筆 陣 圖

陳偉農作品一貫以水墨的點染、揮灑、浸潤之法，來作山水天象之文章，從筆鋒在紙本表面遊走所帶動的氣韻之變來寫意自然之玄、之幽、之偉岸。其早期作品中圖形的形式無疑均脫胎于自然物象，唯極盡簡約概括之能暢繪山巒之險、之秀、之巍峨雄壯，江河大川之闊達、之迴旋、之洶湧澎湃，以及雲象之恍惚，之吞吐吸納。爾後一段的創作，藝術家不僅更新了手段還變換了觀摩世界的視角，於是畫面形式也得到更大程度的解放。藝術家由於超越了自我感官的局限，從而領悟出那種來自宇宙之間的恢宏浩渺的弦外之音。比之以往，這種俯瞰的視角似乎更妙，因為對於東方的繪者而言，筆墨與紙本的關係就是上蒼與大地關係的寫照，猶如一種人類對造化“笨拙”地效倣。在其作品集中，刻意羅列的兩組由空中航拍的攝影作品能夠顯露出藝術家的心跡，莽莽蒼蒼的群山之中，蜿蜒的河流艱澀地在丘壑的縫隙中向遠處延伸，在陽光的映照下形成了一道普灑的恩澤。古人云：“高懷而見物理，和氣而得天真。”天宇之下的風雲、澤注、洪荒、滄桑，霧靄、甘霖，甚至滋養、浸潤的過程都在水與墨的流動和滲透之中得到渲染和表現。

“筆陣圖”系列為陳偉農先生的近期作品，這些作品是繼2011年創作的“即興系列”之後的新作。“筆陣圖”雖仍然保留了那批作品在創作時間和情緒把握層面一貫的創作習慣，但創作理念已經完全不同。我們可以明確地感受到，在其新的作品中形式已謙遜地讓位於章法。顯而易見的是，它們較之以前的山水系列更顯純粹，因為它高度的抽象性使得作品內容貼近於圖像本體。同時這批作品又是源於書寫又超越書寫的美學示範，抽象的極致猶如圖窮匕見，達到的常常是恍然而徹悟，呈現的常常是簡練而跳躍的結構，揭示的總是直指人心的妙語。放棄豐富多姿的表像對於藝術家而言是覺悟和勇氣的體現，這不僅表現為對採擷勞作之厭倦，更是對撲簌迷離真相的執著探掘。然而與素材的庫藏盡頭咫尺相隔的卻常常是法理的天地，在“筆陣圖”系列創作之中，藝術家果敢地揮別過去轉而進入到一個嶄新的境界。除了在方法層面以畫布、油彩和刮刀替代習慣使用的毛筆和紙張外，在題材選擇方面，新時期的藝術創作中祛除一切具象的要素，環境意象以及字形符號，從而主動性地選擇了一處圖形聯想絕地的創作語境。同時由於創作中割裂了對日常經驗反顧的途徑，就邁出開拓新的視覺藝術疆界至關重要的步伐。

筆陣圖系列作品之一