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買“名家”如買名牌 投資動機引高換手率
《黃河頌》陳逸飛
市場火爆並不完全等同於市場成熟。就在今年春拍創出一連串天價、打破紀錄價之時，融藝網公佈了一項 “安涅絲藝術指數”，該指數選取已逝當代藝術家陳逸飛畫作為樣本進行統計，自1991-2011年的20年間，陳逸飛作品總計上拍643次，重復拍賣次數為238次，涉及的重復拍賣作品為100件，重復拍賣率為37.07%。統計囊括52家拍賣行，作品包含油畫、水粉及水彩原創。
安涅絲藝術指數數據表明，100件重復拍賣的作品平均持有年限為3年，重拍的流拍率為27.73%，重拍平均次數為2.38次。重復2-3次的作品有93件、重復4次的作品有6件、重復5次的作品有1件。
陳逸飛于2005年4月10日謝世。相隔3個月，其遺作《水鄉回望》就現身朵雲軒拍場，以176萬元成交;5個月後出現在浙江中財拍賣會，遭流拍;2006年4月，作品再現浙江南北拍場，二度流拍;當年12月，作品第四次出現，在中鼎國際拍賣會上，以幾乎等同於首次拍賣價格成交。
《水鄉回望》連續兩年上拍4場，兩次流拍。市場無疑是為了獲取最大利潤，優先考慮的是藝術品買進賣出的速度。“很多人抱著投資的目的進場。擁有成熟市場的名家作品，會反覆出現在拍賣市場，一方面反映出投資目的過於明顯;另一方面也表明跟風現象嚴重。”馬學東認為，自2006年開始，人們真正把當代藝術品視做投資的標的之一。從比例看，投資目的遠大於收藏。
“陳逸飛並非個案，中國油畫市場一個最大的特點是持有期較短。在西方一幅油畫作品在收藏領域的存續時間長達29年，而在中國內地卻只有不到兩年時間。”策展人平傑表達了相近的觀點，“換手率這麼高意味著存在市場價格操縱的現象。同時也説明收藏家的成分少，投機者的成分多。也有藏家看不清市場的未來預期，心裏沒底，不敢長時間持有”。
市場跨越式成長 應優先培育畫廊
區別於傳統藝術品領域，當代藝術的成長離不開的重要一環是畫廊。“畫廊和拍賣行應該在完善的藝術市場結構中各司其職。”國際藝術空間負責人程昕東表示。畫廊以發掘和推廣藝術家為主要內容，拍賣行則選擇藝術家的代表精品，以充分保護藝術品購買者的利益。但在國內無序的藝術品市場中，藝術家直接進入拍賣，跳過專業畫廊這個環節，導致拍賣現場的藝術作品品質難有保障，全憑買方的眼力來進行甄選，拍賣行成為一個大賣場失去二級市場的高端意義。
“拍賣行在當代藝術品市場中的角色很微妙，既是藝術品公開的市場價格"晴雨錶"，也是隱含內幕交易的操作平臺。一位藝術家，作品價格在拍賣現場不斷攀升，或許會是一場自我炒作;或許是幾位高端買家在爭奪中不合常理的價格上漲，而這些泡沫破碎後，在拍賣行裏"做"出的藝術品價格很可能成為泡沫。”馬學東對目前收藏家群體不成熟現狀表示擔憂，“藏家群體應該更理性、更沉穩，而不是為了投資去消費，應該為了收藏而消費。其關注點也不應該一味追名家，而應將注意力逐步轉移到年輕一代藝術家身上”。
另外，本土畫廊成長緩慢，不能幫助藝術家快速和國際接軌，也是畫廊作用被忽視的原因之一。星空間畫廊總監房方認為，畫廊、畫家不能共同成長的格局不利於市場的發展繁榮，但目前這一格局已經開始明顯變化。“目前"70後"新一代藝術家，在畢業之初或涉足市場初期就開始和畫廊共同合作，而且是和本土畫廊共同合作，他們的客戶也主要集中在中國內地。先建立畫廊共贏的合作局面，通過本土畫廊的力量，把本土新藝術的聲音發出來，這才是當代藝術未來三五年需要努力的方向。”房方表示。
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