儘管我很清楚地知道我在利用自己，可我還是總想著怎麼才能擺脫我自己。我把這個叫做‘我’和‘自己’的遊戲。” ——杜尚
Ⅰ.杜尚
（左一為杜尚，居中為大哥，右一為二哥）
杜尚(Marcel Duchamp 1887-1968), 出身在法國諾曼底小鎮薄蘭維勒，父親為公證人。少年習畫，外祖父、兩個哥哥，一個妹妹都是畫家。二十來歲已成為巴黎繪畫界的先鋒派畫家之一，名列1912年第一本介紹立體主義的書中。他是二十世紀實驗藝術的先鋒，是達達主義及超現實主義的代表人物和創始人之一,被譽為現代藝術的守護神。但其實杜尚不屬於任何幫派，因為他一生都在追求自由，真正心靈的自由。
Ⅱ.藝術可以是非藝術正值名勝之時，他卻放棄了繪畫，因為他從流派及門戶之爭中見出：無論是傳統藝術還是現代藝術，最後都會做成統治和奴役人的權威，剝奪人的心靈自由。從此他不再作畫，只是獨自探索用其他手段表達自己對藝術的看法：藝術可以是非藝術；人應該對“藝術”具備平常心，把藝術和人類的其他活動等同看待。唯有如此，人才能在精神上真正獲得自由。
《L．H．O．O．Q》
《泉》
杜尚對藝術權威的否定和不恭敬，最典型地體現在兩件作品中：一是給達芬奇的傳世名作《蒙娜麗莎》畫鬍鬚（又名《L．H．O．O．Q》）；二是在小便池簽上名作為他的作品《泉》。這兩件作品都出現在1920年前，那時，變藝術為非藝術的思想並不能為人理解和接受，因此，杜尚在近40年的時間裏默默無聞，很少露面，也很少做作品，只以下棋自娛。直到1958年後，隨著波普藝術(一種拿日常俗物當藝術品的流派)出現，杜尚才重新被“發現”，他的反藝術思想迅速成為西方當代藝術的主流，造就了無權威無領導風格的後現代藝術的開放局面。
Ⅲ.斯芬克斯之迷
至今，杜尚依然是西方藝術的精神領袖，無人超越。杜尚大概可以算是美術史研究中的“斯芬克斯之迷”。首先，這個人作品奇少，從他15歲開始留下的作品算起，到他27歲(1913年)時打算不再作畫止，他的作品連習作都算上一共是101張。從1913年到1925年的12年間，他只創作了60件作品，其中有不少是“現成品”，即在現成的東西上簽名，作為他的作品。
其次，這個人拒絕做藝術家，安靜隱退，不加入任何流派，不發表任何意見，藝術界越是轟轟烈烈的事情，他越是躲避。 更少見的是，這個人完全不把藝術放在眼裏！就是他，公然輕蔑大師傑作，在達芬奇的傳世肖像《蒙娜麗莎》上畫了鬍子，還把小便池當成作品拿到藝術展覽會上去。
可是奇怪，正是這個不拿藝術當一回事的人，藝術卻特別願意拿他當個事，在1950年代後西方藝術出現的許多新流派，個個都爭著要跟他攀親結緣，認“賊”作父。他放棄做藝術家，從根基上顛覆藝術的地位，可是，藝術竟被他獨自一人帶入了一個全新的方向，開創了西方藝術近半個世紀的繁榮(同時也包括混亂)。
杜尚還在世時，關於他的研究已開始，1960年代時已經出現了三到四本對杜尚的研究專著。到1980年代，關於杜尚的研究專著已經佔據了參考書目的四頁，如今，在近年出版的杜尚專論中，關於杜尚研究的書目已長達十七頁之多。也就是説，杜尚研究每二十年以幾何級數增長。毫無疑問，這個書單還會繼續無限制延長。在這樣浩繁的研究書籍裏，杜尚的方方面面都應該被研究到了。執著的學者會上下求索，引經據典，費心蒐求他在西方文化中可能的淵源，寫成洋洋萬言的宏論巨冊。
誠實的學者只能搖頭嘆息：杜尚的無形無相早已逃開了西方那張實證主義的密網。對於這個藝術家，人們越是研究，越是不能自拔，越是難以究竟：是什麼導致了杜尚這個人如此特殊？如此影響深遠？
Ⅲ.杜尚的“肖像”
杜尚的藝術，正像一位杜尚傳記作者馬奎斯((AliceGoldfarb Marquis)指出的：“杜尚的藝術最叫人迷惑的吸引力是：他作品的重要性不是來自它們的美，卻來自否定美；不是來自意義清晰，卻來自模陵兩可；不是來自豐饒多産，卻來自吝嗇少量；不是來自它所充份表達的，而是來自它所不可表達的；不是來自它的明白呈現，而是來自它的費解難測。”
杜尚的為人，則像一位美國畫家説的那樣，“杜尚非常吸引人，你卻不知道是什麼使得他如此吸引人。” 如果給杜尚畫像，他的相貌是：橢圓的臉形，淡淡的眉毛，灰色的眼珠，挺拔的鼻子，象牙般光滑的皮膚。他的個頭是1•68米。 他的臉上常帶笑容。
（伏爾泰，Voltaire）
18世紀法國著名的啟蒙運動思想家伏爾泰臉上也常帶笑容，可那種笑容是進攻性的，尖酸辛辣的雋詞名句任何時候都會脫口而出，去無情地嘲諷他的敵人。可是杜尚的笑容輕淡溫和，不具任何進攻性，那是一種隱而不顯的笑，不僅不露齒，甚至可以連嘴唇都沒有動，卻在他的眼角眉梢，乃至體態上流露出來，那是一種洞悉了世態真相的笑，是對於一切顛倒迷惑，癡心妄想的輕嘲。可是他從不出口傷人，從不跟人起爭執，這個反對一切社會流行價值的最徹底的叛逆者，終身沒有一個敵人。