編者按：季豐軒位於香港中環的雪場街和都爹利街，創辦于1991年的季豐軒是香港乃至中國最早的現代畫廊之一。26年來，季豐軒推介了近百位不同國家的藝術家，2010年，由季豐出版的畫冊《趙無極》成為十年來最詳盡的趙無極藝術文獻。作為這家香港知名畫廊的創辦者及主持人，季玉年女士如何挑選並與藝術家合作？又是如何看今天中國當代藝術發展的？請走進今天藝術中國的人物專訪。
藝術中國：您小時候就受過藝術的啟蒙和訓練，後來怎樣從銀行業轉入畫廊業？開畫廊和您自己的生活是怎樣的關係？
季玉年：我真的蠻幸運的。我小時候第一想當藝術家，第二想當舞蹈家，第三想當小説家。我爸爸説，這都是很難活的，不能作為一個事業，尤其是在那個年代的香港。所以他就給了我一個説法：你怎麼不給自己一個選擇，我沒反對你要去找自己的理想，可是你總得有點本事，先把自己安頓好，有飯吃了，你才有能力去找你的理想。所以我唸經濟真的是聽了爸爸的話，而且我喜歡他那句話——“做人要給自己一個選擇”。如果你只是有了理想，不能生存，那你的理想也很難實現。我在銀行工作的那十年裏，其實我晚上還是在學藝術課程。直到經濟比較安穩了，我覺得是時候了，我就辭職了出來開畫廊。
我想我跟別人開畫廊不一樣，有很多都是先去畫廊打工或者念學位出來的。我沒有，我説做就做。這樣的好處就是沒有框框，看藝術很自由，不好的是頭五年有點亂。好像鄧小平説的，摸著石頭過河。所以我後來經過了很多的嘗試，錯的、對的都有。今天我真的很感謝做了這一行。我進入這行不是為了做生意，不是開一個中小企業去賺錢，我想我最大的動力還是對藝術的熱情。我現在去見藝術家，如果他畫得很好，我還是會怦然心動。我覺得這比所有都要好，而且我覺得很多藝術家都是學者。他們談的話、理論都能給我很多啟蒙。所以如果有人想開畫廊，我會問他想在這行裏面得到什麼。
一間好的畫廊，要看除了生意之外留下什麼
藝術中國：2010年由季豐美術出版社出版的《趙無極》畫冊成為十年來最詳盡的趙無極藝術文獻，現在也在為李華弌先生編撰畫冊，為什麼季豐軒對文獻研究如此重視？
季玉年：我自從二十幾歲開始對藝術有興趣，都是去買一本書，回來好好看。如果是一本好書的話，我就對藝術家的了解很深。我覺得現在大部分的畫廊都是在做買賣的工作，當然這很重要，可以建立經濟的來源，但是我覺得作為一個好的畫廊，將來能留下什麼呢？那就是藝術家的文獻，但這確實非常花時間，做一個好的文獻工作至少需要兩年時間，並且需要藝術家通力合作。但是我認為這不僅是針對藏家，也是針對將來的所有人。年輕人可以看到這個藝術家是如何走過來的，這非常重要。
藝術中國：對於李華弌先生這本畫冊，您期望達到怎樣的標準？
季玉年：李華弌老師明年70歲了，他繪畫的時間很長。我第一次見到他的作品是在1996年。他的展覽不算多，每一次的展覽可能會出一個展覽的小型畫冊，而且有些畫冊找不到了，因為畫廊賣光了也就沒有再印或者可能畫廊已經關門，不存在了。我這次跟他做的是全集文獻，從他最早期的發展開始，一共300多張照片，我們大概挑了180張，可以呈示他的藝術理念，他是怎麼去想的，他的繪畫怎麼轉變，包括在技巧方面、概念方面等等。我覺得這就像去美術館看一個回顧展一樣，會了解得深很多，這個整理大概花了兩年半的時間。
藝術中國：是怎樣的經歷讓您産生了這種重視文獻的觸動？您能談一下嗎？
季玉年：文獻非常重要。我開畫廊的頭十年做的不是中國藝術家，而是法國後印象派，所以我跟法國的關係非常近。那時候如果要去找名家的資料，就會發現他們都有基金會做他們的文獻庫。
所有的名家在去世之後，或者還沒去世的時候，就已經聘了一個念藝術史的學生慢慢培養為基金會主持或策展人，把藝術家身邊所有的資料找齊。我每一次去找一個藝術家，比如康定斯基，我最近去看他的文獻，我發現幾乎每一張畫都能找到出處、有沒展覽過、誰收藏過、哪家畫廊做過展覽等等。我覺得首先這非常科學。對於收藏家，就會了解這個藝術家在那一年畫了多少張，都有什麼題材，以及是如何去畫的。我覺得這甚至對於藝術家的研究者，畫廊和拍賣行或者學生都是非常重要的。
不論國籍與形式，重要的是中國文化的哲理
藝術中國：從1991年到現在，季豐軒與十幾個國家的近百位藝術家合作，您是基於怎樣的學術理念來挑選藝術家的呢？
季玉年：我做了25年，其實不止官網上的23個藝術家。因為頭十年，我們做了不少法國和德國的藝術家。後來有網站之後，我們在想是否要把所有曾經做過的藝術家都放上去。我覺得不需要，因為放太多人家不知道你在做什麼。所以，我們就把近幾年我們還在極力做的主要藝術家放上去了。有些新的藝術家我們還在探討之中，或者是參加群展的藝術家我們就沒有放上去。
其實我最主要推的首先是華人藝術家，但也包括國外藝術家，比如南韓藝術家李二男，是因為他對中國宋朝的畫非常感興趣。所以你會看到，我找藝術家首先是要中西雙習的。現在大部分藝術家都是在西方學，可是他的哲理、內在不是受中國傳統影響的話，我的興趣就不大，因為我覺得我還是想推中國的文化。所以，我還是不管藝術家的國籍是什麼，來自於哪，不管繪畫的形式是抽象，還是具象，這都不是最重要的，重要的是它背後的理念是什麼。第二，我記得在2006年開始極力推薦趙無極，當時的趙無極在國際上雖然有名，但是在亞洲市場卻很安靜，甚至在拍賣市場上的價格有十年沒動。現在大家都會説，季小姐，你好像很會找名家。但是我想想那時候，大家真的沒有把趙無極當作名家，因為那時中國當代藝術的價格比他還要貴很多。但現在再回看，他應該是中國現在最頂級的藝術家之一。所以我們畫廊的理念是推我心中的名家，我並沒有看市場。如果我確實認為他是現在或將來的大師，我們真的會全力以赴。五年，十年……會一直跟著他走，儘量去支援他。當然目前我們沒有年輕的藝術家。我選藝術家幾乎是50歲以上的，我覺得起碼我能看看他前面的路是怎麼堅持過來的。因為藝術行業實在是太艱難了，可能30歲是講才氣，但能堅持下來的藝術家不是很多。
藝術中國：您對香港獨特的區位及文化優勢怎麼看？亞洲力量正在崛起，香港應該在文化上扮演怎樣的角色？
季玉年：我覺得首先香港好像看起來是個很小的地方，可是從殖民地時期開始，我們跟西方的接軌最早，而且有歷史傳統。第二，這裡多華人來自中國的五湖四海，有北京的、上海的、廣州的、潮州的。在這裡，已經習慣了大家的包容、相處、互動，另外我們這裡的外語人才很多。另外的優勢就是，我們的稅制、法制都很完善，所以作為一個文化商業的推動中心，我覺得這裡還是個最好的地方。
今天中國的經濟好了，但藝術行業不能短視
藝術中國：從1991年開始，您就從銀行界轉入藝術界，這26年間中國的當代藝術也是在發生變化的，您怎麼看待今天當代藝術發展的趨勢？這個判斷怎麼影響您來挑選藝術家？
季玉年：我們入行的時候，香港還沒有幾家畫廊，我想那時候還沒有中國當代、中國水墨這種名稱。後來香港的畫廊達到100個，後來經濟不好又關門了很多。到今天，我覺得是中國藝術家和畫廊是最幸福的時候，因為如果説中國或亞洲的經濟不好，政治不穩定，藝術是很難發展的。你看我們的古代，唐朝、宋朝都是在政治經濟非常平穩的時候，有時間慢慢去談文化，去發展，所以現在真是大好時候。
可是問題又來了，如果我們看近百年，我們的藝術文化是斷層的。由清代到民國，內亂、戰爭不斷，平定之後，我們又太窮了，經過百年的戰爭，我們中國的經濟已經完全不行。這30年，中國改革開放之後經濟發展了，我看到老百姓都過得很好，逐步小康。之後我覺得再走下去就是到文化了。可是我覺得作為藝術家，現在最大的問題就是大家看得很短，都趕著去迎合市場。市場吹什麼風，我們就畫什麼。為什麼西方發展得那麼好？比如美國，可以説是二戰之後，經濟崛起，政府就大力推動美術館的發展，而且出了很多稅務的優惠。很多有錢人就有的建醫院，有的建美術館，遍地開花，這個非常重要。這些地方不只是收購藝術家的作品，而且是長期把收藏的藝術家的作品拿出來做展覽，梳理文獻，這就在教育上産生很大的影響。
我覺得現在中國國力強了，但是在美術館這方面好像還是沒想好。第二，藝術家也不止是賣畫，他需要有一個長遠的目標，在精神上想去做一個名家。今天的中國當代藝術是在困難時期，拍賣、畫廊的市場也不算好。我覺得這個時候是很好的，大家可以安靜下來想想自己何去何從。
作為畫廊也是這樣，別人要問我能撐那麼多年是為什麼？我覺得是因為我看得很遠。比如我現在推介的謝景蘭，她是趙無極的第一任太太，大家都很直接地説，她的畫不行，因為她都是學趙無極。但是這句話可信度有多少呢？我們花了五年的時間去整理她的資料。你看她一輩子的履歷就會知道，她真的不是就學了一點趙無極而已。你看她1968年的畫，今天的當代藝術家能畫出來嗎？每個人走進來都會覺得，這個好當代，一定是今天年輕人的作品，但謝景蘭在1968年就走這個方向了。所以我的建議是藝術家要沉住氣。你問我如何挑藝術家？其實很簡單。我一定是從他年輕時候的第一張素描稿開始慢慢看，而且有時候我會跟你聊很多次，見面很多次。因為我真的是不知道你是不是有天分，最主要的是，你有沒有理想成為一個大家。這個理想很重要，如果你只是想做個畫家，賣兩張畫糊口的話，那你不是我想選擇的藝術家。所以我想畫廊最興奮的就是能找到有才氣，有理想的藝術家，我們希望陪著他走。
藝術中國：目前季豐有四個平臺，季豐軒、季豐藝術顧問、季普園和季豐美術出版，未來的發展方向是什麼？
季玉年：我們經過了很多艱苦的歷程。畫廊是第一家。為什麼我們有顧問公司是因為1998年金融風暴，那一年，我的畫廊生意突然之間少了六成，我也不知道為什麼，可能是經濟非常影響賣畫。當時我在想，既然一般人的消費比較低，那我要不要找一些年輕藝術家把畫廊的定位改低一點？可是我回答，我不會。我想既然我定位了，我就要做比較成熟的，我不應該改變。當時為了過一這關，我就開了一個顧問公司，這個也是後來幫了我，就算畫廊虧了本不賺錢，可是我們有一個顧問公司，很多酒店和地産項目會找我們去做，那個非常好，幫了很多年輕藝術家，因為他們的作品大部分都不太貴。顧問就是跟年輕藝術家去定畫，做項目，那就成為了我們的經濟支援。可是到了今天，我已經不再做那個了，除非是酒店的老闆想要做一些好的東西，建立他們的藝術收藏，所以今天的藝術顧問不再是以酒店和裝飾為主，全面地做，主要為客戶建立一個很好的收藏。版畫（季普園）我想我是成功的，我是第一個把中國的版畫在巴黎推向全球的。現在我在嘗試，我想做一個網上平臺，因為我覺得年代在變，最近我們在研究要不要做大的網上買賣。
只要是好的藝術家，市場是可以創造的
藝術中國：季豐軒在香港推出的下一位藝術家是誰？
季玉年：我一年會看很多藝術家，但是我越來越難去定。第一，現在為藝術家做展覽，已經不像以前那樣一拍即合就可以，現在我們幾乎都有一個很詳細的策劃，我把自己當作是一個導演。畫家有時候會有幾個方向，幾種東西，我會想清楚這次展覽要呈現什麼，把哪一面説清楚，這個故事很重要。第二，如何呈現和布展的問題。在所有細的方面我都要做到最好。潘公凱先生是下一個，其實我們也研究了很久，我也很驕傲，因為我們是第一家為他做大的展覽的畫廊，而且這次我們有很多學術的活動，不止是一個畫廊的展覽。我們現在的目標是，每一個展覽都要最精彩。展覽數量可能減少，這樣可以讓我們的團隊多點時間和資源去做好每一個展覽。
藝術中國：您是怎麼看一個作為藝術家的潘公凱呢？
季玉年：其實他根本沒想過只是做個畫家。他是一個教育家，先後擔任中國美術學院和中央美術學院的院長，成就已經很高了。然後我看過他的建築項目，我覺得他不得了的是他沒進大學，但他念了很多書，都是自學的。那個年代很苦，家裏也有政治壓迫。但是我覺得跟他相處，會發現他有一種精神，他有很多追求，都是關於學問、理想。我也看過他出的書，關於筆墨，關於中國的文化等，我是很佩服他的。
同樣，如果你問我為什麼選擇李華弌，是因為我覺得中國畫跟西洋畫不一樣，西洋畫是講技巧，怎麼去表達，我覺得中國的水墨畫裏講的是人，是自己的修養和狀態，我覺得潘公凱的畫很大氣，很自由，跟他的父親不一樣。他的藝術是來自的建築、他的知識水準、他對水墨的了解，有點像文人畫，修養很高，可是他又沒框框，所以我特別喜歡他的畫，真的有現代文人畫的精神狀態。
可是好像沒有多少人知道潘公凱老師是個畫家，所以推介他是有困難的。比如香港的藏家會説，潘公凱不是院長嗎？他是教育家，沒怎麼聽過他是畫家。就像你問我如何選藝術家，我從來沒去看市場，我覺得市場可以創造的，如果是好的藝術家，一定有他的吸引力的。所以我自信，雖然潘老師在香港的市場完全是零，但是從零開始，我覺得對畫廊來説是很有意思的挑戰。
