Dog-Walking-II
2016年12月10日下午，藝術家李松松的最新個展《北海》在佩斯北京開幕，這也是佩斯畫廊在全球範圍內為李松松舉辦的第六次個展。李松松時隔四年回歸北京舉辦個展，展出了他過去三年間的重要作品及2016年的最新創作系列。
為營造層次豐富的展覽空間，展覽主辦方從入口處往內搭了一個長長的臺子，形成一座廊橋。左右展墻錯落有致，方向不一，讓觀者充分享受各個角度的視覺效果，或于轉折處遇見驚喜，或在橋盡頭找到答案。此外，為了不干擾觀者的視效，展廳選用了散射燈光，將一切抹平，不強調重點，讓所有人置身於平和的空間中。
李松松的繪畫均取自現成的圖像來源，並以濃厚的油畫顏料將畫面進行拆解甚至破壞。本次展覽名為“北海”。展出的作品中除了有北海景色，還有許多與北海毫無關係的作品，對此，藝術家認為北海公園本身就具有包容性，是一個巨大的遊樂場，可以有許多的故事和可能性。正如這個展覽，為觀者提供了多種觀看的角度。藝術家所選擇的圖像素材往往有著非美學層面上的實用性意圖，圖像一旦被李松松所選擇，他原有的顯性意圖即被改寫，原本內在包含敘事性或指示性的圖像被物質化重構，令觀看者迷失在超乎尋常地厚重而層疊著的顏料之中。
觀眾在欣賞作品 Dog-Walking-II
在李松松的作品中，有著強烈存在感的厚重油彩記錄下了繪畫這一人類活動本身的知覺感受。從遠處看，你能看到具象的人物或場景，走近了以後，卻只能看到顏料和顏料的堆疊，感受到一種力量的衝擊。在其最新作品中，藝術家將畫筆以射箭的方式遠距離擊打在鋁板或木板之上，以驚人的凹凸曲面甚至孔洞記錄下持續撞擊的節奏與力量感。箭術曾被視為古人對自身性情乃至道德的訓練，通過對身體的專注完成對精神的觀察與反思。不同於古法射禮中對於完美秩序的追求，李松松的“箭術”正視了具體世界中的偶然及失序，在破壞中尋找暫態的動態秩序，通過對動作過程的延長及儀式性重復，將繪畫中身體與精神雙重突破的完整體驗直接體現在畫作最終的視覺呈現之中。如果將單件作品視為觀看者進入藝術家世界的獨立入口，那麼由多件作品構成的有探索樂趣的展覽現場正是藝術家和觀看者共同參與的視覺遊戲場。在藝術家的“遊戲”規則下，任何陳詞濫調式的闡釋標準都可能遭遇連續的挫敗，而憑藉感性與直覺則終將得以發現藝術那隱約閃現的、躲藏在“意義”之外的價值所在。
李松松1973年生於中國北京，1992年畢業于中央美術學院附中，1996年畢業于中央美術學院油畫專業並獲學士學位。他曾于國內外多次舉辦個展，作品被包括德國慕尼黑Goetz Collection美術館、美國Rubell Family Collection美術館等在內的知名藝術機構收藏。
本次展覽將持續至2017年2月11日。
展廳現場
Rather-be-dancing
