陳偉農，當傳統蘊生激情

1962：出生於沿海的浙江省聯盟村。

1974年：一幅熊貓圖畫讓小男孩決定學習繪畫。學習古代和現代題材繪畫。

1988：成功通過浙江美術學院入學考試。

1994：形成自身風格，水墨畫及多色彩作品。

2000：在北京和巴黎之間生活和創作。

先是在家庭範圍學習繪畫和書法，之後師從選定教師。這個時期之後，陳偉農轉向研究古代畫作，從中獲得創作所需的大量構圖學識。之後，他成為徐悲鴻的狂熱追隨者，徐是西方畫派的代表人物，曾到巴黎學習創作和寫實。

“二十多年以來，陳偉農充分調動水墨畫方面的才能，並將細微至極或是灰黑至極的墨的價值利用起來，形成了一個多彩的創作世界，重新綜合了中國畫家流派的色彩以及所汲取的西方的抽象流派，探尋至所觸及價值的最末端，即從自然基礎獲得的生命”。

二十多年以來，西方重新發現了中國創作的多樣化，它既可以墨作畫，也可用塗料或是油料來闡釋色調強烈的作品。乍看這一多樣化比較陌生，但它通過深黑與乳白的飛舞處理出來的水墨畫，吸引了諸多現代和當代藝術愛好者。如此創造的景象，宛如帶著觀眾進行未知旅行的小宇宙。

3月21日到下個月7日，Flichy畫廊舉辦了1962年生於沿海的浙江省的陳偉農

的作品展，他畢業于杭州美術學院，其國際生涯主要是在首都巴黎。

在兩種文化之間這樣的遊走，讓人想起起巴黎對中國藝術家的持續的誘惑力。如同他那些偉大的先輩們，徐悲鴻、趙無極和朱德群，陳偉農所繼續進行的繪畫創作，從中國書法借用了結構和形式上的要素，來形成紙上的作品，但他更進一步借用了他處的色彩渲染手法。他因此實現了美妙的結合，展示了原汁原味的中國現代藝術，它並非完全抽象，而是依然扎入根系之中，並在大自然蔓植於人周圍的現象當中釋放他的情緒......

柯孟德

（法國自然歷史博物館博士

法國國家科學院中國專員）

2013年3月于巴黎

草書之一

《舞動符號》—從波洛克.米羅到陳偉農

“我處理的是自然的節奏， 我由內而外地工作 與自然完全一致”

——傑克森．波洛克

身為一位重要的藝術家和博學的人，陳偉農清楚意識到他自己的手勢、他的創新和他的影響範圍。符號誕生、存在、死亡與再生；所有存在，所有創作的週期。這書寫的過程不單是物質的，不僅是墨水在紙或絹上劃過，同時也是精神層面的。交織的字體、簡單或強烈突出的曲線，用於界定遊戲創造構成的節奏的表面; 這些符號將載體變換成非形象的表面，黑色與白色，單獨或結合在一起，成為我們的對過去的參考、舊習慣以及概念框架的破壞者，為了拓展事物那深不可測的區域。

陳偉農有他自己獨特的風格，憑藉他對藝術的研究、他顯赫的師承、他對古代作品的臨摹，他開創了個人的書寫方式；一種強烈與積極的書寫方式，一個包容不同節奏的空間，有著無限放射或爆裂的可能。符號（聚合、相連、相接的符號）的熾熱中有一種如此強烈的能量。生命在此永不熄滅，她高聲呼喊，我們可以説她吶喊著，在我們眼前跳躍。線條既神經質，又緊張、優雅；精煉的軌跡，如同刮肉見骨，如同成為生命本身的團團火焰。 

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