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黃立言 《槍火》 200x200cm 2012年
黃立言的漫畫總能讓人感受到記憶碎片中某個隱痛的角落，畫中或隱或現的背景和一些怪誕離奇的動物似乎展現出了畫家內心意識中的情節。在當今社會下，追求高節奏和高效率幾乎把活人變成了麻木的行屍走肉，其漫畫中的人物和動物都被刻畫的高挑而瘦長，不管是對人或是動物的表達，他都賦予了很深的精神內涵。例如在《槍火》中，模糊的畫面空間意示了某些幻想體驗，畫面中一名男性人物手拿槍支，腰間受傷流血，這大概是描繪了槍戰結束後的場景，此時的畫中男性臉上似乎流露出戰栗驚懼之情，畫面左邊兩隻昂冠振翅欲鬥的雄雞以及右邊的臥虎，更加表現出男主角內心的惶恐和急需得到守護的心理狀態。可以説黃立言的繪畫的確是瀰漫著悲傷、孤獨、荒蕪等混亂的內心狀態，流露出野性回歸的天真和深沉的悲劇感受。
李旭彬 《都市裏陽光燦爛——淡綠》 160x200cm 2011年
李旭彬的繪畫主題主要是圍繞著當下社會存在的各種複雜的物質生活和精神感受而展開。《都市裏陽光燦爛——淡綠》、《瀰漫之境》系列繪畫是他在這最近兩年的思想結晶，儘管創作表達的內容和方式有些許不同，但主題基本上都是圍繞著當下社會無限制的物欲與精神匱乏的矛盾展現。他根據自己在生活中的體驗去描繪當前“大都市”時代下發生的一切，注意一些“都市”裏外不為人知的角落和都市裏繁華璀璨的不和諧場景。如《都市裏陽光燦爛——淡綠》中那被遺落的舊城區廢墟，我們都清楚在具有歷史感的廢墟尚未形成之前，它無疑就是一堆令人厭惡的垃圾，可以清楚地看到在畫家的《回眸》之下，這一批垃圾都是具有都市象徵的易拉罐、快餐紙、塑膠袋，甚至是被大多數人視若地位象徵的賓士轎車。在這些畫幅中我們不但可以看到光鮮的都市文明下的衰頹場景，同時多少也昭示出了都市社會中人類精神的荒蕪境況。
謝莉斯 《與白南準的對話》 160x130cm 2011年
謝莉斯主要關注資訊時代下媒介的迅猛發展給這個社會和人性所起到的作用。她通過繪畫表現新型電子媒體，用一種近乎裝置的形式與觀眾面對面的交流。用傳統的繪畫對現代社會中的電視、電子攝像等圖像進行並置展現，把電源和電器及各種線路元件引接到一起。她認為：人生活在一個自動化的電路控制系統中，看不見摸不著，但是能感受到。也許她已經感受到了人已經活在了人類自己製造的電子牢籠中，而各種熒屏成了我們窺察和交流的主要窗口，我們無時不被這些器械所干擾，正如畫作《與白南準的對話》所顯示的那樣，不管是人還是事物到最後都難免成為虛幻的數字信號。在畫家代表物中，謝莉斯呈上了她的“資訊搶奪器”，據説這種類似于小型發射塔的器械能夠破解方圓幾公里的無線網路，正如她在自己的作品中所擔憂的一樣，我們所處的媒體和資訊爆炸的社會，一方面給我們帶來巨大的方便，但是在另一方面卻在逐漸地令人感到不安。
劉濱 《故居夜遊》 110x60cm 2012年
劉濱的作品具有很強的幻想性，他善於把握夢幻般的色調，而他自己認為這是宇宙般的寶藍色，這在他的《嘯夜》中可以看到。他喜歡畫屋子，不是平常的屋子，而是他幻想出來的各種奇怪的屋子，就如畫中的飛碟屋，老樹屋，飛馬屋等等。我們可以看到畫家的某些經歷往往會影響到他的創作思路，劉濱認為自己愛畫屋子完全是因為自己在這半生中無數次的搬家，每一次的新環境很快又會逝去，曾經熟悉的氣息很快就無法觸及，而新的環境又會給他帶來陌生感，在這種動蕩的生活經歷中的確使他産生半生漂泊和破碎的無奈感受。《故居夜遊》、《又逢秋》都表現出屋子的破碎變成斷壁頹垣的蒼涼景象，再加上畫中悲沉的色調令人感受到了末日般的動蕩氣息。
在近段時間一系列全國範圍內的年輕藝術家推廣活動中，“野生視覺——廣州青年當代藝術家專題展”或許並沒有如其他活動般得到全國範圍內的巨大反響。但是，一個展覽或者是策展的真正目的與意義，並不在於引起公眾的極大關注，也不在於推出明星與製造名人，而是在於提供一個平臺使藝術能得以展示，在於獲取、學習、觀察、激發展覽之外的某些隱形意識。參展的14為藝術家並不能完全代表廣州年輕藝術家的創作水準與總體面貌，展覽本身就是需要具有開放性與無限可能性，至於淘汰和選擇，則是後話。
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