7月28日，恰逢“現代主義的守護神”杜尚第127個誕辰，曾經以打破傳統經典為旗幟的杜尚卻在當今被奉為“經典”；杜尚的作品在不斷的抨擊中漸顯鋒芒，而如今的年輕藝術家們在相對寬容的氛圍中卻大多缺少含金量。7月中旬，在北京舉辦的“2014北京大學生藝術博覽會”上，青年藝術家們正面臨資源過於重復、缺乏持續影響力的質疑，在杜尚誕辰之際觀此現象，格外引人反思。
杜尚再好，也已然成為歷史
如果讓死去的杜尚復活，當他看到如今的當代藝術已將他奉上“現代主義守護神”的寶座，或許他一定會樂壞了，因為他終於達成了一舉成名的願望。但他或許也會有些失望，因為他所要創作出的一種代表“時代潮流”的藝術，卻在他死後的半個世紀之久後，還依然“屹立不倒”。
作為第一個吃螃蟹的人，杜尚讓我們意識到藝術創作並非一定要通過雙手來製作，作品的創意和思想才是藝術真正的靈魂，儘管當時他匿名創作的“泉”曾經遭到1917年紐約獨立藝術家社團展的否定，但卻開始了20世紀實驗藝術的先鋒，乃至到了現當下，也依然有效倣他的藝術作品不斷出現。這樣的創作形式儘管至今仍然有質疑，但卻不可否認地成為了現當代藝術的重要手段，這種現象本身並無對錯，但卻很容易讓藝術家陷入一種藝術與非藝術之間難以界定的誤區，很多人一味效倣杜尚的這種創作形式，卻不能像杜尚那樣，表現當下、突出觀點，於是出現了很多空有奇形怪狀，卻與社會生活脫節的作品。杜尚再好，也有其特殊的社會背景和個人獨特的創作理念，不該讓歷史的“先鋒”引領當下的思考。
學無止境，但需要搞清對象
作為當代藝術的中流砥柱，青年藝術家們需要學習經典不假，但要學的從來都不是前人的創作風格，而是繼承他們的創作精神，最終目的是要在自己的創作中將與上個世紀截然不同的當代性體現在自己的創作中，立足於對於今天社會生活的感受和體悟。
杜尚最值得學習的地方未必是他的經典作品，或許他最值得學習的還是敢於不從眾，堅持自我。當年他的繪畫作品“下樓梯的裸女”被送至巴黎參加一個立體派組織的展覽時，卻被立體主義者們和未來主義者們“踢皮球”，沒有人欣賞他對傳統靜態美學的突破，兩面不是人。如果是普通人知道這樣的結果，十有八九會信心大挫，卷鋪蓋走人，而杜尚在黯然地將作品搬回家後，並未放棄自己的嘗試，反而讓他從此不再對任何藝術團體感興趣，走上了真正自由創作的道路。
反觀當下，藝術家抱團現象越來越嚴重，按風格劃分、按地域劃分的比比皆是，這樣的“物以類聚”式的相互照應反而讓人看不到突破傳統的希望，杜尚之於當代藝術家，最該學的反而是獨立。
反成經典，誰來打破這框架
杜尚能在藝術史上留有舉足輕重的地位，是因為他對第二次世界大戰前的西方藝術給出了重重一擊；時隔近一個世紀，杜尚成為了藝術史的里程碑，他的作品成為了新的“經典”，那麼又該有誰來突破它呢？
杜尚曾經化作女性名“賽納維”，在法語中意為“這就是生活”，他認為自己最好的作品就是生活，因此無論是他的創作還是生活，我們都能感受到強烈的自由感，從不會被創作方式、材料、內容等束縛。而如今很多人聲稱創作的是像“泉”那樣的現成品藝術，還在“挑戰”所謂的傳統藝術和美學思想，無疑就是一種方式的重復，其實根本毫無突破，更不談有什麼現實性思考在其中。
杜尚已死，如果在今天還將他奉為經典，將“學習杜尚”作為不認真創作的藉口未免讓人感到諷刺；學習杜尚生活即是創作的精神，才有可能超越他的成就，而這個目標對於當下的青年藝術家還有多遠？