎窯”等。官、民窯並舉、欣欣向榮，瓷業呈現了興旺發達的景象。
康熙瓷器品種繁多、千姿百態，造型普遍古拙，其總的特點是：胎體非常細密堅致，有一定的重量；釉面有堅硬感，無論厚釉薄釉，均緊貼胎骨，俗稱“貼骨釉”；粉質白口，又因胎釉之間有粉，結合不緊密，常爆釉口邊破釉，露胎坑坑洼洼不平整；底足無釉的細密滑潤，有的有極細密的修胎留下的旋紋，有釉的底足釉子肥潤或稀薄，但都很堅致，有大小不等的棕眼。 模倣前代名瓷也是這一時期的生産特點。如在造型上模倣古代銅器，在風格特點上模倣各大名窯的釉色紋飾等，明中期衰落停燒百餘年的銅紅釉到康熙時又得到了恢復。這種模倣，很大程度上要依賴多種顏色釉的出現，如“臧窯”出産的蛇皮綠、鱔魚黃、吉翠、澆黃等等。康熙四十四年，朗廷極任江西巡撫，兼管窯務，史稱“郎窯”。在其任職期間，大力推動瓷器革新，豇豆紅、郎窯紅、胭脂紅、祭紅、灑藍、瓜皮綠、孔雀藍、豆青、金銀釉等等花色品種紛紛出現，爭奇鬥艷。 一、青花 風格獨特的康熙青花瓷在中國陶瓷發展史上佔有相當重要的地位，也是繼永樂、宣德青花之後中國青花瓷器的又一個黃金時代，甚至有人認為與永永、宣德青花相比有過之而無不及。康熙青花由於燒造時間長，前後變化大，所以按照學術界傳統的劃分方法結合參考干支紀年，可把康熙青花可分為早、中、晚三期： 1 早期（1662—1680年）青花，是指康熙十九年禦窯重建以前生産的器物。這時産品製作較粗率，帶有明末瓷的風格。造型厚重，底足毛糙並粘有窯砂，帶放射狀跳刀痕，露胎處有火紅色窯紅。釉混濁泛青，釉面有黑棕眼，大部分器物帶醬口，厚胎器物口部刷醬白釉。 具有四種基本足型：（1）“楔”形底足，即外墻向心切削，內墻離心切削，圓器、琢器均有。（2）外墻高，裏墻低，足端斜削，用於大碗。（3）裏墻垂直，外墻向心斜削，底部再平切，用於琢器。（4）二層臺及雙庭足或是兩者兼用，圓器、琢器都有。 青料以國産的石子青為主，呈色灰暗。紋飾用單線平涂方法，雙勾線條粗重渾厚，涂藍處有外溢，紋飾較滿。這時另有一種特有披麻皺法，畫法細膩，線條細而有力。 紋飾主要有人物、花鳥、蟲魚、景物等，出現“福”、“壽”字及吉祥圖案。器物常用纏枝松為邊飾，紋飾和題字往往結合在一起，如康熙初燒造的醬釉口青花盤，畫山石或秋葉，畫秋葉的題“梧桐一葉落，天下盡皆秋”或“梧桐葉落，天下皆秋”。筆筒大多為山水人物或景旁題字，沒有單題文字的情況。 器物上一般題堂名、齋名與花押，或畫秋葉、香爐等圖案，爐等祭器上則多見紀年款。 2 中期（康熙十九年至四十年左右）青花瓷是清代的頂峰作品。由於胎土淘煉嚴格，胎體減薄但仍有沉重感，露胎處潔白細潤，不見火石紅色。釉有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略疏鬆。有的口沿施漿白釉，醬色釉口不再出現。器物製作工致，底面有順時針方向的細旋紋。底足打磨後呈泥鰍背。 配料講究，根據《南窯筆記》記載推測：康熙青花選用優質的浙江青料，配製出用以畫線、著色、染色的深、淺、濃、淡不一的料水，有頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡五種，各碗一料標以記號。繪畫時，根據畫面的需要以頭濃料勾線或做小面積的彩飾，使裝飾神采煥發；用青色純度最高、明亮度最強的、呈現青翠嬌艷色澤的“正濃”、“二濃”、“正淡”各色料水分染；以最清淡的影淡料做青、白間的過渡色；使之達到藝術上的“墨分五色”。青花發色艷麗青翠，如寶石般的純藍色，俗稱“佛頭藍”。青花深沉釉底，無飄浮之感。 在畫法上有了創新，採用中國工筆畫的“分水”方法，有的山水景物還採用西洋畫的透視原理。筆筒是這一時期的重要器物。有的題寫全篇文章如《滕王閣序》、《赤壁賦》等，有的則以青花和胎體刻畫相合的方法裝飾。各種人物故事《三國演義》、《西廂記》、《水滸》，也是常見題材。 官窯青花器上一般都題寫“大清康熙年制”六字兩行楷書款，字體雄健有力。有些器物則題寫明成化、嘉靖年號款或各種圖記。 3 晚期（康熙四十年左右至康熙朝終）青花瓷胎體進一步變薄，瓷化程度更好，看上去堅致細硬。釉大多數為細潤的粉白色，有一部分則為硬亮青色，釉胎結合緊密異常，具玉質感。青花色調由早期的濃艷青翠變為淺淡灰暗，有的呈色不穩，其中青白釉面的青花多有暈散。而紋飾在整個器物上的面積比例縮小，開了雍正紋飾風格的先河。如康熙己未（五十四年）紀年款青花山水鳳尾花觚，景物在器物上下各1/3處，遠景則暈散不清，青花淺淡呈灰藍色，頗能代表這一時期的特徵。 在康熙晚期的器物上，“耕織圖”紋飾具有時代特徵。“耕織圖”是宮廷畫家焦秉貞于康熙三十五年受命創作的，共計46幅，分耕與織兩部分。康熙五十年後流傳到社會上，並應用於青花及彩瓷上。因此凡有“耕織圖”畫面的器物，均為康熙晚期或以後所制。 清康熙青花款識有“大清康熙年制”六字兩行與六字三行（三行的多為民窯産品），“康熙年制”四字兩行等幾種。款字外有青花單圈、青花雙圈、青花雙線方框與長方框，亦有的無圈線邊欄。另有干支紀年款、吉語佳句款。堂名、齋名的大量出現也是康熙青花瓷的重要特點，著名的如“康熙辛亥中和堂制”、“奇玉堂制”、“穎川堂制”、“同順堂制”、“蓋友堂制”等。
康熙青花上還有圖形款，如秋葉、梅花、團龍、團鶴、花形、物形等。 二、釉裏紅 康熙時期的釉裏紅製造成就是相當突出的，色調濃艷鮮亮，有不同的濃淡層次。康熙釉裏紅器的品種很多，有釉裏紅、青花釉裏紅、青花釉裏紅加彩、釉裏三彩等。清代釉裏紅各品種絕大數是康熙時期始見併為康熙時期所僅有的。康熙的釉裏紅僅次於當時的青花瓷，色調艷、紋飾清楚。有的色較濃重、有的呈粉紫色。傳世的康熙釉裏紅器，基本上都是官窯器，器型有盤、碗、梅瓶、油錘瓶、大缸、馬蹄尊、蘋果尊、搖鈴尊、洗、金鐘杯等。由於是官窯器，其圖案主要是龍紋、獸紋、團龍、團鶴、團花、朵花、纏枝蓮、三果等。 三、康熙五彩 五彩是傳統的釉上裝飾技法之一，又名硬彩、古彩。它是在瓷胎上用生料，礬紅勾線，用單線平涂的方法，在800℃—900℃之間燒成，色彩鮮明透徹。五彩是在宋元釉上加彩的基礎上發展起來的。明宣德已有五彩，但明代釉上彩是以紅、綠、黃三種顏色為主，純粹的釉上五彩則較為少見。釉上五彩取代了青花五彩，改變了過去釉上五彩和釉下青花相結合的方法，燒制便捷、效果良好。 清康熙?五彩三國 故事圖棒槌瓶 康熙時使用明代留下的舊彩料，色彩保持了明代特徵。五彩裝飾多應用於陳設瓷，色彩種類不多，故色調變化不夠多，彩繪材料主要由顏料和調色劑組成，顏料的色相和用法如下： 礬紅：為不透明的大紅色粉末顏料，用膠水調和使用，故又稱膠水紅，用來洗染各種大紅花朵和人物衣服、鳥類羽毛等，有厚度感，也常用來填地皮和作淡紅用，但不能和其他顏色相混合，否則礬紅因熔融而消失。礬紅用乳香油調和時則用於畫線和畫線箍。 古大綠：透明的深綠色，水調和顏料，用於填花葉正面、人物衣服及石頭、樹葉、圖案等，燒成前為鐵灰色。使用方法是先加水擂拌調勻盛入碟碗器具中，操作時用筆拌水調和成稀薄糊狀(俗語稱為作“標水”)填于胎瓷裝飾部位。因顏料在碟碗中使用久了易集結，用時會流動這一物性，故顏料隔二、三天需用擂錘重新擂拌一次方好使用。 古綠：透明的黃綠色，水調和顏料，用於填花葉的反面、嫩葉、技幹，也常用於填人物衣服、石頭、樹葉和圖案等，燒成前為紅灰色，用法與古大綠同。 水綠：透明的淡水綠色，水調和顏料，用於填地皮、淺色花朵、衣服、山石、水色等，燒成前為灰白色，用法同上。 古紫：透明紫色，根據裝飾部位色彩的需要，可調配多種同類色調，如紅紫、藍紫、鮮茄紫色，燒成前為灰紅色，用於填樹榦、樹枝、花朵、衣服、石頭、配景等，用法同上。 古翠：透明淡藍色，水調和顏料，用於填花朵、花苞、衣服、石頭、配景等，燒成前為淡藍色，用法同上。 古黃：透明淡黃色，水調和顏料，用於填花朵、花蕊、配景、地色、老人衣服等，燒成前為紅黃色。 雪白：無色透明玻璃狀，水調和顏料。 清代康熙朝，瓷藝家們還發明瞭釉上藍彩和光亮如漆的黑彩。這種藍彩比釉下彩的青花更為濃艷，黑彩則黑亮如漆，顯得器物更加富麗堂皇，美不勝收，成為彩瓷的主流。由於發明瞭釉上藍色色料，“古翠”代替了青古藍色，它取材廣泛：人物、山水、花鳥、走獸、 魚……處處可作為描繪對象。所表現的內容多反映元明以來的戲曲故事，如《三國演義》、《西廂記》及唐宋詩意的花鳥、山水和民間吉慶寓意的題材，深受民間繪畫影響。 康熙五彩有白地和色地兩種。釉面上均有閃幻變化的“蛤蜊光”，釉彩之外的白地上有彩虹似的光暈。紋飾造型注意準確與傳神，與明代五彩只注意色彩、不講究造型的風格有別，在施釉上大部分較明代勻薄。在傳世的康熙五彩中，官窯出品僅有碗和盤之類的小件器物，色彩艷麗的大件器物一般為民窯産品。圖案畫面生動活潑，題材豐富多樣，除一般的花卉、山水外，大量題材採用的是戲曲、小説為人物故事畫。器物底足內題“大明成化年制”或畫秋葉、鐘鼎的，大多數是康熙中後期的産品。 四、粉彩的始創 粉彩是在中國古代釉上五彩工藝基礎上，結合西方引進的琺瑯彩工藝技法，經過中國工匠的巧妙融合形成的一種獨具特色的陶瓷裝飾技法。其效果淡雅柔麗，視覺上比五彩軟，所以也稱“軟彩”。它初創于康熙晚期的景德鎮禦窯廠，盛行于清宮內廷，以粉彩作為裝飾的瓷器也廣泛流行於民間。 當時的粉彩多在白釉瓷器上施繪粉彩圖案，色彩有胭脂紫（洋紅）、礬紅、湖綠、大綠、墨綠、赭石、白色、黃色、藍色、黑色等，紋飾圖案粗獷、色彩濃艷凝厚。黑彩與礬紅彩除作裝飾外，有時也用來勾畫圖案紋飾的輪廓線。彩料研磨粗糙，器體表面有剝彩的現象，這是在低溫爐火中烘彩時彩料與釉面熔融後結合不緊密所致，同時也反映出粉彩在初創階段的特色。康熙官窯粉彩器的紋樣採用五彩的繪畫方法，即單線平涂和無線涂繪法。圖案的繪畫內容比較簡單，常以洞石、蝴蝶、花草、小鳥等題材為主，空白較多，彩繪只是一種裝飾性的點綴，給人以充分的遐想空間。 器底部位的款識分別為青花雙圈“大清康熙年制”和倣書“大明成化年制”六字楷書款。這種風格簡樸、色彩濃艷、裝飾簡約形成了康熙粉彩的特點。
五、琺瑯彩瓷 琺瑯在明初永樂時傳入，當時主要用於銅器裝飾，以景泰時燒成的寶石藍色最好，故稱景泰藍。18世紀初，畫琺瑯的技法在法國已經成熟，並經由傳教士帶來中國，當時康熙帝對於琺瑯物品甚為珍愛。初期琺瑯彩是在胎體未上釉處先作地色，後畫花卉，有花無鳥是一特徵。琺瑯彩瓷器的燒造，據清官造辦處檔案記載：由景德鎮燒出素瓷運至京城，再由造辦處琺瑯作畫師遵照禦旨畫彩，經爐火烘烤而成。因此琺瑯彩製品極少，為清朝官家之私藏，世間不得見。琺瑯彩的特點是：造型端秀，胎質潔白、細堅、透光，胎體薄輕，筆線精細入微，色彩艷麗凝厚、微微凸起，畫面有立體感。 康熙琺瑯彩料全靠西洋進口，到了雍正中期國産琺瑯才煉製成功。琺瑯彩料與國産五彩有所不同：它含有大量的硼，並含有砷，燒成以後色澤凝重，沒有玻璃質的光澤，但金屬質感卻很強烈；色彩種類也比五彩料多，包括白色、月白色、黃色、淺綠色、深綠色、淺藍色、深藍色、松黃色、黑色、亮青色、秋香色、淡松黃綠色、藕荷色、深葡萄色、青銅色、胭脂紅色等。康熙琺瑯彩的釉質都極為純凈，厚而堆起，底釉釉面有極細冰裂紋。 康熙琺瑯彩器上的年號有“康熙禦制”和“康熙年制”兩種：一般用粉紅、天青、湖水、紫、藍琺瑯料題寫，也有用青花題寫或刻製。 六、康熙素三彩 康熙釉上彩瓷器中有一種生産數量不多，但工藝精細、品位高雅，在清朝宮廷用瓷中地位很高的就是素三彩，其在眾多彩瓷中獨樹一幟。 素三彩瓷要二次燒成：第一次是燒素瓷，要在1250℃以上的高溫燒成；第二次是燒彩瓷，即在燒成的素瓷上畫彩畫，然後再以850℃—950℃的低溫燒彩，所以它又是一種釉上低溫彩瓷器。以黃、綠、紫彩為主，以不同色地劃分為“白地三彩”、“黃地三彩”、“黑地三彩”和“紫地三彩”等。 素三彩的突出特點之一是：細。胎體細，制胎細，制胎原料配製和錘鍊的各道工序特別嚴格。器物做得薄，但沒有因此而厚薄不均或變形的現象。為了保證繪瓷藝術的效果，保證胎體表面的細潤，坯體晾幹後要施釉，器物裏外壁均施，而在要作畫的部位會把釉層刮掉，這樣做的目的是利用釉的微粒比坯體泥料微粒更細的特點來填實空隙，使其更加細潤。素三彩的精細還表現在繪畫上，北京故宮博物院珍藏的康熙素三彩山石花卉紋盤，牡丹花、翠竹、小花、野草都畫得很細。另一個特點是不用紅彩。如上述的康熙素三彩山石牡丹紋盤，牡丹葉用的是深沉透明的老綠色，大小不同的朵朵牡丹有的繁盛開放、有的剛剛綻放、有的含苞欲放，用墨彩勾畫、點蕊，淡黃、淡綠描繪花瓣，醬紫色描繪粗幹枝葉和碩大山石的背沿部分，全幅畫沒有紅彩。在整體潔凈的白盤上，以黃綠紫色畫出的花紋豪縱爽朗、花蕊紛披，給人感官上清韻幽逸、蒼涼多致的享受。
七、豇豆紅和郎窯紅 豇豆紅和郎窯紅都是康熙官窯紅釉中的極名貴品種。 清雍正?礬紅螭 龍紋蒜頭瓶 郎窯紅因其色澤濃艷如牛血又稱牛血紅，有單層釉和雙層釉兩種。單層釉的器物釉層薄，釉表光亮切有開片。口沿或棱邊露白色或米黃色胎，口沿有垂流痕。器物的上半部釉層薄而呈色淺，有淺紅、淡青等色；下半部釉層厚而呈色深。雙層釉的釉層較厚，有深淺兩種顏色。呈色深的濃艷、厚實，有黑色星點；呈色淺的如桃花紅，釉表有白色霧狀。郎窯紅釉器的胎骨均潔白堅致，露胎處見火石紅，器物的口、足部塗抹白色粉質釉，釉層由於厚重而時有垂流，但絕大部分不到底足。器物以文房用具及小型陳設瓷為主。 豇豆紅釉是康熙晚期出現的品種，大多是較淺的紅色，上有深淺不等的斑點，與煮熟的豇豆紅皮色相似，個別的為正紅色。在紅釉中似含有白色的粉質，發色溫潤細膩。釉中有窯變而産生淺綠色苔帶內，一般見於口沿或器身較薄處。較次等的豇豆紅髮色極淡或呈色灰暗黑紅。器型多為小件器物，如太白尊、石榴尊、鏜鑼洗、菊瓣瓶、柳葉瓶、葡萄尊、印盒、筆洗等。 八、康熙瓷器造型的特點 康熙瓷器造型的藝術特色非常鮮明，風格挺拔、遒勁，體現出陽剛之美。這種美的形態，可以用“大”字來概括。器物體積碩大所喚起的是一種力量上的審美感受。造型的挺拔、遒勁體現的是一種陽剛上的美。但直線中含有曲線，更體現了剛中寓柔、大氣飄逸的風韻。 這一時期，可謂是“製作日巧、無物不備”。在器型上，除了傳統的碗、杯、盤、缽、瓶、罐、壺、尊等器皿外，還出現了冠架、法器、燈罩、如意、鼻煙壺、臂擱等各式各樣的日常用品。且大多帶有民族與時代的特徵，如：馬蹄尊，有著滿族人入關前隨水草而遷徙的生活習俗的烙印。多穆壺和賁巴壺奇特挺拔，是康熙時期中原地區與邊疆各族人民的頻繁接觸中，制瓷匠師為適應民族地區的風俗和宗教需要所燒制的器物。鳳尾尊變明代花觚大口、鼓腹為口頸外撇呈鳳尾狀。蓋碗、套杯、攢盤適應了當時上層社會生活方式和風俗習尚的改變。 第三節雍正時期的陶瓷 清代雍正皇帝是一位勵精圖治、決意革新的君王，他在位的13年間，對瓷器的生産極為重視，無論是器型、釉彩，還是紋飾等各方面，都取得前所未有的成就。可以説，雍正朝瓷器的生産是清代瓷器生産和創新的又一個高峰。 雍正皇帝在其統治期間很少出宮尋訪，日常生活基本上以皇宮為中心。為了使宮廷生活更加豐富多彩，創造出更多、更加完美、更加細膩的文玩觀賞器物。他對有關陶瓷的生産每必躬親，當臣僚們提出新的陶瓷器皿樣式時，幾乎都親自過目下旨，
這在記載當時的“清宮檔案”中屢見不鮮。從而將皇家上層的審美情趣植入到當時的官窯生産之中，使瓷器生産的工藝水準和畫樣品質較康熙時期都有了很大提高。 雍正瓷總體風格輕巧俊秀、精雅圓瑩、造型不同於前代。它一改康熙時渾厚古拙之風，代之以輕巧俊秀、典雅精緻、外形線條柔和圓潤的風格。其胎體選料極精，壁薄體輕，勻稱一致，仰光透視，略顯淡青，呈半透明狀。 雍正六年，唐英至景德鎮禦窯廠督導瓷器生産，取得了很大成績：粉彩最為突出，取代了康熙五彩的地位，成為釉上彩的主流；青釉燒制技術達到歷史上最高水準；倣官、哥、汝、鈞等名窯製品也非常成功；出之於康熙時期的茶葉末、鐵銹花等鐵結晶釉也達到了極盛。在唐英所作的《陶成紀事》中，僅景德鎮禦窯廠的主要工藝就列出了57條之多。 一、青花 雍正朝的官窯青花，早期接近康熙時的瓷器，部分瓷器色調艷麗明快。中期具有本朝特點，青花色調灰暗，一部分倣宣德青花類瓷器有暈散，紋飾上有人工點出的小黑色斑點（永樂、宣德兩朝青花上的黑色斑點是自然形成的）， 清雍正?青花一束蓮盤 沒有金屬光澤，也不沉入胎體；一部分倣嘉靖、萬曆的青花瓷深藍色艷，呈色穩定；還有一部分倣成化時的青花瓷，顏色淡雅閃灰。 青花瓷胎堅致潔白、細潤、輕薄，修胎非常規整，造型俊秀，在清代瓷器中很突出。其釉子光潤，倣永樂、成化時的瓷器釉面潔白，倣宣德時的瓷器呈橘皮釉面閃青，倣嘉靖、萬曆瓷的釉面則是亮青釉。青花紋飾的總體風格是清秀雅致，常用的皮球花、過枝花、過墻龍、八桃、蝠桃等紋飾是這一時期開始或流行的。這時所繪的山石用“披麻皴”技法，形成一層層的苔點，所繪人物從康熙時的大人小景變成小人大景，人物只居於景中一角。文字中用梵文滿飾器面，也是此時獨有的。總體來看，雍正青花構圖疏朗、簡潔明快，人物面目清秀、花卉細膩纖巧。 青花瓷器造型很多，除倣永樂、宣德等前朝的器型外，還有一些具有本朝風格的器型。這時盤、碗的口面、底足都比較大，且無論什麼器型，線條都非常柔美秀麗、比例協調、恰如其分，是清代造型設計最完美的瓷器。 雍正青花官窯瓷器的款，字體基本一樣，應是一人所寫，楷款、篆款全有，字體清秀規矩，六字二行、三行款都有。雙圈畫得很規矩，幾乎看不出起落筆。民窯署字較為草率，喜用吉語。
二、釉裏紅 雍正釉裏紅被稱為“寶燒紅”，大部分器物採用輕勾淡描的手法，十分難得。製品較康熙為少，但多數燒得十分成功，比康熙時更鮮艷。呈色技術進一步提高，和青花搭配時可做到運用自如。青花釉裏紅在包彩、設計上有新意，青花色調濃淡、鮮亮，且時有暈散，畫面輕盈灑脫。胎質堅致潔白，釉層肥厚有橘皮紋。青花釉裏紅往往在原來燒制欠色的紅色上加胭脂紫或礬紅，三次燒成。常見的紋飾有三魚、三果、五蝠、雲鶴、松竹梅、纏枝花、鳳穿花、山水人物等。器型有梅瓶、天球瓶、高足碗、葫蘆瓶等，大多數有“大清雍正年制”兩行六字楷書青花款。 雍正釉裏紅除白地釉裏紅外，還有青釉釉裏紅團龍、團鳳器。 三、粉彩 粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，無論在造型、胎釉和彩繪方面，粉彩瓷都得到了空前發展。當時的官窯、民窯都大量生産，尤其是官窯製品工藝精湛，裝飾圖案筆法細膩、線條飄逸、色彩淡雅、色調溫潤柔和，較之五彩有強烈的立體感，可以與當時專供皇帝使用的琺瑯彩瓷器相媲美。取得這樣的成就，其中的一個關鍵工藝因素是地釉品質好。 清雍正?粉彩蝠桃 “福壽”紋橄欖瓶 雍正粉彩的彩料配製技術較高，琺瑯彩在燒彩前與燒彩後呈色大致相同，而粉彩顏料則不同。除了紅、黑二色外，別的顏色在燒之前無法區別，顏料配製後必須進行試燒，合乎要求後才能正式彩繪，經低溫彩燒後，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶瑩的光澤，有的粉彩紋飾邊際顯現出彩虹般的光暈。 造型極為豐富，器型優美，一改康熙時古拙厚重之感。大器規整不變形，小器各部位處理嚴謹得當。 繪畫技法多樣，在勾線、平涂、渲染、沒骨法、洗筆法、皴法、點筆法等畫法的組合下，以花卉、雀鳥、山水、人物佔主要地位。同時，集詩、書、畫、印于一身，展現文雅俊秀之風。 民窯的粉彩花卉、花鳥紋飾粗獷，人物畫中善繪刀馬人物或戲劇故事中的情節，色彩凝厚濃艷，胎體厚重，琢器的外底部多為砂底。 雍正粉彩瓷器的官窯款識多以青花雙圈“大清雍正”雙行或三行楷書款為主。此款是由專人書寫，字體工整有力、青花色調純正。雍正粉彩民窯器有的無款，有的採用畫押款，如青花蕉葉、銀錠、雜寶、書卷、寶鼎等標誌作為款識。 |
