| 藝術是一種表達方式，表達者通過它來表達自己的生存體驗和文化認知。在當代藝術的語境中，如果表達者宣稱自己是“藝術家”，宣稱自己的表達是“藝術作品”，並在藝術傳播渠道(如藝術空間和藝術媒體)裏展示，這時他的表達就可能被受眾視為藝術作品。如果他所要表達的生存體驗和文化認知獲得受眾的認同，而且他的表達方式被受眾認為是準確、到位的，他所宣稱的“藝術家”身份和“藝術作品”，就可能獲得確認或進一步的讚賞、推崇。
“人人都是藝術家”是當代藝術的重要理念，這種話語的提出，一方面是想取消藝術與生活的差別；另一方面，也與降低藝術表達方式的技術難度是直接相關的。最初，杜尚等達達派藝術家的方式是：將日常生活中的物品、行為等放入藝術情境中，讓它們成為“藝術作品”。這裡，主要是智慧的觀念而不是技術難度讓藝術家能夠充當“點石成金”者。這也是裝置、行為在日後盛行的觀念鋪墊。隨著科學技術的發達，視像、聲音等的生産變得越來越容易，也越來越在大眾的日常生活中普及。這時，“人人都是藝術家”不僅在觀念上可行，在技術上也越來越實現了。在當下，精彩的視像、聲音、文字等被大量的“非藝術家”們生産出來，其中體現出的多元視角和觀點，越來越充分、順暢的體現出各種不同身份、職業的人們的智慧。從全社會的角度看，這是積極的、樂觀的；從“職業藝術家”的角度看，則形成了越來越多的衝擊和尷尬——“人人都是藝術家”，意味著“職業藝術家”和“非藝術家”之間的差異越來越小，要成為佼佼者的難度越來越高。
面對這種衝擊，“職業藝術家”們為了拉大自己與“非藝術家”們的差異度，會有不同選擇：1、選擇具有較高技術難度的藝術表達方式，如昂貴的工具、材料，或返回到具有手工技術難度的傳統藝術表達方式上。2、提高自己體驗的敏銳度、思考的深刻度和創造性。第一種選擇，是“挾技自重”，但如果拋開技術、材料的傳統優勢後並無特別觸動人之處，這種挾技自重其實是一種回避。有些藝術家把它表述為“我熱愛繪畫、雕塑……勝過熱愛藝術”。以“不可複製性”作為提升市場價值的重要因素，是藝術市場中一直沿襲至今的，強調“人人都是藝術家”的當代藝術，在面對市場時也往往按這種古老的方式來操作。但從藝術對人的體驗、思維等的啟發來説，第二種選擇才是更有價值的，也是更純粹的。這時，從事的是否是“藝術”或“純藝術”已經不重要了。所以，我們看到很多原來從事“純藝術”的人走向了各種形態的實用藝術；或者，他們走向了和其他“非藝術”領域、學科的結合中；或者，索性徹底放棄了作為既有概念、形態、領域的“藝術”。當然，這對“藝術家”的能力是更大的考驗：除了“藝術”，你還能做什麼？
2012年8月3日
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