對於F4去年的表現，專家們也是各有説辭，這當然不止是跟他們的拍賣成績有關。李艷鋒表示：“他們在作品面貌上沒有更進一步，有些藝術家花了大量時間在社會交際、經商等方面，而在創作上花的時間不夠。一個當代藝術家要在自己的風格上不斷地延續，延續中有變化，變化中還有聯繫，才能給藏家信心。”林家如的觀點則正好相反：“我並沒有覺得F4在去年表現不好，因為他們還在不斷有新的成績。”董國強則重在認可這些藝術家的歷史價值：“F4所生活的那個年代，為他們提供了非常好的創作源泉，這個時代是獨一無二的，任何人都不可能再經歷，很難想像在今天的社會環境下生長起來的人能夠畫出他們那樣的作品。”柴寧也認為不能因為短期的市場波動而否定這些藝術家的價值，他們真正的代表作“極度稀缺，未來還會更貴”。
當然，顧慮不是沒有，當代一線藝術家的市場已經被開發了近十年，剩下的可能性並不多，也是時候開發一些新的資源。香港蘇富比今年春拍徵集到了張曉剛市場上最早的《血緣：大家庭》系列作品《血緣——大家庭：全家福2號》(1993年作，估價2,500-3,500萬港元)以及方力鈞的早期重要玩世現實主義作品《1993 No.4》(1993年作，估價1,8500-2,500萬港元)，而主推的是劉煒的作品《狗》(1995年作，估價1,200-1,500萬港元)。林家如解釋，“一方面是張曉剛和方力鈞的作品確定得比較晚，另一方面是劉煒近兩年在市場的反應很好，我知道很多藏家都在找他的作品，這次徵集到他重要時期的代表作，要説熱門主打，劉煒當然是不二人選。拍賣不能只局限于四、五個名單，對拍賣公司來講，能夠囊括越多不同藝術家，面貌越豐富是越好的。”
從去年的情況我們可以看出，周春芽、劉煒、曾梵志、劉野等人在當代藝術板塊裏屬於股漲的藝術家，他們與F4年齡相倣，作品價位卻還存在差距。當代藝術板塊將會出現內部調整，這個調整並不存在新舊之分，只是以往漲得過快的藝術家，在藏家們疲於承擔、慢慢挖掘另一撥人的時候，開始有下潛的趨勢。而原本被低估的藝術家，在這個轉向的過程中自然而然會浮上來。
專家點評：
董國強：儘管我不是搞油畫的，但作為1960年代出生的人，我認為我是有發言權的。我們不能籠統地説F4要被淘汰或者取代了，個別藝術家現在市場不好，是因為徵集不到他們好的作品，而不是説有人大量拋售卻不受歡迎、沒人來買，無非是他們的價格和過去相比有所回落。
李艷鋒：現在有些藏家對一些藝術家的個人行為不是很滿意，他們會想：一個藝術家整天拋頭露面，不把時間花在創作上，而我還在花高價買他們的作品，你説我是不是有問題？他十年前是這麼畫，十年後還是這麼畫，到底有沒有進步？他的作品我還要不要繼續收藏？
新銳藝術淺水摸魚
藝術市場的高低起伏並不只集中在高價位的藝術家身上，一些年輕藝術家也已經飽嘗價格波動帶來的痛苦。根據雅昌藝術網的統計，陳可、熊宇、陳飛、高瑀、韋嘉等藝術家無論是成交額、成交率還是個人指數，最近兩年都呈現下降的趨勢。
這些年輕藝術家的市場往下走，並非其作品本身受到爭議，而是有其客觀的原因。林家如分析，“創作量是其中一個因素，藏家要考慮藝術家是不是畫太多了。又或者創作開始轉型，而新的面貌和風格不被藏家所接受等等。這幾個新銳藝術家的市場不太好只是現階段的現象，經過一段時間的沉澱，真正用心的藝術家會有新作品出現在畫廊和拍賣中，最後還是會被藏家所接受。”而李艷鋒認為下跌的原因是這些藝術家以往漲得過快，“他們的作品非常好，能夠把當下的生活狀態、社會狀態反映在畫面上，其實市場也都是認可的。他們的作品價位以後應該會不錯，但是沒有到目前這麼高，有的藝術家已經賣到超過百萬了，這個狀態合不合理，是要打一個問號的。”與前兩位專家的意見一致，柴寧覺得“年輕藝術家的市場，直到他們真正成為藝術史中不可或缺的一員才會塵埃落定。”畢竟他們還很年輕，需要長期的關注，只要創作脈絡得到認可，就會反映在市場上。
新銳藝術家版塊總體是比較活躍的，雖然藏家對部分高價作品舉棋不定，但幾萬到十幾萬相對低價的作品卻十分受歡迎，當然由於尺寸、題材和作品寓意的差異，成交結果也會不同。年輕藝術傢具有較強的主動性和參與性，這個群體通過各種渠道自薦或被推薦，在畫廊、機構的推動下成長很快，這樣更有利於他們今後市場的發展。王光樂、仇曉飛、賈藹力、宋琨等人都非常出色，香港蘇富比一直青睞的賈藹力是最近炙手可熱的藝術家，2010年，他的《在希望的田野上時刻準備著》估價35-45萬港元，以194萬港元高價成交，這大大增強了香港蘇富比的信心，今春也有重要作品《蒼白的不只是你》三聯作(2007年作，估價250-380萬港元)上拍。
香港蘇富比所選擇的都是創作相對成熟，一級市場基礎紮實的藝術家，年輕藝術家的推薦並不是蘇富比的強項。中國嘉德舉辦過的大學生專場，給剛畢業的年輕人提供了展示空間，讓藏家自己去挖掘。不管怎麼説，雖然拍賣價格跟叔叔輩的藝術家不能比，但“砂鍋裏炒青菜”，卻也有滋有味。
|
