內部的連貫與書法的新生

孩提時起，在家庭的支援下，陳偉農便沉湎于令其如癡如醉的形象描繪與塑造當中。他起初的，亦即青年時代的作品主題，誠然往往將自然環境置於首位，但同時，這個年輕人對毛主席語錄提倡的藝術服務於無産階級群眾的要求了然于胸。所反映的真實鄉村環境，通常將集體或是孤立的個體放置在顯要位置，例如磚瓦廠的工人，哺育羔羊的農村女青年，亦或是一幅反映元宵節的作品。作品的深處所展示的，是這樣的一種抽象手法，它導致了色彩的極大豐富，並在諸多重大創作中仍被採用和強化。

陳偉農活潑堅毅的性情取決於其所接受的大量傳統教育，對文人畫家式的美學的共鳴，即真正的藝術家無需再考慮如何具體操控畫筆，畫筆獨自在空中游動，勾畫出恰如其分的畫點，這樣的境界最為令人神往。由此看來，在鄉村階段之後的作品裏，儘管西方人看來會覺得有些抽象，但所展現的仍然是由點、線、短、長出發構築空間的書法手法之瑰寶。紙上的墨，生動地使最深層的黑墨躍然于作為這些大批黑點補充的乳白色調之上。在構成宇宙、合而為一的這一內部對話中，實與虛達到平衡，然後逐步的、必然的，走向支配人的思想與行動的道、行為、舉動、因果和能量的萬事萬物。

與所有文人畫家相同，陳偉農知道臨摹的價值，但他尤其知曉如何卸下包袱、擺脫約束：他用較為細膩或更為狂野的草書闡釋內心情緒時，在中國人眼裏這沒有什麼令人震撼或是缺乏創意的。恰恰這一塊是他最可稱道之處，他將仍被中國畫家廣泛使用的書法和繪畫六法融會貫通，形成了自己的風格，令和諧之氣韻在作品中流淌，並賦予其生命。西方雖然對此不好觸動，但當公眾面對作品，切實感受到生命力時，便會明瞭...

還有兩點很重要，結構與內容，它們分別是骨骼與肉，就此，每個藝術家都需量力而行、切實掌控這一方面的需求。其核心是要使需求引導著自己的才華走向完全自由釋放，充分宣泄情感，為人所感受。無論是橫卷還是豎卷，陳偉農的書法中不乏優雅與連貫，令人想起宋代文人的作品，畫家筆不離手，一氣呵成，其招其式、其思其考充盈于作品當中。西方的漆畫行為藝術家 ，被中國字所吸引的Degottex或Alechinsky的經驗，或是Fabienne Verdier的最新作品，均對這個令他們趨之若鶩的手法有所展現。陳偉農的展示是完全的，並演示了如何通過才華，文人的才華，去追尋闡釋世界的物化形式。

筆陣圖系列作品之五