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藝術評論：就像你之前説的，當代藝術重要的不是哪一種形式，而是和社會或者其他領域關聯的方式。或者您剛才説的“假大空”，其實是缺少一種核心的精神？
徐冰：這個事情有點複雜。又得説到這個社會淺薄，沒有耐心，喜歡簡單化的東西。為什麼這個符號在今天是有效的，因為符號給人們提供了符合這個時代需求、習慣、速度的手段。當代藝術中為什麼有假大空，因為這個時代有太多刺激和吸引眼球的東西，所以有些人很注意保持自己的藝術風格和樣式。就像廣告效應一樣，不斷建立自己的符號，他才能夠有立足之地。這也是在藝術上並不自信的表現，他需要不斷保持、維護、扶植自己的符號。絕大部分藏家考慮的並不是藝術本身的東西，而是這個符號，或者説這個品牌的價值度，和它的潛力股成分。所以他需要尋找能夠代表這個藝術家風格的符號化的東西。
藝術評論：就像商業的品牌一樣。
徐冰：可以這麼代表這個藝術家特徵的東西。
藝術評論：你可以舉例嗎？
徐冰：那沒有必要。很多人都會受到這種品牌與利益的影響。包括我自己也會有這種影響。
藝術評論：是不是多與少的問題？
徐冰：但從我個人而言，我自己從來不從風格、材料、樣式上來考慮藝術。所以我的作品，每一件都跟過去不太一樣。
談藝術教育
學校應該是一個物種庫
藝術評論：你還有一個不能忽視的身份是中央美院副院長，能否談談這些年你對藝術教育的心得。
徐冰：教育、學校其實應該是不拒絕任何有益的文化營養的地方。應該是包容的。學院應該是最古典的、最傳統的、最激進的、最前衛的、最西方的、最東方的東西，我覺得都應該有。但是每一個領域都應該有非常深入、非常學術的態度，去保護它，研究它。因為藝術確實是一個大的生態，這個生態裏面，任何一個物種的破壞與丟失，都會影響整個生態，因為它們像一個生物鏈的關係。所以社會上可以野蠻生長，但學院有更多的一個任務，有責任作為物種庫，把這一切都保留下來，培育一種藝術生態的多樣性，作為一種知識，為學術研究，為有無限吸收力的學生提供一個多樣性的場域。本質上我們不能要求學生這樣或那樣，你只能把所有東西提供給他，讓他在這之中挑選自己有共鳴的東西，幫助他調動出自己特殊的部分。
藝術評論：你到中央美院之後這方面也做了不少工作吧？
徐冰：很多工作都是關注年輕藝術家。發現年輕人怎樣用藝術和這個世界發生關係的。年輕人一定是代表了下一個階段藝術發展趨勢的。我們今年要舉辦一個大型的CAFAM（中央美院美術館）的中國青年藝術家的大展，我希望這個展覽是研究未來的藝術趨勢的，帶有藝術生態田野調查性質的。新一代年輕人，他們和他們的作品與社會發生關係的態度和方式的特徵。我們一般感覺這一代似乎沒有很強的社會責任，跟我們這代人不同，但其實他們都是非常認真地探討自己和社會的關係，通過與異性的關係，與生活空間的關係，與父母之間的關係；看起來是非常個人的、私密的，但這都涉及很多核心的問題，其中也有很多是很有價值課題。但是儘管他們自己可能並不知道，在他們的作品中，這個東西如何有價值。
這個年齡層藝術家的某些東西，往往比我們這些所謂成功藝術家的東西，要有意思得多。很多成功的藝術家，其實相對來説比較固定化，他們那種核心創造力已經轉換成一種樣式化的東西。
藝術評論：其實就是創造力在衰退。你被認為不斷據有突破力，你是如何保持這種創造力？
徐冰：跟著時代走。時代走，你就往前走。就是這麼簡單。
藝術評論：你上次在上海博物館“致偉大傳統”的講座中提到，看傳統也是要看到其中和自己切合的東西。
徐冰：傳統簡單來講，你得激活它。就像《地書》這個東西，真正的靈感來源在於我沒有象形文字的傳統。如果我只是把象形文字寫得更好看，或者更美，其實沒多大意義。你得使用你身上有的東西。你有象形文字的傳統，這種傳統影響了你看世界的方法。中國人每寫一個字就是畫一個小圖，我們畫了幾千年，這種傳統對我們的思維有什麼影響，它一定是有關係的，我們看當地的標識符號就有我們獨特的眼光。
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