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負荷沉重的一縷煙
第54屆威尼斯雙年展安尼施-卡普爾作品《升天》
安尼施-卡普爾（Anish Kapoor），英籍印度裔的著名藝術家，1954年出生在印度孟買。上世紀七十年代留學並定居在英國倫敦，從此便專注研究西方的宗教與哲學思想，從完全的當代角度進入全球化的文化範疇內進行他的藝術創作。1990年，他代表英國參加了威尼斯雙年展，獲得了國際評審小組授予的"Premio 2000"大獎，1991年他因卓越的藝術成就而榮獲特納獎。
在威尼斯的聖喬治大教堂內，安尼施裝置了他的大型裝置《升天》（Ascension）。在高大的教堂的正中央，一股白色的蒸汽旋，盤旋向上。
這一個氣旋的蒸汽來自於教堂中央一人高的圓柱狀蒸汽發生機器；四週四根高大的櫃子內則各裝有12個大風扇，由此在大廳內産生旋轉的氣流；屋頂的管道將上升的蒸汽不斷地吸入；屋頂上裝有輔助的射燈，讓觀眾能夠通過斜射的光線，在光線不夠明亮的時候也能看見蒸汽旋的形態。
蒸汽旋並不是清晰可見的，它時而造型清晰，時而幾乎飄散。風扇群發出機器的噪音，風聲呼嘯。
歐洲大型教堂都是耗盡歷代工匠與設計師心血的光線作品，意圖溝通人與上帝，營造出神聖的光線效果，向上延展的空間造型。特別在教堂正中間的位置，所有的柱子與肋拱將線條集中在頂部，將所有的上升勢能都在此處展現出來。早晨與傍晚，四週的窗戶與門會産生“聖光”一般的斜射光線，投射在這裡。而白天，教堂頂部的採光洞裏，都時時産生一縷自上而下的照明。安尼施增加了一個射燈，保持始終有斜射的光線，投射在教堂正中央的氣旋上。安尼施借助了教堂的經典空間，設置了這麼一件帶有宗教色彩的作品。
安尼施的藝術創作精彩採用簡單，流暢但卻極其抽象的造型，強烈的使用“凹”與“凸”，“正”與“負空間”，“空”與“有”的強烈對比，經常使用正紅，或銀色等鮮艷異常或帶有鏡面反光的顏色，總是超越人類視覺感知的極限，創造出難以捉摸的視覺體驗。雖然他的作品總是使用極其簡練的材質與元素，但卻經常通過各種難以用視覺捕捉的強烈的扭曲結構，誇張地展現人類眼睛的“不確定性”，並以此探討著“永恒”，因此他的大型裝置作品經常帶有令人難以抗拒的莊嚴與空寂。
他曾經在長青畫廊的個展中裝置過這個系列裝置作品的一件，使用了白色的環形墻體，蒸汽從木質地面上直接升起。而在古根海姆的另一件，安尼施則直接使用了清晰濃厚的紅色的氣體。這兩次設置都産生了比在聖喬治教堂的這一件作品更加明晰，簡歷，整體的效果。而由於教堂建築空間的特殊性，聖喬治教堂的這一件作品，則混合了宗教的“神聖”感。
也許是古代建築的環境所限，在聖喬治教堂的這一件作品裏，風扇和蒸汽發生裝置的設置與教堂的經典結構並沒有很好的結合，甚至有些互相干擾。上升的氣旋也經常過於散亂稀薄。最善於把握現象學，知覺，和心理學之間互動關係的安尼施這一次似乎有些失去了控制，虛幻柔弱的上升氣旋顯得那麼的不堪負重，隨時都將飄散，轟鳴的沉重的機器將神聖的“升天”幼苗牢牢地鎖在地面上。
安尼施-卡普爾作品《升天》評論圖表
圖形上下細長，作品的控制稍顯不調
一：安尼施在藝術領域建立起自己強大的感知體系，激烈並厚重。
二：蒸汽這種難以捉摸的視覺元素，在安尼施的手裏，顯得那麼曖昧飄忽。
真實或現實：安尼施的研究從現實中抽離出純粹抽象的人類感知，以強烈卻不可琢磨的視覺體驗來拷問意識。
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