藝術家張洹

繼佩斯畫廊在位於瑞士楚茨的項目空間Chesa Büsin推出的首個展覽“Carte Blanche”圓滿收官後，2014年7月14日，張洹大型回顧展在該空間隆重登場，展覽將持續至8月31日。此前，倫敦佩斯畫廊也剛剛在伯靈頓花園6號為其舉辦了名為“春天的罌粟地”（Spring Poppy Fields）的新作展。

張洹是當今世界範圍內頗具影響力的先鋒當代藝術家之一。縱觀藝術家二十餘年的藝術創作生涯，此次展覽將著力展現張洹最具代表性的作品，呈現其在行為、影像、攝影、紙上作品、繪畫、雕塑以及裝置藝術中游刃有餘的創作力。

本次回顧展圍繞著貫穿張洹作品中的對於佛教、存在主義以及人體有限性等主題展開，其中包括藝術家在過去20年中（1994年至2014年）分別在北京、紐約、上海等地居住和創作的作品。張洹表示，“我將對中國的印象和地區文化相結合，正如現在流行的説法‘全球在地化’那樣，從一個地方到另一個地方，不斷遷徙，在每一個新的地方，你都會帶入新的東西。”

張洹作品《12㎡》

        人體的表現力和自我描繪是張洹90年代在北京行為藝術的核心。本次展覽中就展出了他著名的行為作品照片《12㎡》（12 Square Meters，1994）：受20世紀60年代行為藝術家的啟發，張洹將自己的裸體置於極端環境中。當時的他居住在北京“東村”，這裡環境惡劣，藝術家將自己置身於一個潮濕骯髒的公廁中靜坐一小時，以期挑戰人類身體的忍受力和持久性。靜坐期間，張洹將整個身體涂滿蜂蜜和魚醬，蜂擁的蒼蠅貪婪地爬滿他的身體。正如他的其他行為作品一樣，《12㎡》展示出藝術家對於切身體驗的著迷，這种經歷幫助他揭示人類本性的真實。

張洹作品《1/2》

        除此之外，張洹作品《1/2》（1998）的照片也將與觀眾見面。該作品受倫勃朗的《被屠宰的牛》（ The Slaughtered Ox，1638）和弗朗西斯•培根（Francis Bacon）對肉的系列描繪的啟發，張洹將身體與動物骨架及中國書法並置，從而把東西方傳統連接起來。 在第一件作品中，他裸體站立，將動物屍骨套在身上，讓人聯想到中國古代戰士的護甲；第二件作品中，藝術家全身寫滿中國書法。這些元素展示了人性的矛盾——文明、理性的一面以及原始、獸性的一面。由此，張洹的身體成為了一種媒介，承載並展現著這種二元概念。

張洹作品

2005年，張洹從紐約搬到上海。他有意摒棄原來極具挑釁性並令其成名的行為作品，轉而成立了工作室專注繪畫及雕塑藝術。他從中國古老傳統中找尋靈感，並被眾多佛教信徒虔心祈福、燒香所震撼。張洹定期前往上海龍華寺，很快，香灰成為其繪畫及雕塑作品的哲學素材，最終創作成了《香灰》（Ash）系列作品。同時，他嘗試將佛教的圖像標誌以及死亡儀式等符號融入到自己的藝術創作中，融合佛教的哲學思考，將貪念、憤怒、愚昧、傲慢和色慾所建構起的人類情緒與涅槃的境界收入自己的作品中加工呈現。

據悉，倫敦佩斯畫廊剛剛在4月25日至5月31日為其舉辦了名為“春天的罌粟地”（Spring Poppy Fields）的新作展，此次回顧展中也有該系列作品展出。（摘自Artdaily，編譯/付朗）