王光樂同名個展將在佩斯紐約切爾西畫廊展出。本次展覽將展出他三個系列的九幅新作，包括四幅《無題》畫作(始於2007年)、四幅《壽漆》畫作(始於2004年)，和一幅《水磨石》系列新作(始於2002年)。佩斯將同時出版由美國加州橘郡藝術館總策展人丹·卡梅隆撰文的畫冊。
雖然展出的三個系列是在藝術家職業生涯的不同時段中創作的，但他以一種非常自然的方式將這三個系列串連起來，就如他説的：“當我在做《水磨石》、《壽漆》和《無題》的時候，我沒有把他們區別起來，雖然他們已發展出一種互補的關係。”王光樂憑藉他‘以過程為基礎’的畫作已獲得極高讚譽，他的畫作同時引用傳統的死亡象徵、時間性、重復和抽象作為主題。通過從傳統方法的吸取借鑒，王光樂在創作《壽漆》系列作品時，畫布平放在工作室的地面上，用畫筆將丙烯顏料一層層地覆蓋繪到畫布上，並在每層之間留下些微間隙。作品表面密集的細條紋即是由層與層之間不完全的覆蓋達成的。有的《壽漆》作品為雙色交替，有的則色彩繽紛。
王光樂成長于中國南部福建省，《壽漆》系列則是他受到成長時親眼目睹的傳統土葬的啟發。在那裏，上了年紀的人會為自己準備壽材，只要他們還活著，每年都會親手為自己的棺材刷上大漆。棺材，是一個接受和準備的沉思象徵，積累了幾年來的一層一層的顏料，直至那人去世的一刻。通過這個方法，王光樂喚起了有關中國文化身份以及觀念藝術實踐的強烈隱喻。
他的大尺幅繪畫《無題》系列是《壽漆》作品的延續，所使用的繪畫方法也演變自《壽漆》。不過，在這個系列中，每一層丙烯顏料的四週都留下了不完全覆蓋的痕跡，越靠近中心，畫面色彩越深沉，而邊緣的色彩則趨向淺淡，構造出視幻覺上的縱深感。如同《壽漆》系列，每張畫作的標題，即是作品完成時的年、月、日。涂上顏料的每一筆都體現了時間和繪畫過程的融合，完成此作，意味著藝術家完成了對時間性的沉思。王光樂説，“最重要的不是畫‘什麼’，而是‘怎樣’去畫。”
最早的抽象系列—《水磨石》(始於2002年)則涉及到藝術家的私人領域，具體來説是他童年時家裏的水磨石地板磚。藝術家説，“這種材料與我對於我家的記憶是註定密不可分的。當我畫它時，我感覺到我從具體的形式中解脫開來—我實際上可以往內裏看。”《水磨石》系列在方法上顯然是極簡的，在時間和繪畫過程中是抽象的。藝術家在畫布的表面涂上丙烯顏料，往往要花上好幾個月的時間，一點點地，精心地把筆觸疊加，最終完成一張水磨石的繪畫。《水磨石》系列的深刻性可體現在藝術家曾做的一件不復存在的壁畫作品上—《墻》(2004)。他在即將拆遷的工作室中，足足用了一整個月的時間在整面墻上進行創作。在完成壁畫後，這棟大樓很快被夷為平地。這是個短暫而有力的象徵。王光樂説：“在一個完美的世界裏，藝術會消失，又或者説，一旦藝術已幫助世界變得更完美，它會允許自我驅散。”
展期：2014-10-10 - 2014-11-01
開幕酒會：2014-10-09 18:00-20:00
地址：510 West 25th St, New York