東晉女書法家衛鑠撰寫的“筆陣圖”一文，是關於傳統藝術化書寫規矩的圖説。吾觀其通篇內容，略知其要旨之中首推“力道”。現在、面對陳偉農的新作，我們不難察覺藝術家在自己的“筆陣圖”系列中的筆法變化趨於簡單，卻更加在意筆劃之間組合與銜接的關係以及它們出示的形態。抽象性藝術中力的表現是其美學的核心問題，畫面中力與力之間的衝突、制衡、轉化既是內在的又是外顯的，它構成了一種基本的趣味。此外“力道”的複雜性取決於執筆者的創造力，這歸功於書寫日積月累的經驗所致，經年累月的觀象和描摹成就了藝術家執掌畫面乾坤的功力。正如書道形式演變的過程，超脫于字義的形式雖為獨立的，卻指涉于萬千氣象之間。“筆陣圖”中雲：“一‘橫’如千里陣雲，隱隱然其實有形。、‘點’如高峰墜石，磕磕然實如崩也，‘撇’如陸斷犀象”，書法藝術造型如此，何況當代繪畫的表現形式。將表現性繪畫與中國書道的有機結合是偉農創造性的表現，在這些畫面中，我們既可觀賞到純粹性的視覺變化所帶來的力量感和生命力的表現性，又能辨識出中國傳統書法的蹤跡，令人耳目一新又有恍然隔世之感。

筆陣圖給人的啟示之二乃其倡導的“筋勁”風範，魏晉之人講風骨，追求造型的“清奇險峻”。衛鑠認為：“書法的品位就高在‘多力而豐筋’”，我們不難看出“筆陣圖”系列遵循了這種審美的趣味，圖形在有力的運筆中生成，穩健和迅疾相得益彰，潤滑與滯澀兼顧。飛白在刀鋒縱橫迴旋中顯露出強韌的筋帶，頓筆在遒勁沉凝中彰顯出重負，此外如萬歲枯藤般精瘦多節的努筆牽連著紛飛的浮耀。色潤的應用是繪畫性質的標誌，一方面它打破了格局和要素之間的相互疏遠與抗拒，另一方面在根本上否定了書法藝術知白守黑的定律。歷史上的“筆陣圖”制定了書寫形式的法理與規章，它為書寫範疇旁逸斜出的美學賦予了具體而嚴格的程式和標準，將無數人日常的習好推舉為名揚四海的國粹。偉農的“筆陣圖”則是通過對書寫的研究為當代繪畫尋找新的姻緣，以期孕育出卓爾不凡的形式和語言。比之其早期的書寫與繪畫的探索，這是一種在理性高度的思考和實踐，它一方面縮減了形式，將畫面的廳堂打掃乾淨，另一方面卻增持了問題，將質疑中的擊節碎裂之聲變成空谷中不絕如縷的迴響。

蘇丹 寫于2013年端午節

筆陣圖系列作品之二