李華弌個展《紙·醉·金·迷》亮相蘇博，金屏風系列首次呈現

時間:2017-09-27 | 片長:00:04:58 | 來源:藝術中國

出席展覽開幕式的眾多好友嘉賓

2017年9月26日，被稱為“高古山水第一人”的李華弌在蘇州博物館舉辦個展“紙·醉·金·迷”，展覽從近15年來的作品精中選精，共呈現18件，包括“經典山水系列”、“水系列”、“重屏裝置系列”，“金屏風系列”則是首次向觀眾展示，為觀眾再度近距離欣賞李華弌的作品提供了難得的契機。

展覽開幕式現場

本次展覽由蘇州博物館主辦，香港江蘇社團總會協辦，香港季豐軒提供支援，北京畫院副院長吳洪亮擔任策展人。開幕式上香港江蘇社團總會會長唐英年、香港上海商業銀行行政總裁郭錫志、季豐軒創辦人及主持人季玉年、中央美術學院人文學院院長尹吉男、北京畫院副院長吳洪亮、蘇州博物館館長陳瑞近、藝術家李華弌、梁志天設計師有限公司創始人梁志天、關永權照明設計有限公司創辦人關永權等嘉賓出席開幕式。

《紙·醉·金·迷》展覽現場

本次展覽展出《古柏》、《壽松》、《風頤雨潤》、《翔翥》四組“金屏風”作品。“金屏風”在中國傳統審美中流行的裝飾風格，它既是實用的空間的分隔者，同時也是繪畫的一種特殊載體。李華弌繪畫所用金屏風均回流自日本，並加以精心修復，這些本身就帶有年代感的老屏風帶給整幅作品更值得回味的氣息。

“金屏風系列作品”展廳

在遠不如宣紙滲水的金箔之上純以墨來作畫，對藝術家的挑戰非常高，但李華弌以高超的技巧呈現出中國畫的寫意精神，又不落俗套，再現了傳統中的“金碧輝煌”之景。展覽將空間佈置為暗箱一般，僅在作品上打有不同層次的燈光，蘇州博物館館長陳瑞近稱：“在不同角度下觀看這些作品，會看到不一樣的效果，這跟蘇州園林的移步換景是異曲同工的。”

“重屏裝置系列”《臥雪》（右一）、《此山中》（左二）

“重屏裝置系列”也是李華弌推出的中國水墨別出心裁的呈現方式。他認為：“當下與西方繪畫相比，中國繪畫顯得‘斯文’，不具有視覺衝擊力，因此通過‘重屏’，使得水墨畫更具有空間感，同時讓觀眾的視覺有了一個焦點。”本次展覽展出的《臥雪》、《雲水一章》、《此山中》均是重屏裝置系列。

《松風清遠圖》展出現場

李華弌的作品多為以空中視角來表現全景山水，並且尺幅巨大，但本次展覽中也展出了一幅僅21.8釐米寬，長200.5釐米的長卷式作品。該幅作品名為《松風清遠圖》，近山蒼勁，遠山縹緲，美滋華滋，筆墨精妙，韻味十足。

策展人吳洪亮導覽作品

展覽主題為“紙·醉·金·迷”，策展人吳洪亮稱這四個字是可以任意搭配，迴圈來讀的，“紙”指李華弌的紙上水墨作品，“醉”則是藝術家沉醉於山水之情，“金”指這次展覽中亮相的金屏風作品，“迷”則是藝術家迷于水墨之道，“紙醉金迷”原意指一種浮誇奢靡的生活方式，而分開解讀卻頗適合李華弌的藝術作品，尤其在蘇州這樣一個文脈久遠，積澱深厚，物質豐阜的地方，更顯得相得益彰。

季豐軒創辦人及主持人季玉年（左）與藝術家李華弌（右）

李華弌雖年近七十，但仍然在繪製完幾幅作品之後就去各地“雲遊”，幾年來他去過山東尋覓李成生活的山水環境，也去過黃山尚未開發的地區，也去過西北蒼茫的人跡罕至之境。他説我們現代人很幸運，有便利的交通道路及工具，可以去到古人難以到達的地方。目前為止，李華弌的作品不到300件，可謂每件作品都傾注了藝術家的心血，本次展覽就是從近15年的作品中精選出來，在蘇州博物館以饗大家。