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董大為作品
近期，集中展示和推動“青年藝術家”的展覽和活動較多，在引起較高關注度的同時，質疑和批評之聲也陸續出現。在寬鬆的社會環境和理性的文化氛圍中，任何新事物的出現，在獲得一部分認同的同時，總應伴隨著質疑和批評之聲。新事物也只有在認同和批評之聲的交織中，才能既獲得信心又能不斷自我反省和糾錯。
社會越多元，人與人之間的差異性也就越大。作為整體被打包、被命名的“青年藝術家”，是概念化的;作為個體的“青年藝術家”，是彼此迥異並不斷自我更新的。正因為是“青年”，對新事物和新思維往往更為敏感和開放;與年長者相比，也就更少成見和固化的思維模式。另一方面，“青年”也意味著更大的可塑性，在未知的前方，隨著逐漸步入更加複雜流變的成人社會，“青年”的變化也更加難以預料。
目前對青年藝術家的認可和扶持，主要是寄希望於“青年”的更加“美好”的未來。這是提前透支的想像，但任何對未來可能性的提前投入，都是透支的想像。至於“青年”的未來是否果真“美好”到值得現在大力投入，就要取決於提前投入者的預見能力了。
目前對青年藝術家的質疑和批評，主要集中于他們的藝術方向、藝術水準，以及對他們與商業相結合的擔憂。藝術方向的選擇，既與個人的志趣有關，也與所受教育和社會環境、個人處境有關，這是別人無法勉強的：畢竟藝術只是眾多表達方式中的一種而已，是把藝術當做審美裝飾、心理釋放、玄學想像、語言推究、還是現實關懷、社會反思……每個藝術家都有個人選擇的自由。在自己所選擇的藝術方向上所達到的水準，與個人的才情、素養有關，這更是藝術家自身決定的。但與此同時，社會、時代會選擇什麼方向和什麼人，則是藝術家無法勉強的了。時代氛圍、社會語境決定了不同藝術方向和水準的“花自飄零水自流”。在個人志趣遭遇社會現實時的“被分流”，自然會讓目前作為整體的“青年藝術家”各行其道、各得其所。而且，正因為是“青年”，自我調整的可能性很大。在當下，與其把“青年藝術家”進行集體化、固化的理解，不如把目前的“青年藝術家”現象作為彼此迥異的個體們暫時共聚一堂的平臺和起點。
至於和商業的結合，應考慮到每位青年藝術家的差異。商業是最務實地謀求現實利益的，對投資者來説，他們更迫切的希望投資到具有更高潛力的藝術家身上，這樣才有更大的升值空間。對藝術家來説，他們也更迫切的希望自己能具有更高的藝術水準。所以，希望獲得更高利益的投資者，在遴選藝術家時是更嚴肅的、多方考量的;而希望有更高成就的藝術家，在面對投資方時也更是有所選擇的。只有對自己要求不高的藝術家，才會在面對商業時缺乏獨立性。這時，他是被商業透支，還是被自己透支?如果沒有商業對他的關注，他是否連“被透支”的機會都沒有?
“青年藝術家”只是因為年輕而共聚一堂，但未來的路途還很長。在充滿變數的社會氛圍中，青年們也遠沒有定型。但有一點可能需要注意：年齡優勢會被更年輕的人取代，決定藝術家成功的最主要因素，還是他所選擇的方向和所達到的水準。商業扶持不是決定性的力量，而且商業也不會選擇不具升值潛力的作品。現在還遠不是青年藝術家慶功的時刻。
2012年8月29日
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