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走出“窮途末路”的自我革新
“當代水墨可以追溯到新文人畫的概念，中國畫這個系統希望置死地于後生，一直在努力尋找各種各樣的方法。”吳洪亮説，“傳統水墨的筆墨渲染已經演變為複雜的文化心態，而當代水墨在藝術家手裏又回到了材料本身，水墨回到創作的媒介，這也使水墨的創造力突破了門類的界限。”
北京榮寶拍賣有限公司總經理劉尚勇認為，傳統水墨與當代水墨有許多不同之處，傳統水墨雖然借鑒過很多西方繪畫的元素，但還是有很清晰的脈絡。今天的當代水墨則更具有實驗精神與當代意識，不能用傳統的審美觀念去看待，而應該將其建立在一個新的審美語言與系統基礎上。
吳洪亮也表示，傳統水墨更關注評價標準的問題，如筆墨功夫和審美判斷方法等，有一套完整的評價體系，而當代水墨的評價系統則區別於傳統水墨的評判標準，更看重作品的前瞻性、實驗性，以及和當代人思維之間的邏輯關係。
作為一個年輕的藝術門類，當代水墨已經無法忽視，尤其是“60後、70後”的藝術家對當代水墨的實驗性和關注度是比較高的。“當代水墨具有的前瞻性，很多傳統水墨局限在傳統的中國畫刊物裏，而當代水墨進入了更多的時尚雜誌，和今天的時尚、當代藝術産生了更多的聯繫，它是一個整體思維。”吳洪亮表示，“我們生於東方，水墨是東方的表達形式，藝術家用這種東方的表達方式傳遞對當代生活的認識和思考，有著很大的潛力。”
楊維民曾策劃多個年輕水墨畫家展，他認為，年輕水墨畫家屬於當代水墨創作的主力，他們有著共同的學院出身背景，經過系統的教育，也感受到時代變革帶來的物質和精神上的衝擊，他們的作品凝聚著巨大的生命能量。這些畫家沒有故意與傳統保持距離，而是更多注重個人內心情感的宣泄和生命體驗的表達，作品風貌迥異於傳統中國畫，他們按照自己的思路，詮釋自我對傳統、對水墨的認知，他們直接關注現實以及現實對個體所産生的心靈激發和感召，力圖解決水墨媒材與現實社會的關聯問題，顯示出當代藝術的觀念性對於傳統繪畫形式的介入。
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