李華弌:寄情于山水,在金與墨之間找尋平衡呈現出中國畫的寫意精神

時間:2017-09-29 | 片長:00:07:35 | 來源:藝術中國

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9月26日,在由貝聿銘先生設計的既傳統又現代的蘇州博物館中,迎來了高古山水畫家李華弌的個人作品展《紙·醉·金·迷》,開幕式上,從世界各地趕來的政商界嘉賓、學者、藝術家匯聚一起,共同拉開本次展覽的序幕。

本次展覽在蘇州博物館現代藝術廳展出,從李華弌近15年的作品中精中選精,共挑選出18件,分為“經典山水系列”、“水系列”、“重屏裝置系列”和“金屏風系列”。其中,“金屏風系列”是本次展覽的亮點,也是首次與觀眾亮相。這些舊屏風多從日本購回,經過修復,再度恢復往日的光彩。在不十分滲水的金屏上作畫,對藝術家的挑戰非常高,李華弌用高超的技巧出色完成了任務,而在不同角度燈光的照射下,墨色顯示出不同的層次,頗有蘇州園林移步換景之感。

 “重屏裝置”也是李華弌別出心裁的呈現方式。在他看來,中國水墨不如西方繪畫有視覺衝擊力,因此他採取了有一個視覺焦點的展示方法,既可展示山水的整體氣韻,又可使觀眾詳看細處,使中國畫有了呈現方式的空間感。

 李華弌的作品追求宋畫氣韻,氣質高華,同時又融合了現代人的觀看方式,氣韻生動,令人遐想千里之外。他幼年師從海派名家,少年精習西畫,後赴美學習,因此融匯古今中西,以現代人意識回歸傳統美學,同時又常年遊蕩于名山大川,深入無人之境,無疑為他的山水畫創作打下非常好的基礎。

 本次展覽名為《紙·醉·金·迷》,雖然字面含義是奢華的生活方式,但實際是指李華弌的紙上水墨、金色屏風以及醉於山水、迷于水墨的作品及藝術狀態,在蘇州這樣一個文脈悠遠、物産富饒之地,更顯得相得益彰。

 展覽將持續至12月17日結束。



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