近日，在武漢鼎韻藝術沙龍《覆蓋》展覽開幕式上記者專訪了湖北美術學院傳媒動畫學院院長魏光慶，他談到這次的參展藝術家很多是他的學生，他們是幸運的同時也是具有創造性的。他也一直也在反思教育方面的問題，反思對孩子們的引導，反思道德和經濟上的底線，反思藝術的態度和立場。另外魏光慶也談及了武漢的兩座美術館發展現狀以及武漢藝術家的遊走與流失等問題。
藝術底線缺失，反思藝術教育
記者：首先我們就從這個展覽切入話題，這次參展的藝術家也是來自湖北美術動畫學院的，您也很了解他們，能不能從您的角度談一下您看過之後這些作品後的一些想法和感受?
魏光慶：今天這個展覽是一個全新的沙龍形式空間，這些參展藝術家基本上都是我們動畫學院影像媒體專業的一些年輕老師和研究生。我們在今年上半年花了整整三個月的時間做了一次非常有意思的教學活動，我們在這三個多月的時間做了六個工作坊，並邀請了來自美國、法國和國內有影響力的藝術家例如吳文光等等。六個工作坊做好以後，我們讓學生所有的狀態和教學狀態全部是由每個工作坊來呈現。到最後一個階段時我們做了一個舞臺劇，這個舞臺劇是沒有劇情的，而且需要是借助裝置、影像包括行為和聲音來産生的。我們把學校的體育館做了三個舞臺，一個主舞臺兩個副舞臺，觀眾是需要隨舞臺走動的，不是像過去坐在椅子上觀看，而是觀眾是和表演者有一個互動的狀態。
整個舞臺劇做完以後，我當時看了以後特別激動，我認為我們的學生包括年輕老師真的很有創造力，很有感覺。甚至我們都感覺有一種危機感，它的意義在於什麼呢?我覺得現代藝術教育面臨著很多問題，藝術教育的過程總是不給學生很多空間和信任，老師從小到大就開始給孩子的成長用簡單的好與壞來劃分，不允許學生犯錯，而一個孩子的成長過程正應該是一種試錯的狀態，創造力都在這個狀態裏産生，當你給他空間、給他機會，給他信任的時候，他們會為此負責，而這次的活動我們的學生真的是做得很好。
同時談談湖北的藝術生態，前不久我和一些藝術家談了談中國的藝術問題。從大學到現在差不多三十年，從八十年代一直到現在，其實現在整個經濟發展的非常迅速，但是中國政治上沒道德底線，到經濟發展經濟沒有道德底線，現在藝術上也沒有道德底線，這是很可怕的。現在有些人看到我們如今的成就，其實都來源於我們當時的堅持，我們對藝術的態度、立場沒有改變。這個時代是一個投機時代，很多人本來是想做一些好事，但是總是做壞了，是因為有一些人站在自我、沒有底線的狀態可以把一件事情隨便地做，所以現在我們對藝術的立場和態度是需要重新思考的。這也正是我為什麼更熱衷於在藝術教育上下功夫，如果給我們的孩子的引導是一個正確的方向，那麼將可能會改變一些東西，哪怕只是一點點，這件事情也是有意義的。
最近一兩年我在思考一個非常客觀的問題，例如這次威尼斯雙年展資本市場很強大，能在國際舞臺上亮相是件很好的事情，可是總有少數人不尊重別人的文化和宗教，而最後會讓國際定論中國人是一個沒有國家精神、沒有民族精神的民族。我希望看到這個國家有創造力，而我們的教育出問題也是缺乏創造力，我們可以把一個模倣的、抄襲的或者直接把別人的東西做成山寨品，這不是一個創造國而是一個山寨國。怎麼才能讓我們的孩子心理上健康，我們以藝術的形式讓我們的孩子在從事藝術的過程得到發泄，用他的肢體和聲音來宣泄，那麼這些孩子的心裏肯定會健康。我曾與我的孩子聊天，我對我的孩子就特別認可，其實信任就是種空間，當你獲得我信任，我就獲得你空間。
兩座美術館各具特色且相互呼應
記者：這幾年湖北美術館與武漢美術館逐漸發展與成長，您怎麼看待公立美術館搭建的平臺同藝術家之間的關係?
魏光慶：作為一個非營利美術館肯定是需要給藝術家提供一些平臺，這種平臺的方式取決於美術館是誰來做。目前湖北美術館和武漢美術館的狀態是非常好的，兩個館長辦展覽的風格很不一樣，湖北美術館在這五年內嘗試對整個湖北一百年的歷史做一個梳理，而武漢美術館更注重引進一些展覽和扶植年輕人的項目，這兩個館的相對呼應還是很不錯的。藝術家如何能進入政府的美術館，畢竟是一個政府的美術館，涉及到體制的原因開放性還不夠。兩個美術館的展覽還缺乏給人印象特別深刻的品牌，做得普遍偏穩。湖北這個地方很奇怪，藝術家個體自我意識比較強，藝術面貌比較豐富，不是僅僅停留在平面或是架上而是比較綜合性的。湖北這個地方經常説留不住人，我覺得這個觀念也比較狹隘。目前很多東西恰恰一定要回避地域性，就像當初別人對你的城市評價一樣。武漢這幾年的變化比較大，前幾年急於發展考慮得更近未必是壞事，但是更重要的是這個城市的文化支。一座城市再漂亮如果沒有文化這個根，別人會覺得這座城市很市民化、很粗。
記者：我們了解到目前武漢有很多私立美術館都逐漸地建立起來，例如合美術館、鑽石藝術博物館、鼎韻藝術沙龍，您覺得私立美術館的目前是怎樣的狀態?在藝術生態當中會起到一個什麼樣的作用?這些私立美術館與公立美術館之間又會産生怎樣的作用呢?
魏光慶：我覺得他們的選擇會更自由，他們更應該發掘有創造性的思維。私營美術館現在做的事情是應該有一種未來性，如果他們僅僅局限于目前的盈利，那麼我便勸他們不要做。
所以我特別希望武漢在將來的發展中採取藝術基金的方式來扶持一些年輕人，我覺得很多藏家和藝術家之間應該是相互爭論的一種關係。整個藏家的投資藝術還沒有培養起來，這與我們自身的文化素質還是有關係的。所以經常談到民營美術館的態度，我比較贊成這個觀點，首先不要想著從藝術中賺錢，首先是應該支撐文化形象，隨後可能會時間來實現。